“Haute Couture” by ArtWansonGroup.

octubre 24, 2011 at 11:13 am (Arte y Moda, Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte)

Tras su periplo internacional durante los últimos años  en los que ArtWansonGallery  ha centrado su atención en los países árabes llevando lo mejor del arte contemporáneo al Middle East a través de numerosas exposiciones en las que el arte, la excelencia y la calidad tanto de sus montajes expositivos como de los artistas presentados han sido su seña de identidad, ArtWansonGallery vuelve a España renovado  y con un nuevo proyecto integral, “Haute Couture” by ArtWansonGallery.

Sin dejar de lado sus proyectos expositivos, su valiosa labor de mecenazgo con artistas noveles y su gran cartera de grandes maestros con los que seguirán trabajando en cubrir las necesidades de sus clientes más exigentes, ArtWansonGroup se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto con el que pretenden ofrecer un auténtico estilo de vida basado en el arte.

“Haute Couture” by Wanson Group ofrecerá proyectos integrales en los que ArtWansonGallery contará con la colaboración de artistas, diseñadores y arquitectos de prestigio  que, mano a mano con el cliente, con él que estudiarán todos sus gustos y  necesidades, crearán espacios únicos y exclusivos en los que  arte,  arquitectura, diseño y funcionalidad se fusionarán a la perfección originando estancias, locales o viviendas completas en las que el arte unido a la personalidad del cliente serán los protagonistas indiscutibles de dichos espacios.

Gracias a las numerosas alianzas que ArtWansonGallery ha establecido en los últimos años con profesionales de prestigio, nos puede ofrecer ahora este nuevo proyecto basado en la tradición, la exclusividad y la experiencia, “Haute Couture” by ArtWansonGroup, una  nueva forma de entender el arte como parte de nuestra vida diaria.

Anuncios

Permalink Dejar un comentario

El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino

julio 21, 2010 at 10:28 am (Arte y Moda, Exposiciones arte, Opinion) (, , , , , )

El binomio  moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.

Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.

La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.

Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano

julio 12, 2010 at 8:27 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.

La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al público general.

Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.

Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez

julio 9, 2010 at 9:09 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.

Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en  uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.

“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.

Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo,  con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.

Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Un verano lleno de arte II. Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia

julio 1, 2010 at 1:04 pm (Artistas, Exposiciones arte, Opinion) (, , , )

El Thyssen también ha querido estrenar la temporada estival por todo lo alto dedicando una exposición entera a una de las joyas de su colección permanente, el “Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni”, pintado por Ghirlandaio en 1490.

La historia de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, nacida en 1468, comenzó como un cuento de hadas al casarse con Lorenzo Tornabuoni, un rico heredero vinculado a la familia de los Médici. Pero el cuento tuvo un triste final: Giovanna moría a la edad de veinte años a punto de dar a luz a su segundo hijo. Su familia, consumida por la tristeza encargó al pintor Domenico Ghirlandaio un retrato para presidir los salones del palacio familiar y para que la belleza, la juventud y el perfil refinado y aristocrático de Giovanna viviera para siempre.

La muestra que se acaba de inaugurar en el Museo Thyssen de Madrid dedicada al Renacimiento Florentino nos cuenta la historia de Giovanna pero también podemos ver piezas de Boticcelli, La Anunciación de Filippo Lippi o El Combate entre el Amor y la Castidad de Giovanni del Fora.

Una muestra que nos permite además ver el retrato que Ghirlandaio pintó de Giovanna degli Albizzi desde el interior. Radiografías, infrarrojos o fotografías ultravioletas nos ayudan a comprender la técnica y los materiales usados por Ghirlandaio hace más de quinientos años.

Un pequeño recorrido por las costumbres, la belleza y el poder en la época del Quattrocento Italiano que se podrá ver hasta el diez de Octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Bea Pola

Permalink 1 comentario

Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”

junio 25, 2010 at 10:26 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.

El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.

Marta de Orbe

Permalink 2 comentarios

Velocidad y arte en la noche de San Juan

junio 23, 2010 at 6:35 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , , , )

En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.

Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen  de la Formula1.

La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.

Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.

Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

“Sobre barras de pan azules y mujeres violín”

junio 11, 2010 at 7:34 pm (Artistas, Exposiciones arte, Opinion) (, , , )

“Man Ray: ¿Era pintor, era fotógrafo, era cineasta…? ¿Qué era? “. Así comenzaba una visita guiada y gratuita un domingo cualquiera a eso de la una de la tarde al Museo de la Pasión de Valladolid.

A la entrada, recibiéndonos, una barra de pan pintada de azul y al lado, tres planchas: una roja, otra plateada y otra negra. El resto de la exposición es puro dadadá; es decir: dadaísmo.

Pero ¿qué pretendía el señor Man Ray con todo esto? Básicamente reírse del arte y hacer temblar los cimientos de la sociedad consumista que se había creado después de la Primera Guerra Mundial. Man Ray, para empezar, decidió inspirarse en el urinario de Duchamp y en esta exposición, encontramos una pieza compuesta por una tapa de retrete y dentro un huevo que parece recortado en papel. ¿Cuadro o escultura? Lo llamaremos mejor ready-made. Pero no fue ésta la única aportación de Man Ray al mundo del arte. Él fue el pionero de los rayogramas y las solarizaciones, dos técnicas fotográficas que daban lugar a imágenes parecidas a radiografías o a fotos con relieve. Algo comparable a nuestro actual Photoshop, pero con mucho más encanto y mucho más artesanal.

En la muestra titulada “Man Ray: genio del siglo XX” no faltan las fotos que hizo en París a algunas de sus amantes. Una de las más conocidas, la del violín de Ingres, en la que la famosa Kiki de Montparnasse aparece como si fuera un instrumento musical, también se puede ver en Valladolid. En la sala de exposiciones nos topamos además con el primer móvil de la historia del arte titulado Obstrucción. Se trata de varias perchas de madera colgadas en forma circular pendiendo del techo. Una idea simple, pero genial, como la de los primeros lienzos creados mediante la técnica del goteo, adelantando el Action Painting que después utilizaría Pollock, que sí, también están en esta espectacular muestra.

Man Ray: genio del Siglo XX hasta el día 20 de Junio en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid. Saldrán con ganas de pintar el mundo (también las barras de pan), de color azul celeste….

Bea Pola

Permalink 1 comentario

Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda

mayo 28, 2010 at 12:32 pm (Artistas, Exposiciones arte, Uncategorized) (, , , , , , , )

Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.

Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie  “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.

Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.

Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando  polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.

10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.

Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

“HABÍA UNA VEZ UN BARQUITO DE PAPEL…”

mayo 18, 2010 at 10:28 am (Eventos, Exposiciones arte, Opinion) ()

Cuando yo era pequeña, doblaba y doblaba las hojas de papel para ver si, al final, entre los pliegues, aparecía un dragón o un castillo lleno de almenas. Pero no, lo máximo que conseguía eran pajaritas y barcos de papel y de vez en cuando, algún avioncito que siempre se estrellaba en su vuelo de prueba.

Ahora, cuando alguien se deja encima de la mesa de las cafeterías una servilleta, ya ni si quiera consigo que la Señora Pajarita me salude entre los pliegues del arrugado papel. De mis manos sólo salen  ya barquitos, es lo único que recuerdo cómo se hace.

Por eso me da mucha envidia la exposición que se acaba de inaugurar en Zaragoza. Se llama “Fantasía de Papel” y por ella, se pasean más de cien criaturas creadas con la técnica de la papiroflexia, que han llegado desde todos los rincones del Planeta.

Entre esas criaturas, hay dos piezas de dos metros de diámetro que por primera vez se muestran al Mundo en el centro Aragonia de Zaragoza.

¿Pero quiénes son las manos que están detrás de estas obras de auténtico arte origami? Se trata del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, uno de los más antiguos de Europa que, aprovechando la capitalidad europea de la cultura de dos mil dieciséis, a la que es candidata la ciudad, quieren que Zaragoza, se convierta en la capital del origami.

Primero fueron los barquitos, las pajaritas y los aviones, mañana, por lo menos, hasta el día treinta de mayo, puede que todo el mundo…sea de papel.

Bea Pola

Permalink Dejar un comentario

« Previous page · Next page »