IRONÍA, LOGOTIPOS Y VIOLENCIA

diciembre 22, 2009 at 1:06 pm (Arte y Moda, Artistas, Opinion) (, )

Silla electrica con el logo de Vuitton de Peter Gronquist

“Comencé a crear armas estampadas con logotipos de grandes firmas de moda porque tenía la irónica sensación de que este mundo estaba literalmente cubierto por falsificaciones de estos tejidos. Cuando terminé la primera pareja de rifles empecé a reflexionar más en profundidad sobre estas piezas. Al hacerlo me di cuenta de que representaban la glorificación de la violencia en la cultura de masas, sobre todo en Estados Unidos”. Así define el artista californiano Peter Gronquist parte de su obra más conocida, que tras un tono muy cínico y underground esconde ideas bastante más dramáticas. Gronquist ha trasladado la logomanía no sólo a escopetas, fusiles y pistolas, también a cubierto con el anagrama de Gucci, Burberry y Louis Vuitton sillas de ruedas y sierras eléctricas. El trabajo de Gronquist emplea la frivolidad de la moda para poner de evidencia algunos de los rasgos más duros de la sociedad americana contemporánea. “Las armas forman parte de los cimientos de Estados Unidos, construimos este país a tiros”.

Aunque con un estilo más refinado, el artista neoyorquino Tom Sachs , colaborador de revistas como American

Guillotina con logo de Channel de Tom Sachs

Vogue, Harper´s Bazaar o The New York Times, también utiliza los logotipos de firmas como Prada y Chanel para elaborar guillotinas, menús de comida basura o especular sobre la idea del terrorismo en Estados Unidos a través de sus piezas conocidas como Fashion Terrorist, toda una declaración de intenciones que, como Gronquist, emplea la fuerza de las marcas de moda dentro de sus obras. Es curioso como el arte recurre a los logotipos más reconocibles de las grandes casas de moda para elaborar un discurso donde la tragedia queda maquillada por el hedonismo de la cultura de masas. Así es la sociedad contemporánea, donde el drama humano, gracias a los mass media, queda diluido por un falso y pretendido glamour.

Alex Carrasco

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“Pret a porter huecos” de Carolina Rodríguez Baptista

diciembre 21, 2009 at 12:12 pm (Arte y Moda, Artistas, Obra de la semana) (, )

Aprovechando que este mes nuestro blog estrena nueva categoría, “Arte y Moda”, en la que, gracias a la colaboración de firmas invitadas como Alex Carrasco, trataremos de analizar el binomio que en muchas ocasiones forman las dos disciplinas, la obra de la semana en esta ocasión será una fabulosa pieza de la escultora Carolina Rodríguez Baptista en la que veremos con claridad como la moda puede ser inspiración y parte intrínseca del arte.

Se trata de “Pret a porter Huecos” una pequeña y coqueta escultura en bronce en la que una prenda imaginaria cuelga sutilmente de una percha, una iconografía que hace un claro guiño al mundo de la moda y que se complementa con la excepcional maestría que Carolina Rodríguez Baptista  demuestra a la hora de esculpir el bronce, el cual, tras pasar por las manos de la artista parece adquirir una nueva textura, fina, volátil, que hace que el duro metal parezca un manejable paño de tela.

El espectacular dominio con el que Carolina maneja el volumen y el movimiento hacen que la pieza se nos revele “viva’ incluso podríamos percibir, simbólicamente, el vuelo de la falda del vestido, gracias a un trabajo delicado y artesanal en el que los huecos, el vacío, se conjugan con los espacios matéricos creando una pieza cargada de expresividad y belleza en la que la feminidad, la moda, la delicadeza y el arte hacen de esta pequeña escultura en bronce una autentica obra de arte.

Marta de Orbe

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CUANDO EL ARTE SE ENCONTRÓ CON LA MODA

diciembre 15, 2009 at 2:12 pm (Arte y Moda, Opinion, Presentación del blog)

“¿Qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses”. Oscar Wilde unificó en esta frase el sentimiento generalizado que había tenido históricamente el mundo del arte por el de la moda. Un siglo después, hablando con artistas de medio mundo, nos damos cuenta de que esta “forma de fealdad” empieza a ser un bien preciado como herramienta de trabajo y base ideológica para la creación artística de vanguardia.

Nuestro blog sólo pretende evidenciar, a través de diversos artículos, el nuevo vínculo que une a la moda y el arte. Un nexo cimentado hace décadas, pero que hoy por fin ha dejado de ser unidireccional, para empezar a contaminar por partes iguales a ambas disciplinas:

En 1965 Yves Saint Laurent tradujo en vestidos de corte trapecio la obra geométrica de Mondrian. A mediados de los noventa fue Gianni Versace quien elevó al cubo la estética pop retratando a Linda Evangelista vestida con un traje estampado con la Marilyn de Warhol. Varias temporadas después fue la diseñadora británica Stella McCartney quien inmortalizó para el mundo de la moda la obra del artista Jeff Koons, al tiempo que Roberto Cavalli recuperaba en estado puro las escenas hedonistas del fotógrafo americano Slim Aarons.

Si desde hace décadas la moda ha apelado de forma recurrente al mundo del arte, lo cierto es que este diálogo siempre se ha producido de forma unilateral, afianzando la idea de que el arte gozaba de unos valores y principios más elevados. Con la sociedad de masas, la globalización y la macroeconomía bien arraigadas en nuestra cultura, el arte vio cómo como, por ejemplo, uno de sus bienes más preciados, el canon de belleza, se le escapaba de las manos: el ideal físico ya no son las venus de Rubens, las mujeres audaces e independientes de Lempicka ni las esculturas vivientes de Vanessa Beecroft; sino Kate Moss posando para las campañas de Dior, Daria Werbowy inmortalizada para Chanel por Karl Lagerfeld o Claudia Schiffer resucitada de sus cenizas para L´Oreal. La balanza se iguala, porque hoy son muchos los artistas que, del mismo modo en que los diseñadores toman la obra de artistas para elaborar sus colecciones, trabajan sobre iconos y lenguajes propios del mundo de la moda dentro sus creaciones, como puede ser el caso de Carolina Rodríguez Baptista entre otro muchos. Y esto es sólo el principio, poco a poco iremos descubriendo los entresijos de este nuevo matrimonio creativo…

Alex Carrasco

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Arte, moda y mucho glamour en el Museo del Traje

noviembre 4, 2009 at 12:03 pm (Arte y Moda, Exposiciones arte) ()

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Arturo Elena frente a una de sus obras

Durante estos días y hasta el próximo 10 de enero el Museo del traje albergará la exposición “Arturo Elena: 25 años de ilustración”.

Quizás a muchos no les suene el nombre de Arturo Elena, pero seguro que todos recordamos esos maravillosas figurines hiperestilizados que han ilustrado las paginas de la revista Cosmopolitan durante años. Pues bien, esos increíbles y personalísimos figurines llenos de glamour salen de la mano de Arturo Elena, uno de los diez mejores ilustradores de moda de todo el mundo.

Gracias ha esta exposición podemos ver los dibujos originales de Elena y desde luego merece la pena ya que acostumbrados a verlos editados en diferentes soporte, poder apreciar los originales es todo un lujo.

En cada una de las 52 ilustraciones expuestas se aprecia el increíble dominio de la técnica que tiene Arturo Elena, lo que le permite plasmar de una manera casi hiperrealista los tonos de la piel, la textura de los tejidos, los brillos del metal y todo realizado exclusivamente con rotuladores, unos rotuladores que en las manos de Elena alcanza una precisión y un detallismo único que sumado a la facilidad que demuestra en transmitir con sus dibujos toda la esencia, el glamour y el lujo de la moda le convierte en un virtuoso de la ilustración.

Por tanto no es de extrañar que en sus 25 años de trayectoria profesional Arturo Elena haya colaborado con firmas tan relevantes del mundo de la moda como Vitorio&Luchino,  Custo Barcelona o Loewe con las que, gracias al fantástico resultado de sus ilustraciones, mantiene una gran relación, de hecho nada menos que Enrique Loewe no dudo en acompañar a Arturo Elena en la presentación de la exposición a los medios.

Además con esta muestra y gracias al Museo del Traje por fin la ilustración de moda consigue una merecida categoría museística, lo cual esperemos que sirva de impulso y motivación a los nuevos ilustradores y para ello no podría haber mejor referente que las increíbles ilustraciones de Arturo Elena.

Marta de Orbe

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