El Arte del Tiempo

noviembre 3, 2011 at 8:03 pm (Artistas, Casas de joyas, Exposiciones arte, Noticias de arte, Uncategorized)

Hace ya mucho tiempo que la idea de que el arte y los objetos artísticos se reducían a las tres artes mayores quedo desterrada de la opinión de popular  y constantemente vemos ejemplos de ello en pequeños objetos, en elementos cotidianos, en maquinas, en todo, el arte definitivamente se puede encontrar en todo.

Pero si hay algún objeto específico que aparentemente no entre en la categoría de objeto artístico y que sin embrago es un pequeña obra de arte sea cual sea su condición, esos objetos son sin duda los relojes.

De pulsera, de pared, de sobremesa, los relojes conjugan en si mismos la tecnología, la precisión, el avance tecnológico y en la mayoría de los casos el lujo y la belleza estética del detalle, cumplen por tanto todos los requisitos de ser considerados autenticas obras de arte.

Esta fascinación relojera no es ni mucho menos nueva. Ya a principios del siglo XVIII Felipe V comenzó a coleccionar relojes de sobremesa, algo que se convertiría en una tradición borbónica y gracias a la que hoy en día Patrimonio Nacional puede presumir de tener una de las colecciones de relojes más impresionantes de Europa.

Tras Felipe V, quien busco la perfección técnica en los relojes ingleses de Thomas Hatton, su hijo, Fernando VI, siguió con este gusto heredado por la relojería y se centro en traer a España a los maestros relojeros suizos más relevantes del momento. Sería su hermano Carlos III quien daría el empujón definitivo a la tradición relojera española creando la Real Fabrica de Relojería y su hijo Carlos IV quien, desde su más tierna infancia atesoró una espectacular colección con modelos únicos.

Precisamente gracias a este afán borbónico por los relojes, el Palacio Real acogerá hasta el próximo 15 de enero, “Medida del tiempo”, una peculiar exposición en la que podréis ver 50 piezas de relojería, que indiscutiblemente son 50 obras de artes escultóricas en la que la belleza estética y el prodigio técnico se combinan en perfecta armonía para dejar patente que la relojería ha sido, indiscutiblemente, parte de la historia del arte.

Pero el gusto por la relojería no es ni mucho menos una exclusividad regia, muchos son y han sido amantes empedernidos de estos curiosos objetos y como amantes del arte, también ArtWansonGallery, ha contado, desde siempre , con una esplendida colección de relojes, piezas únicas y exclusivas firmadas por Carrera y Carrera y también piezas históricas de enorme valor del siglo XIX, con las que ArtWansonGallery ha cubierto y cubrirá las necesidades de sus clientes más exigentes, los de gustos regios, los amantes de los relojes.

Anuncios

Permalink Dejar un comentario

“Haute Couture” by ArtWansonGroup.

octubre 24, 2011 at 11:13 am (Arte y Moda, Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte)

Tras su periplo internacional durante los últimos años  en los que ArtWansonGallery  ha centrado su atención en los países árabes llevando lo mejor del arte contemporáneo al Middle East a través de numerosas exposiciones en las que el arte, la excelencia y la calidad tanto de sus montajes expositivos como de los artistas presentados han sido su seña de identidad, ArtWansonGallery vuelve a España renovado  y con un nuevo proyecto integral, “Haute Couture” by ArtWansonGallery.

Sin dejar de lado sus proyectos expositivos, su valiosa labor de mecenazgo con artistas noveles y su gran cartera de grandes maestros con los que seguirán trabajando en cubrir las necesidades de sus clientes más exigentes, ArtWansonGroup se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto con el que pretenden ofrecer un auténtico estilo de vida basado en el arte.

“Haute Couture” by Wanson Group ofrecerá proyectos integrales en los que ArtWansonGallery contará con la colaboración de artistas, diseñadores y arquitectos de prestigio  que, mano a mano con el cliente, con él que estudiarán todos sus gustos y  necesidades, crearán espacios únicos y exclusivos en los que  arte,  arquitectura, diseño y funcionalidad se fusionarán a la perfección originando estancias, locales o viviendas completas en las que el arte unido a la personalidad del cliente serán los protagonistas indiscutibles de dichos espacios.

Gracias a las numerosas alianzas que ArtWansonGallery ha establecido en los últimos años con profesionales de prestigio, nos puede ofrecer ahora este nuevo proyecto basado en la tradición, la exclusividad y la experiencia, “Haute Couture” by ArtWansonGroup, una  nueva forma de entender el arte como parte de nuestra vida diaria.

Permalink Dejar un comentario

Juan Oliveira. La fuerza de la pasión

septiembre 16, 2010 at 1:47 pm (Artistas)

Plaza de España en Vigo

Juan Oliveira escultor Tudense de prestigio universal supo conjugar en su vida y en su obra la autenticidad de lo próximo y cercano con lo exquisito, mágico y poético.

Hombre de mundo, narrador excepcional, cercano, espontáneo y brillante son los adjetivos que mejor acompañan esa personalidad que fue capaz de conjugar la estética de lo cotidiano con la grandiosidad de lo eterno.

…Pero si en esencia tuviéramos que considerar un factor vinculante en su vida, este es la pasión. Esta, se refleja en su obra en la tremenda fuerza que consigue dar a sus creaciones, buscada y plasmada hasta cuando reproducía animales, aparentemente, carentes de ella, como un pez, un pulpo…etc

El caballo, sin duda, es su hilo conductor, su tarjeta de presentación y el ser que le encumbró hasta lo más alto, al que le fue impregnando de toda esa fuerza que le caracterizaba, de la armonía que le doblegaba y del equilibrio que gobernó su quehacer permanente.

El tamaño de sus creaciones nunca ha sido una constante. Se movía entre obras pequeñas, medianas , grandes y sus obras monumentales, de enormes dimensiones que adornan distintas ciudades del mudo y que le llevaron a alcanzar un prestigio y un reconocimiento con el que todo artista sueña y más aún en vida.

Tampoco su obra tiene una constante en lo que al estilo se refiere. Se mueve entre un realismo poético y la abstracción. Su obra poco a poco se va liberando de lo accesorio, los volúmenes dejan paso a los huecos que cargados de la fuerza que le caracteriza  dibujan sus deseos con menos trazos pero con la misma armonía.

Malores Oliveira

Permalink 2 comentarios

ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano

julio 12, 2010 at 8:27 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.

La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al público general.

Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.

Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez

julio 9, 2010 at 9:09 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.

Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en  uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.

“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.

Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo,  con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.

Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

¿ Un Velazquez “enterrado” en Yale?

julio 7, 2010 at 12:47 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , )

Enterrado,prácticamente abandonado y en un pésimo estado de conservación, así es como ha pasado más de cien años el que seguramente sea uno de los grandes descubrimientos del año para el mundo del arte.

Hace unos meses la Universidad de Yale comenzó unas obras de remodelación y cual fue su sorpresa cuando al limpiar los sótanos de la institución John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego, descubrió lo que con bastante probabilidad pueda ser un Velazquez, pero no un Velazquez cualquiera sino una de las pocas obras que se conservan de la etapa inicial del gran pintor español en Sevilla, “La educación de la Virgen”.

Es inexplicable como nada menos que un Velazquez haya podido estar sepultado en los sótanos de una institución americana casi un siglo, pero Marciari, tras arduas investigaciones para verificar la autoría del cuadro  y la historia del mismo, parece haber dado con la clave…

En 1925 dos alumnos de Yale, Henry Hotchkins y Rayschard Towsnshed, hijos de un marino mercante que realizó numerosos viajes por el Mediterráneo, heredaron una gran mansión neogótica en la que probablemente se encontraba el lienzo y en 1929 decidieron donarlo a Yale, seguramente desconociendo el incalculable valor de la pieza y por supuesto su autoría. La universidad de Yale tampoco le debió de dar mucha importancia puesto que no lo inventarió hasta 1959, treinta años después.

Ahora, más de sesenta años después, el azar ha hecho que este magnífico lienzo, que sin duda pertenece a la escuela sevillana, vuelva a salir a la luz con muchísimas probabilidades de que se trate de un auténtico Velazquez.

Los expertos están asombrados puesto que todo apunta a que efectivamente se trata de una obra primeriza del gran genio de la pintura española, pero en esto la última palabra la tiene el Museo del Prado, que ya se ha puesto manos a la obra y en esperemos poco tiempo pueda confirmar uno de los hallazgos más importantes para el mundo del arte de las últimas décadas.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

“Intima soledad” de Sergio Escrivá

julio 5, 2010 at 11:46 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.

Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.

Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.

“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie

Permalink Dejar un comentario

Un verano lleno de arte II. Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia

julio 1, 2010 at 1:04 pm (Artistas, Exposiciones arte, Opinion) (, , , )

El Thyssen también ha querido estrenar la temporada estival por todo lo alto dedicando una exposición entera a una de las joyas de su colección permanente, el “Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni”, pintado por Ghirlandaio en 1490.

La historia de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, nacida en 1468, comenzó como un cuento de hadas al casarse con Lorenzo Tornabuoni, un rico heredero vinculado a la familia de los Médici. Pero el cuento tuvo un triste final: Giovanna moría a la edad de veinte años a punto de dar a luz a su segundo hijo. Su familia, consumida por la tristeza encargó al pintor Domenico Ghirlandaio un retrato para presidir los salones del palacio familiar y para que la belleza, la juventud y el perfil refinado y aristocrático de Giovanna viviera para siempre.

La muestra que se acaba de inaugurar en el Museo Thyssen de Madrid dedicada al Renacimiento Florentino nos cuenta la historia de Giovanna pero también podemos ver piezas de Boticcelli, La Anunciación de Filippo Lippi o El Combate entre el Amor y la Castidad de Giovanni del Fora.

Una muestra que nos permite además ver el retrato que Ghirlandaio pintó de Giovanna degli Albizzi desde el interior. Radiografías, infrarrojos o fotografías ultravioletas nos ayudan a comprender la técnica y los materiales usados por Ghirlandaio hace más de quinientos años.

Un pequeño recorrido por las costumbres, la belleza y el poder en la época del Quattrocento Italiano que se podrá ver hasta el diez de Octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Bea Pola

Permalink 1 comentario

“Allargo” de Francisco Solana

junio 28, 2010 at 9:19 am (Artistas, Obra de la semana)

Tras la inauguración de la magnífica exposición del Museo del Prado sobre “Turner y los maestros”, las marinas, uno de los puntos fuertes del gran maestro del arte británico, vuelven a estar de moda, por eso nuestro obra de las semana esta dedicada a Francisco Solana, un excelente pintor hiperrealista que ha encontrado precisamente en las marinas una fuente inagotable de inspiración y una tipología perfecta donde mostrar su gran talento, su asombroso dominio de la luz y de los blancos y su impactante capacidad para captar, como si de una fotografía se tratase, el movimiento, el color y la luminosidad del mar.

Lejos de limitarse a retomar las típicas marinas que tanta aceptación tuvieron en la pintura del XIX y que se han convertido en un tema recurrente a lo largo de los años, Solana renueva el lenguaje visual de esta tipología abandonando la típica representación de un océano inmenso y solitario y renovándola con una visión mucho más actual y contemporánea de los mares de hoy en día representando de forma magistral un evento especialmente marinero y cada vez más de moda, las regatas.

“Allargo” es un claro ejemplo de la temática marina de los cuadros de Solana, un espectacular óleo sobre lienzo en el que el artistas despliega todo su talento y muestra de una forma casi palpable el movimiento del mar y de las olas, la potencia del velero y el bamboleo de las velas al navegar.

Una fantástica pieza con la que comenzar el verano y que nos hará sentir la brisa marina un poco más cerca.

Permalink Dejar un comentario

Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”

junio 25, 2010 at 10:26 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.

El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.

Marta de Orbe

Permalink 2 comentarios

« Previous page · Next page »