Velocidad y arte en la noche de San Juan

junio 23, 2010 at 6:35 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , , , )

En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.

Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen  de la Formula1.

La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.

Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.

Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.

Marta de Orbe

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David Bowie por Fernando Aceves

junio 21, 2010 at 10:28 am (Artistas, Eventos, Obra de la semana) (, , )

El verano se acerca a pasos agigantados aunque el tiempo parezca empeñado en demostrar lo contrario y como cada verano nuestro país se vuelca con la música ofreciendo multitud de conciertos y festivales para absolutamente todos los gustos.

Precisamente la semana pasada se clausuraba en Madrid el famoso “Rock in Rio” nada menos que con la actuación de los míticos Metallica y dos días después el Calderón acogía uno de los conciertos más esperados de la temporada, Muse arrasó en la capital con más de 40.000 personas votando al son de cada uno de sus temas.

Y ante tanto ambiente musical nuestra obra de la semana vuelve a recuperar una de las piezas de la fantástica colección de fotografías de estrellas del rock que AWG atesora para sus clientes más roqueros.

En esta ocasión, y aunque os parezca estar viendo un lienzo, se trata de una impresionante fotografía realizada por el fotógrafo mejicano Fernando Aceves en la que retrata al gran David Bowie antes del mítico concierto que ofreció en MéxicoDF  en 1997.

El camaleón del rock hace gala de su apodo en este retrato y aparece camuflado entre los rostros pintados en un impresionante mural del gran artista mexicano Diego Ribera lo que convierte a la pieza en una fotografía casi pictórica en la que el mítico Bowie se integra en la composición de Ribera como un personaje más.

Una fantástica fotografía que permitirá a todos los mitómanos tener un pedacito de la historia del rock en sus casas.

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La colección de arte de Lehman Brothers a subasta

junio 16, 2010 at 12:15 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Más de 200.000 millones de euros, esa es la cantidad que tras el desastre financiero de 2008 el banco  Lehman Brothers debe a sus acreedores. Ante la magnitud de la deuda no es de extrañar que la entidad norteamericana, un banco con más de 158 años de historia, intente sacar el dinero de debajo de las piedras y por eso ha decidido sacar a subasta el segundo lote de su colección de arte contemporáneo.

El primer lote fue subastado a finales de 2009 y apenas alcanzo el millón de euros, una mínima gota en su océano de deudas, por lo que ahora Sotheby’s subastará el segundo lote de la colección valorado en 8.3 millones de euros, cantidad que, en caso de alcanzarla, ira íntegramente  destinada al pago de algunos de sus acreedores.

La venta de su colección de arte aún esta pendiente de la aprobación del tribunal que esta controlando la liquidación de la entidad, pero si  da luz verde, el próximo 25 de septiembre Sotheby’s subastará unas 400 piezas firmadas por los nombres más relevantes del arte contemporáneo, desde un primerizo Damien Hirst con el que se espera superar el millón de euros, “Untitled” de Richard Prince valorado en 400.000 euros o “Chaos” de Takashi Murakami que saldrá a pujas por 200.000 euros, entre otros muchos lotes firmados por Gerhard Ritcher, John Baldessari, Félix González-Torres y un largo etcétera de nombres más que conocidos en el mundillo contemporáneo.

Aún llegando a la cifra estimada de más de 8 millones de euros Lehman Brothers no solucionará obviamente su astronómica deuda, pero al menos algunos de sus acreedores podrán cobrar parte de su dinero antes de lo que ellos esperaban.

Marta de Orbe

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“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco

junio 14, 2010 at 9:27 am (Artistas, Noticias de arte, Obra de la semana) (, , , )

Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.

En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.

Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.

“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.

La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…

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“Sobre barras de pan azules y mujeres violín”

junio 11, 2010 at 7:34 pm (Artistas, Exposiciones arte, Opinion) (, , , )

“Man Ray: ¿Era pintor, era fotógrafo, era cineasta…? ¿Qué era? “. Así comenzaba una visita guiada y gratuita un domingo cualquiera a eso de la una de la tarde al Museo de la Pasión de Valladolid.

A la entrada, recibiéndonos, una barra de pan pintada de azul y al lado, tres planchas: una roja, otra plateada y otra negra. El resto de la exposición es puro dadadá; es decir: dadaísmo.

Pero ¿qué pretendía el señor Man Ray con todo esto? Básicamente reírse del arte y hacer temblar los cimientos de la sociedad consumista que se había creado después de la Primera Guerra Mundial. Man Ray, para empezar, decidió inspirarse en el urinario de Duchamp y en esta exposición, encontramos una pieza compuesta por una tapa de retrete y dentro un huevo que parece recortado en papel. ¿Cuadro o escultura? Lo llamaremos mejor ready-made. Pero no fue ésta la única aportación de Man Ray al mundo del arte. Él fue el pionero de los rayogramas y las solarizaciones, dos técnicas fotográficas que daban lugar a imágenes parecidas a radiografías o a fotos con relieve. Algo comparable a nuestro actual Photoshop, pero con mucho más encanto y mucho más artesanal.

En la muestra titulada “Man Ray: genio del siglo XX” no faltan las fotos que hizo en París a algunas de sus amantes. Una de las más conocidas, la del violín de Ingres, en la que la famosa Kiki de Montparnasse aparece como si fuera un instrumento musical, también se puede ver en Valladolid. En la sala de exposiciones nos topamos además con el primer móvil de la historia del arte titulado Obstrucción. Se trata de varias perchas de madera colgadas en forma circular pendiendo del techo. Una idea simple, pero genial, como la de los primeros lienzos creados mediante la técnica del goteo, adelantando el Action Painting que después utilizaría Pollock, que sí, también están en esta espectacular muestra.

Man Ray: genio del Siglo XX hasta el día 20 de Junio en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid. Saldrán con ganas de pintar el mundo (también las barras de pan), de color azul celeste….

Bea Pola

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Christie’s subastará la “Silver Liz” de Warhol

junio 8, 2010 at 7:17 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Apenas quedan unos días para que la sede londinense de Christie’s celebre una de las subasta más interesantes de la temporada dedica al arte de postguerra y contemporáneo. La velada contará con 63 lotes firmados por algunos de los nombres más relevantes del siglo XX, Roy Lichtenstein, Gerard Rithcher, Jeff Koons, Calder o Basquiat serán algunos de los protagonistas de una de las subastas más importantes del año con la que Christie’s estima recaudar aproximadamente entre 40 y 57 millones de libras, para que os hagáis una idea unos 68 millones de euros, una cifra astronómica dados los tiempos que corren y que Christie’s anuncia con una tranquilidad pasmosa, incluso piensa poder superar en unos cuantos millones, aunque ya se sabe que del dicho al hecho….

A pesar de la inmejorable calidad de todos lo lotes que saldrán a pujas hay uno que ya ha acaparado y sin duda acaparará toda la atención, en primer lugar por que la pieza en cuestión no ve la luz pública desde 1989, más de veinte años, y en segundo lugar por que se trata de uno de los iconos del arte pop firmado por su más ilustre representante, el archipopular Andy Warhol.

Se trata de “Silver Liz” un retrato que Warhol realizó a la actriz Elizabeth Taylor con sus legendarios ojos violetas, más violetas si cabe a los ojos del padre del Pop Art,  en 1963 el año en que la Taylor se convirtió en la primera actriz con un cache superior a 1 millón de dólares tras rodar Cleopatra, cantidad irrisoria hoy en día pero que ha principio de los sesenta resultó, cuando menos, escandalosa.

“Silver Liz” es una de las obras maestras del arte pop, un icono de la producción warholiana y una auténtica joyita para todos los coleccionistas de arte del siglo XX que seguramente no querrán pasar esta ocasión siempre, claro esta, que dispongan de los 8 millones de libras en las que se ha fijado su precio de salida, más de nueve millones y medio de euros, que seguramente no sean suficientes ya que la última vez que se subastó una pieza de la serie “Silver Liz” el precio de salida de 8 millones de libras terminó con un precio de adjudicación de 18 millones de libras, nada más y nada menos que 10 millones de libras más, todo un record que vaticina que “Silver Liz” volverá a alcanzar precios que nos dejaran una vez más helados y sorprendidos de que el mundo del arte, definitivamente, esta muy lejos de la crisis.

Marta de Orbe

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“Soldiers in my Studio” de Johan Wahlstrom

junio 7, 2010 at 1:51 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Esta semana se da el pistoletazo de salida a la gran fiesta de la fotografía de nuestro país, PhotoEspaña 2010.Durante el mes de junio los mejores trabajos fotográficos, los artistas más interesantes y los proyectos más innovadores invadirán las galerías, museos e instituciones culturales de nuestro país con el fin de fomentar, dar a conocer y ponerse al día sobre las últimas tendencias en fotografía artística.

Fotografías en color, en blanco y negro, grandes formatos, miniaturas, nuevos avances digitales, PhotoEspaña 2010 servirá de escaparte y de termómetro de la fotografía contemporáneo reuniendo a un importantes numero de artistas tanto españoles como extranjeros que han conseguido que el objetivo de su cámara sea su mejor forma de expresión.

Por eso, como no podría ser de otra manera, nuestra obra para esta semana es una fotografía, una fotografía llena de fuerza, sugerente, misteriosa con un toque pictórico que la otorga aún más misterio situándola entre la fotografía pura y la pintura.

Y todas estas brillantes cualidades no son de extrañar ya que se trata de una pieza del genial fotógrafo y pintor sueco Johan Wahlstrom quien a través de su objetivo consigue captar imágenes que tras ser tratadas y filtradas por su condición de pintor se convierten en fotografías llenas de magia como esta fantástica “Soldiers in my studio”.

El dominio de la profundidad, de las siluetas, de las luces y las sombras convierten a este “Soldiers in my Studio” en una fantástica fotografía que bien podría estar en cualquiera de las exposiciones que PhotoEspaña nos presentara durante estos días.

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El mundo del arte dice adiós a Louise Bourgeois

junio 3, 2010 at 12:19 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Despedimos la semana con una triste noticia para el mundo del arte. El pasado lunes fallecía en New York una de las esculturas más importantes del siglo XX, la francesa Louise Bourgeois  quien a sus 98 años nos dijo adiós para siempre.

Más de sesenta años de intenso trabajo en los que Bourgeois trabajo la escultura creando un estilo personal que se movía entre la abstracción y la representación visceral de sus estados anímicos, realizando piezas llenas de fuerza, algunas veces con claras connotaciones sexuales y en otras ocasiones emocionalmente agresivas.

El MOMA de New York realizó en 1982 una fantástica exposición con lo mejor de sus trabajos, convirtiéndola en la primera mujer a la que la emblemática institución dedicaba una retrospectiva.

Nuestro país tiene el privilegio de contar con una de sus obras escultóricas mas emblemáticas, “Mama”, ese es el nombre de la inmensa araña instalada en la fachada posterior del Guggenheim de Bilbao, en el que la escultora francesa vuelve a crear una pieza onírica y llena de metáforas sobre la maternidad, la infancia, la protección, etc…

Las viejas glorias del arte del siglo XX irremediablemente van desapareciendo pero la calidad, la originalidad y la transformación del arte que supusieron sus invenciones artísticas se mantendrán para siempre vivas en nuestro recuerdo.

Marta de Orbe

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Sorolla protagonista absoluto de las subastas londinenses

junio 2, 2010 at 12:20 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

Cada mes de junio las emblemáticas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s celebran en sus respectivas sedes londinense unas de las subastas más importantes del año, dedicadas a la pintura antigua y del siglo XIX.

Piezas de gran relevancia en la historia del arte salen a pujas durante estos días en la capital inglesa, los grandes nombres de la historia del arte firman algunos de los lotes más importantes de las veladas y en esta ocasión ambas casas de subastas tienen como pieza estrella de sus veladas de pintura antigua y del siglo XIX a un mismo artista, a un artista valenciano, español y ya universal por merito propio.

Se trata del gran valuarte de la pintura del XIX español, Joaquín Sorolla y Bastida, quien desde hace uno años se ha convertido en la estrella indiscutible de cada una de las subastas en las que aparece un lote con su firma. Y no es de extrañar porque el maestro de la luz, de los blancos y de las escenas de playa conquista los gusto de los coleccionistas más exquisitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta ocasión las dos casa de subasta más emblemáticas del mundo ofrecerán dos excepcionales obras del maestro valenciano, Sotheby’s subastará un magnífico lienzo titulado “El bautizo”, una obra excepcional no solo por su indiscutible calidad técnica sino por su original temática que se aleja de las famosas escenas de las playas valencianas tan queridas y representadas en la obra de Sorolla y se adentra en el costumbrismo valenciano representando la escena de un bautizo en una composición con clara influencia velazquiana en la que la escena principal se sitúa al fondo de la imagen dejando los primeros planos a las escenas secundarias y cuyo precio de salida se ha fijado entre los 800.000 y el millón de euros, cifras que desde Sotheby’s están seguros de superar ya que las obras de Sorolla son algunas de las mejor acogidas por los coleccionistas, de hecho el año pasado Sotheby’s recaudo más de 6 millones de euros solo con las obras del valenciano.

Por su parte Christie’s subastará “Niña en la playa” realizada en 1910,un claro ejemplo de la famosa temática de playas valencianas en la que Sorolla demuestra su impecable manejo de la luz y del ambiente. La pieza llevaba más de cincuenta años en la misma  colección por lo que su salida a subasta es una ocasión única para hacerse con una de las obras más representativas del genio español. Su precio de salida supera el millón de euros y ya vaticinan un nuevo record histórico para las obras de Sorolla, habrá que esperar para confirmarlo pero ya podemos afirmar que Joaquín Sorolla no solo es uno de los grandes de la historia del arte español sino un valor seguro en el mercado del arte.

Marta de Orbe

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“Señuelo” de Álvarez Vélez

mayo 31, 2010 at 11:58 am (Artistas, Obra de la semana)

Esta semana damos la bienvenida al mes de junio, las temperaturas empieza a subir pronosticándonos un más que calido verano y por ello hemos querido empezar la temporada estival con una pieza refrescante en la que a pesar de su pequeño tamaño, apenas 8 centímetros de altura, el escultor vasco Álvarez Vélez ha conseguido plasmar  toda la elegancia, delicadeza y calidad de sus obras escultóricas.

“Señuelo” es una fantástica pieza realizada en plata en la que las expertas manos del artista consiguen que el noble metal parezca maleable, ligero y lleno de movimiento.

Pocos escultores se atreven con la plata, no solo por su importante valor económico sino por la dificultad que supone trabajar con un material tan delicado y a la vez resistente pero el artista vasco Álvarez Vélez consigue que la plata en sus manos gire, se retuerza, se expanda, creando piezas como esta preciosa obra llena de presencia y belleza en la que las formas, los efectos de la luz sobre la plata y el fantástico trabajo escultórico producen un resultado redondo y excepcional.

Un pequeña joya que hará las delicias de todos los amantes de la escultura abstracta

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