“Frank Sinatra” por Allan Ballard

marzo 7, 2010 at 4:06 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Nuestra obra de esta semana os va a descubrir uno de los secretos mejor guardados de ArtWansonGallery, su fantástica y exclusiva colección de fotografías de los artistas de la música más importantes del siglo XX entre las que podréis encontrar instantáneas de gente como Blondy, Bob Marley, los Rolling Stones y otros muchos.

Pero si por alguien había que empezar a mostrar esta colección, ese alguien debía ser sin duda Frank Sinatra, retratado nada menos que por Allan Ballard, uno de los fotógrafos más prestigiosos del momento, fotógrafo habitual de ediciones tan importantes como Vogue America o The Sunday Times y colaborador de directores de cine tan relevantes como Fellini, Dick Lester o Ken Rusell.

Se trata de una fantástica fotografía de edición limitada, numerada y firmada a mano por el propio Ballard, en la que vemos a un Sinatra siempre elegante, cautivador y tranquilo paseando por unos de los puentes del Tamesis londinense.

La instantánea fue tomada en Londres en 1967 mientras Sinatra rodaba “The Naked Runner”, la última película que realizó con la Warner Bross y cuyo rodaje paro el propio Sinatra repentinamente para volver a Los Ángeles y casarse con Mia Farrow, lo que la convierte no solo en una magnifica fotografía de “La voz” si no en un documento singular de la historia de Hollywood.

Como os comentábamos en post anteriores, la inversión en fotografía esta en auge y esta puede ser una buena pieza por la que comenzar una colección interesante además de una auténtica joya para los mitómanos de Sinatra entre los que desde luego estamos incluidos.

Marta de Orbe

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Invertir en fotografía, una apuesta segura

marzo 5, 2010 at 9:25 am (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , , )

Fotografia de Gerard Richter

Desde hace algunos años el mercado del arte ha ido abriendo un  hueco a las nuevas disciplinas tecnológicas. Video-arte , instalaciones y sobre todo fotografía, la más tradicional de las nuevas técnicas artísticas se ha posicionado con fuerza en el mercado del arte convirtiéndose en un nuevo campo de inversión que parece ir viento en popa.

Su crecimiento en la cotización del mercado del arte internacional ha experimentado una subida meteórica, siendo de más del 280% entre 1993 y 2008, lo que ha convertido a la fotografía en uno de los mercados más rentables de las últimas dos décadas.

Las fotografías comienzan ha adquirir un protagonismo indiscutible en las subastas de arte y sus precios parece que pronto alcanzarán a los de las disciplinas tradicionales, de hecho en la subasta que Phillips de Pury celebró el pasado mes de octubre con obras exclusivamente fotográficas se lograron recaudar más de 750.000 euros, una cifra excelente tratándose únicamente de fotografía.

Queda claro que la inversión en fotografía, además de fomentar la utilización de esta técnica entre los artistas contemporáneos, puede ser un buen negocio al tener, por ahora, precios más asequibles que las técnicas tradicionales y un valor incuestionablemente en alza. Nombres como Gerhard Richter, Jeff Koons o los chicos malos del arte Gilbert&George, cuya fotografía “To her Mayesty” superó los 4 millones de euros en el 2008,  son apuestas seguras y firmes para los coleccionistas y una buena inversión a medio y largo plazo.

Por tanto invertir en fotografía ya ha dejado de ser algo minoritario y arriesgado convirtiéndose en un negocio más que rentable y dando a la fotografía la posición que merece en el arte y que tantos años la ha costado conseguir.

Tras el triunfo de la fotografía en el mercado del arte le vienen siguiendo los pasos los New Media Art, las nuevas técnicas

Instalación de Bill Viola

artísticas centradas en videos, instalaciones y nuevas tecnológicas, unas obras que hasta hace unos años eran consideradas in-coleccionables y lo que era más preocupante inconservables, pero que en los últimos años están superando todos estos hándicaps y van abriéndose hueco en las subastas de arte. Algunos nombre como Bill Viola o Nam June Paik están a la cabeza de este posicionamiento del arte electrónico en el mercado del arte y sus obras ya  están presentes en los listados de lotes de casas tan emblemáticas como Sotheby’s o Christie’s. Tendremos que esperar un poco para saber hacia donde nos llevan estos nuevos lenguajes y la rentabilidad real que en unos años pueden dar las inversiones en este tipo de arte que ahora comienza un largo camino por el mercado del arte, un camino que la fotografía ya ha recorrido  logrando consolidarse como técnica artística y como un interesante modo de inversión.

Marta de Orbe

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Oteiza nos transporta a “Los límites de la transparencia”

marzo 2, 2010 at 6:03 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte) (, , , , , )

Hacia tiempo que echábamos de menos un exposición dedicada a uno de los maestros de la escultura del siglo XX español, Jorge Oteiza, y gracias a la fundación canal  y la colaboración de la sobrina del artista, Pilar Oteiza, podremos disfrutar, hasta el próximo mes de abril, de “Los limites de la transparencia” una fantástica muestra que por primera vez expone algunas de las piezas más relevantes de Oteiza, ya que todas ellas pertenecen a la colección privada de Pilar y no habían sido expuestas hasta la fecha.

Jorge Oteiza fue una figura fundamental en el arte español del siglo XX y sus profundas investigaciones escultóricas fueron decisivas para la evolución del arte contemporáneo español influenciando profundamente en artistas posteriores como Iñaki Ruiz de Eguino entre otros muchos.

Filósofo, poeta, pensador y por supuesto artista , realizaba un complejo trabajo intelectual previo antes de enfrentarse a cada una de sus piezas basado en la relación de la escultura con su entorno, del espacio ocupado, del vacío matéricos, de la esencia de las formas.

De este modo las piezas de Oteiza se limpian de materia, se esquematizan fundiéndose con el espacio y abandonando la masa escultórica para convertirse en formas donde desaparece la opacidad de la escultura rozando como bien dice el nombre de la muestra “Los limites de la transparencia” .

La exposición nos invita a recorrer este proceso de “desocupación del espacio” a través de 34 magníficas obras, esquemáticas, bellas, profundas, en la que el vacío forma parte de la materia , lo lleno necesita a lo hueco para mostrar su identidad, toda una complejidad filosófica y poética sobre la relación con el espacio que nos rodea y además un profundo deleite para la vista. Simplemente magnífica, entendible, lo necesariamente extensa, nada aburrida, con un montaje esplendido, un lujo de exposición que no os podéis perder.

Marta de Orbe

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