La fotografía vuelve a batir récords en subasta

junio 29, 2010 at 7:01 pm (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Más de 10 millones de euros, esa ha sido la cantidad por la que la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la pasada semana en New York la fantástica colección de fotografía de Edwin Land, creador y dueño de Polaroid.

Y es que parece que las subastas se han convertido en un método rápido y sencillo de conseguir algo de capital para las grandes empresas en quiebra, ya que en esta ocasión, al igual que en la subasta de la colección de arte contemporáneo de Lehman Brothers, el total de la recaudación ira destinado a pagar a los acreedores de Polaroid, declarada en bancarrota desde 2008.

Pero salvando el farragoso mundo de las quiebras y los consecuentes acreedores la subasta de Sotheby’s ha logrado una vez más record históricos para la fotografía sacando a pujas  más de mil trabajos de algunos de los fotógrafos más relevantes del siglo XX, como “Clearing winter strom” una espectacular fotografía del parque de Yosemite en California realizada por el fotógrafo Ansel Adams que dobló su precio de salida siendo adjudicada por más de medio millón de euros o un autorretrato del omnipresente y pluridisciplinar Warhol realizado en 1979 con una polaroid de gran formato y que fue adjudicado por más de 200.000 euros.

Junto a ellos trabajos de Lucas Samara, Rauschenberg o David Hockney también alcanzaron precios de adjudicación más que interesantes hasta llegar a los más de diez millones de euros con los que el exmagnate Edwin Land podrá saldar más de una de una deuda.

Marta de Orbe

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“Allargo” de Francisco Solana

junio 28, 2010 at 9:19 am (Artistas, Obra de la semana)

Tras la inauguración de la magnífica exposición del Museo del Prado sobre “Turner y los maestros”, las marinas, uno de los puntos fuertes del gran maestro del arte británico, vuelven a estar de moda, por eso nuestro obra de las semana esta dedicada a Francisco Solana, un excelente pintor hiperrealista que ha encontrado precisamente en las marinas una fuente inagotable de inspiración y una tipología perfecta donde mostrar su gran talento, su asombroso dominio de la luz y de los blancos y su impactante capacidad para captar, como si de una fotografía se tratase, el movimiento, el color y la luminosidad del mar.

Lejos de limitarse a retomar las típicas marinas que tanta aceptación tuvieron en la pintura del XIX y que se han convertido en un tema recurrente a lo largo de los años, Solana renueva el lenguaje visual de esta tipología abandonando la típica representación de un océano inmenso y solitario y renovándola con una visión mucho más actual y contemporánea de los mares de hoy en día representando de forma magistral un evento especialmente marinero y cada vez más de moda, las regatas.

“Allargo” es un claro ejemplo de la temática marina de los cuadros de Solana, un espectacular óleo sobre lienzo en el que el artistas despliega todo su talento y muestra de una forma casi palpable el movimiento del mar y de las olas, la potencia del velero y el bamboleo de las velas al navegar.

Una fantástica pieza con la que comenzar el verano y que nos hará sentir la brisa marina un poco más cerca.

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Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”

junio 25, 2010 at 10:26 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.

El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.

Marta de Orbe

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Velocidad y arte en la noche de San Juan

junio 23, 2010 at 6:35 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , , , )

En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.

Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen  de la Formula1.

La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.

Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.

Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.

Marta de Orbe

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David Bowie por Fernando Aceves

junio 21, 2010 at 10:28 am (Artistas, Eventos, Obra de la semana) (, , )

El verano se acerca a pasos agigantados aunque el tiempo parezca empeñado en demostrar lo contrario y como cada verano nuestro país se vuelca con la música ofreciendo multitud de conciertos y festivales para absolutamente todos los gustos.

Precisamente la semana pasada se clausuraba en Madrid el famoso “Rock in Rio” nada menos que con la actuación de los míticos Metallica y dos días después el Calderón acogía uno de los conciertos más esperados de la temporada, Muse arrasó en la capital con más de 40.000 personas votando al son de cada uno de sus temas.

Y ante tanto ambiente musical nuestra obra de la semana vuelve a recuperar una de las piezas de la fantástica colección de fotografías de estrellas del rock que AWG atesora para sus clientes más roqueros.

En esta ocasión, y aunque os parezca estar viendo un lienzo, se trata de una impresionante fotografía realizada por el fotógrafo mejicano Fernando Aceves en la que retrata al gran David Bowie antes del mítico concierto que ofreció en MéxicoDF  en 1997.

El camaleón del rock hace gala de su apodo en este retrato y aparece camuflado entre los rostros pintados en un impresionante mural del gran artista mexicano Diego Ribera lo que convierte a la pieza en una fotografía casi pictórica en la que el mítico Bowie se integra en la composición de Ribera como un personaje más.

Una fantástica fotografía que permitirá a todos los mitómanos tener un pedacito de la historia del rock en sus casas.

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La Cueva de Altamira vuelve a abrirse al público

junio 18, 2010 at 11:51 am (Noticias de arte, Opinion)

Tras ocho años cerrada a cal y canto la “Capilla Sixtina del arte cuaternario”, la Cueva de Altamira, parece que podrá volver a visitarse a partir del próximo otoño.

La Cueva de Altamira, declarada Patrimonio de la Humanidad en 1985, fue cerrada al público en septiembre de 2002 con carácter permanente debido a que el gran numero de visitas recibidas estaba afectando de manera preocupante al estado de la Cueva y el deterioro de la misma hacia peligrar su correcta conservación para generaciones futuras.

La decisión del cierre generó más de una polémica, ya que suponga una gran contradicción, ¿para que cerrarla en pro de generaciones futuras si en ningún caso la van a poder visitar?, esta era una pregunta recurrente entre los amantes del arte rupestre al conocer la noticia del cierre definitivo de uno de nuestros monumentos más relevantes pero la polémica aprecio apaciguarse ya que un año antes, en 2001 se inauguró, junto a la cueva original, una excepcional y millonaria replica a la que los visitantes podían acceder libremente y a pesar de que la replica es una obra de arte en si misma, obviamente nunca es lo mismo visitar la cueva original que la copia que aun siendo de una calidad sorprendente siempre podría dar la sensación de un montaje de  parque temático…

No obstante mantenerla cerrada por “secula seculorum” seguía siendo un sin sentido, por eso el Patronato del Museo de Altamira acaba de anunciar su decisión de volver a abrir la cueva eso si, tras un intenso estudio de un comité de expertos que delimite un régimen de visitas que permita mantener el equilibrio entre mantener la cueva abierta al público y las variables que afectan al deterioro de las pinturas.

Esperemos que los expertos den con la piedra angular de tan complejo dilema entre conservación y exposición y en apenas unos meses todos podamos volver a visitar uno de los sitios más peculiares y sin duda más paradigmáticos de nuestro país.

Marta de Orbe

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La colección de arte de Lehman Brothers a subasta

junio 16, 2010 at 12:15 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Más de 200.000 millones de euros, esa es la cantidad que tras el desastre financiero de 2008 el banco  Lehman Brothers debe a sus acreedores. Ante la magnitud de la deuda no es de extrañar que la entidad norteamericana, un banco con más de 158 años de historia, intente sacar el dinero de debajo de las piedras y por eso ha decidido sacar a subasta el segundo lote de su colección de arte contemporáneo.

El primer lote fue subastado a finales de 2009 y apenas alcanzo el millón de euros, una mínima gota en su océano de deudas, por lo que ahora Sotheby’s subastará el segundo lote de la colección valorado en 8.3 millones de euros, cantidad que, en caso de alcanzarla, ira íntegramente  destinada al pago de algunos de sus acreedores.

La venta de su colección de arte aún esta pendiente de la aprobación del tribunal que esta controlando la liquidación de la entidad, pero si  da luz verde, el próximo 25 de septiembre Sotheby’s subastará unas 400 piezas firmadas por los nombres más relevantes del arte contemporáneo, desde un primerizo Damien Hirst con el que se espera superar el millón de euros, “Untitled” de Richard Prince valorado en 400.000 euros o “Chaos” de Takashi Murakami que saldrá a pujas por 200.000 euros, entre otros muchos lotes firmados por Gerhard Ritcher, John Baldessari, Félix González-Torres y un largo etcétera de nombres más que conocidos en el mundillo contemporáneo.

Aún llegando a la cifra estimada de más de 8 millones de euros Lehman Brothers no solucionará obviamente su astronómica deuda, pero al menos algunos de sus acreedores podrán cobrar parte de su dinero antes de lo que ellos esperaban.

Marta de Orbe

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“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco

junio 14, 2010 at 9:27 am (Artistas, Noticias de arte, Obra de la semana) (, , , )

Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.

En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.

Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.

“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.

La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…

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“Sobre barras de pan azules y mujeres violín”

junio 11, 2010 at 7:34 pm (Artistas, Exposiciones arte, Opinion) (, , , )

“Man Ray: ¿Era pintor, era fotógrafo, era cineasta…? ¿Qué era? “. Así comenzaba una visita guiada y gratuita un domingo cualquiera a eso de la una de la tarde al Museo de la Pasión de Valladolid.

A la entrada, recibiéndonos, una barra de pan pintada de azul y al lado, tres planchas: una roja, otra plateada y otra negra. El resto de la exposición es puro dadadá; es decir: dadaísmo.

Pero ¿qué pretendía el señor Man Ray con todo esto? Básicamente reírse del arte y hacer temblar los cimientos de la sociedad consumista que se había creado después de la Primera Guerra Mundial. Man Ray, para empezar, decidió inspirarse en el urinario de Duchamp y en esta exposición, encontramos una pieza compuesta por una tapa de retrete y dentro un huevo que parece recortado en papel. ¿Cuadro o escultura? Lo llamaremos mejor ready-made. Pero no fue ésta la única aportación de Man Ray al mundo del arte. Él fue el pionero de los rayogramas y las solarizaciones, dos técnicas fotográficas que daban lugar a imágenes parecidas a radiografías o a fotos con relieve. Algo comparable a nuestro actual Photoshop, pero con mucho más encanto y mucho más artesanal.

En la muestra titulada “Man Ray: genio del siglo XX” no faltan las fotos que hizo en París a algunas de sus amantes. Una de las más conocidas, la del violín de Ingres, en la que la famosa Kiki de Montparnasse aparece como si fuera un instrumento musical, también se puede ver en Valladolid. En la sala de exposiciones nos topamos además con el primer móvil de la historia del arte titulado Obstrucción. Se trata de varias perchas de madera colgadas en forma circular pendiendo del techo. Una idea simple, pero genial, como la de los primeros lienzos creados mediante la técnica del goteo, adelantando el Action Painting que después utilizaría Pollock, que sí, también están en esta espectacular muestra.

Man Ray: genio del Siglo XX hasta el día 20 de Junio en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid. Saldrán con ganas de pintar el mundo (también las barras de pan), de color azul celeste….

Bea Pola

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Christie’s subastará la “Silver Liz” de Warhol

junio 8, 2010 at 7:17 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Apenas quedan unos días para que la sede londinense de Christie’s celebre una de las subasta más interesantes de la temporada dedica al arte de postguerra y contemporáneo. La velada contará con 63 lotes firmados por algunos de los nombres más relevantes del siglo XX, Roy Lichtenstein, Gerard Rithcher, Jeff Koons, Calder o Basquiat serán algunos de los protagonistas de una de las subastas más importantes del año con la que Christie’s estima recaudar aproximadamente entre 40 y 57 millones de libras, para que os hagáis una idea unos 68 millones de euros, una cifra astronómica dados los tiempos que corren y que Christie’s anuncia con una tranquilidad pasmosa, incluso piensa poder superar en unos cuantos millones, aunque ya se sabe que del dicho al hecho….

A pesar de la inmejorable calidad de todos lo lotes que saldrán a pujas hay uno que ya ha acaparado y sin duda acaparará toda la atención, en primer lugar por que la pieza en cuestión no ve la luz pública desde 1989, más de veinte años, y en segundo lugar por que se trata de uno de los iconos del arte pop firmado por su más ilustre representante, el archipopular Andy Warhol.

Se trata de “Silver Liz” un retrato que Warhol realizó a la actriz Elizabeth Taylor con sus legendarios ojos violetas, más violetas si cabe a los ojos del padre del Pop Art,  en 1963 el año en que la Taylor se convirtió en la primera actriz con un cache superior a 1 millón de dólares tras rodar Cleopatra, cantidad irrisoria hoy en día pero que ha principio de los sesenta resultó, cuando menos, escandalosa.

“Silver Liz” es una de las obras maestras del arte pop, un icono de la producción warholiana y una auténtica joyita para todos los coleccionistas de arte del siglo XX que seguramente no querrán pasar esta ocasión siempre, claro esta, que dispongan de los 8 millones de libras en las que se ha fijado su precio de salida, más de nueve millones y medio de euros, que seguramente no sean suficientes ya que la última vez que se subastó una pieza de la serie “Silver Liz” el precio de salida de 8 millones de libras terminó con un precio de adjudicación de 18 millones de libras, nada más y nada menos que 10 millones de libras más, todo un record que vaticina que “Silver Liz” volverá a alcanzar precios que nos dejaran una vez más helados y sorprendidos de que el mundo del arte, definitivamente, esta muy lejos de la crisis.

Marta de Orbe

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