Las subastas florecen en Otoño

noviembre 10, 2009 at 7:00 pm (Noticias de arte) (, , , )

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"El Mendigo" de Mariano Fortuny

Sin duda el otoño le sienta bien a las  subastas madrileñas, de hecho octubre ha sido un magnífico mes para algunas de las casas de subastas de la capital en las que, contra todo pronóstico, se han alcanzado remates históricos en algunos de los lotes presentados.

Por ejemplo la sala Alcalá adjudicó una original escultura de acero corten firmada por Palazuelo en los años noventa por 110.000 euros convirtiéndose en el lote más caro que hasta ahora había adjudicado esta subasta.

También la sala Retiro ha tenido unos magníficos resultados en su subasta extraordinaria de otoño, en la que adjudicó el lienzo de Oscar Domínguez “Revolver y frutero” por 60.000 euros, superando en más de 20.000 euros su precio de salida.

Pero sin duda la gran sorpresa de las subastas de octubre ha sido el lienzo de Mariano Fortuny titulado “Mendigo” y ofrecido por la casa Durán con un precio de salida de 25.000 euros. Era la primera vez que esta obra de Fortuny salía al mercado y quizás ese fue el motivo de que, tras un rosario de ofertas entre un pujador en sala y otro al teléfono, el cuadro multiplicara por diez su precio de salida siendo al fin adjudicado por la nada desdeñable cifra de 250.000 euros, todo un record teniendo en cuenta la situación económica actual.

Parece por tanto que el mercado se mueve y que las inversiones en arte se hacen fuertes, quizás porque los afortunados inversores que aún cuentan con “cash” se han dado cuenta del valor seguro que supone adquirir una gran obra o quizás por que los grandes coleccionistas no van a dejar escapar una buena pieza para su colección a pesar de los avatares económicos. En cualquier caso es un alivio ver que al menos en el arte se vislumbra algo parecido a los famosos brotes verdes que tan esperanzadamente estamos esperando.

Marta de Orbe

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“Astral I” de Christian Sauvegrain

noviembre 9, 2009 at 7:17 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

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La espectacular pieza de Christian Sauvegrain “Astral I” será nuestra obra de la semana no solo por su magnífica belleza visual sino también por su revolucionaria técnica pictórica.

Quizás los orígenes ligados a la industria metalúrgica y la tecnología aeroespacial de Christian Sauvegrain hayan sido los causantes de que este genial artista haya revolucionado la técnica pictórica innovando no solo en  el lenguaje compositivo de la obra y en su concepción sino que Sauvegrain ha ido más allá y comienza su innovación desde el origen mismo de la obra de arte, desde su materia y para ello abandona los oleos, las acuarelas o cualquier otro pigmento tradicional en pro de una nueva técnica pictórica realizada a partir de polvos metálicos, los cuales tras pasar por las manos de Sauvegrain se convierten en un nuevo pigmento, etéreo, brillante y lleno de posibilidades cuyos resultados son tan fascinantes como podemos ver en “Astral I”.

“Astral I” esta realizado sobre una base de aluminio en la que Sauvegrain dispone distintos polvos de metal con diferentes oxidaciones, consiguiendo un resultado que se escapa a la perspectiva tradicional, incluso va más allá de la abstracción, logrando plasmar una emoción, un sueño o un instante personal del autor a través de los colores que resultan de mezclar los polvos del hierro, del cinc o del oro.

El resultado es esta fantástica obra en la que tras este impactante lenguaje visual, que bien podría recordarnos a las imágenes de algunas galaxias, subyace un mensaje metafórico en el que los metales terrestres se transforman en galaxias de nuevos universos color tierra.

Marta de Orbe

Mas información www.artwansongallery.es

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Marimekko: diseño finlandés en estado puro

noviembre 5, 2009 at 6:52 pm (Exposiciones arte) (, , )

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Diseños de las últimas colecciones de Marimekko

El Museo del Traje ha vuelto a sorprendernos con una curiosa exposición dedicada a la firma finlandesa Marimekko.

La exposición no es muy extensa pero si nos permite hacernos una idea de la evolución de esta firma centrada en las estampaciones y presente en el mercado internacional desde hace más de 50 años.

Marimekko fue fundada en 1951 y desde sus inicios se centró en la realización de prendas de vestir en las que la estampación era su punto fuerte, una estampación tremendamente moderna para la época y que ahora, 50 años después, dota a todos sus productos de un aire retro.

Pues bien esta firma, que revolucionó el mercado finlandés en los años 60 y que fue una de las pioneras en crear moda unisex, quizás hubiese paso desapercibida en los circuitos de moda internacional si no hubiese sido por que un buen día Jacky Kennedy decidió vestir algunos de sus modelos dando a la firma el empujón definitivo para ser mundialmente conocida.

Pero dejando a un lado los gustos de la gran Jacky, hay que reconocer que Marimekko ha conseguido ser un referente en la estampación de textiles por su originalidad, su calidad (desde los 70 se negaron a usar tejido sintéticos en cualquiera de sus prendas) y su constante innovación en el mundo de la estampación, una estampación que han trasladado a toda clase de productos, desde bolsos, cuadernos o botas de lluvia hasta juegos de café o incluso vajillas completas.

La exposición es una oportunidad más para acercarnos al diseño finlandés que este mes parece a ver invadido Madrid ya que a esta muestra se le suman “Helsinki Madrid” en el Matadero, la fantástica exposición de Alvar Aalto en el Museo de Artes Decorativas o la exposición sobre diseño industrial finlandés que ha organizado el Circulo de Bellas Artes, entre otras muchas.

Ahora que parece que ya llega el frío puede ser un buen momento para conocer que se hace, que se crea y que se piensa en tierras nórdicas.

 

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“Dos Caballos” de Valentín Kovatchev

noviembre 4, 2009 at 12:12 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

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En esta ocasión hemos seleccionado como “Obra de la semana” esta fantástica pieza del artista de origen búlgaro Valentín Kovatchev titulada “Dos Caballos”.

A pesar de que tras 50 años de trayectoria artística Kovatchev ha sentido una especial predilección por el grabado, en esta ocasión se ha decantado por la pintura en la que también muestra un dominio absoluto de la técnica.

Se trata de un óleo sobre lienzo en el que Kovatchev representa dos caballos enfrentados, o quizás sea uno solo enfrentándose a su propio reflejo interior, ya que el autor utiliza un lenguaje claramente surrealista en el que las figuras principales se acompañan de numerosos detalles como escaleras, dameros o artilugios fantásticos, que varían la significación de las figuras principales y ofrecen nuevos argumentos y mensajes.

Los colores suaves de las figuras destacan sobre un fondo profundamente oscuro consiguiendo así un contraste especial que aporta a la composición un ambiente sutilmente onírico.

El tremendo bagaje cultural de Kovatchev permite apreciar en esta obra multitud de referencias a otros artista y corrientes como por ejemplo al surrealismo daliniano en el lenguaje visual, o incluso a la pintura metafísica de autores como Chirico en la composición del lienzo.

Es por tanto no solo una obra de una extremada belleza sino una obra cargada de mensaje, referencias y detalles que conjugado con el excepcional dominio de la técnica pictórica que demuestra Kovatchev en cada una de sus obras, hace de “Dos caballos” una pieza excepcional y porque no, una interesante adquisición para todos los amantes del arte surrealista.

Marta de Orbe

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Arte, moda y mucho glamour en el Museo del Traje

noviembre 4, 2009 at 12:03 pm (Arte y Moda, Exposiciones arte) ()

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Arturo Elena frente a una de sus obras

Durante estos días y hasta el próximo 10 de enero el Museo del traje albergará la exposición “Arturo Elena: 25 años de ilustración”.

Quizás a muchos no les suene el nombre de Arturo Elena, pero seguro que todos recordamos esos maravillosas figurines hiperestilizados que han ilustrado las paginas de la revista Cosmopolitan durante años. Pues bien, esos increíbles y personalísimos figurines llenos de glamour salen de la mano de Arturo Elena, uno de los diez mejores ilustradores de moda de todo el mundo.

Gracias ha esta exposición podemos ver los dibujos originales de Elena y desde luego merece la pena ya que acostumbrados a verlos editados en diferentes soporte, poder apreciar los originales es todo un lujo.

En cada una de las 52 ilustraciones expuestas se aprecia el increíble dominio de la técnica que tiene Arturo Elena, lo que le permite plasmar de una manera casi hiperrealista los tonos de la piel, la textura de los tejidos, los brillos del metal y todo realizado exclusivamente con rotuladores, unos rotuladores que en las manos de Elena alcanza una precisión y un detallismo único que sumado a la facilidad que demuestra en transmitir con sus dibujos toda la esencia, el glamour y el lujo de la moda le convierte en un virtuoso de la ilustración.

Por tanto no es de extrañar que en sus 25 años de trayectoria profesional Arturo Elena haya colaborado con firmas tan relevantes del mundo de la moda como Vitorio&Luchino,  Custo Barcelona o Loewe con las que, gracias al fantástico resultado de sus ilustraciones, mantiene una gran relación, de hecho nada menos que Enrique Loewe no dudo en acompañar a Arturo Elena en la presentación de la exposición a los medios.

Además con esta muestra y gracias al Museo del Traje por fin la ilustración de moda consigue una merecida categoría museística, lo cual esperemos que sirva de impulso y motivación a los nuevos ilustradores y para ello no podría haber mejor referente que las increíbles ilustraciones de Arturo Elena.

Marta de Orbe

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El arte, un bálsamo para la vida

noviembre 4, 2009 at 10:34 am (Opinion, Presentación del blog)

En estos momentos en los que las circunstancias económicas son tremendamente adversas, el número de parados crece como la espuma y las empresas están más cerca de la quiebra que en cualquier otro momento de los últimos veinte años, es curioso ver como el mundo del arte se mantiene a flote, las exposiciones siguen celebrándose y los artistas no dejan de crear.

Quizás mucha gente no lo entienda, pero es la evidencia de que el arte, sin entrar en el mercado, ni en los precios, ni en el negocio, el arte como tal, el arte en esencia, es un bálsamo para el alma, es un remanso de paz donde abandonarte a la belleza y un eficaz antídoto para olvidar momentáneamente el resto de preocupaciones.

Cuando contemplas una obra de arte, más haya de que te guste o no te guste, por un momento, quizás tan solo unos segundos, no piensas en nada más, no te acuerdas de las deudas, los negocios o los problemas. En esa milésima de segundo solo existes tu y la obra, nada más, solo existen colores, texturas, formas y tu, un tu que en ese ínfimo momento es libre, libre de elegir, libre de contemplar, libre de opinar y libre de cargas, cargas que vuelven a tu cabeza cuando dejas de contemplar algo tan bello como el arte, pero que por un instante han dejado tu cerebro relajado, despejado y preparado para volver a la carga de la vida.

Es este poder analgésico del arte el que le hará pervivir a cualquier crisis, de cualquier tipo y en cualquier momento como de hecho ha pervivido a lo largo de la historia.

Por eso desde este blog apoyaremos el arte, las ideas, la creación y todas los cosas buenas de la vida, para lograr que la balsa del arte nos lleve a buen puerto a pesar de la tormenta.

Marta de Orbe

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