El Arte del Tiempo

noviembre 3, 2011 at 8:03 pm (Artistas, Casas de joyas, Exposiciones arte, Noticias de arte, Uncategorized)

Hace ya mucho tiempo que la idea de que el arte y los objetos artísticos se reducían a las tres artes mayores quedo desterrada de la opinión de popular  y constantemente vemos ejemplos de ello en pequeños objetos, en elementos cotidianos, en maquinas, en todo, el arte definitivamente se puede encontrar en todo.

Pero si hay algún objeto específico que aparentemente no entre en la categoría de objeto artístico y que sin embrago es un pequeña obra de arte sea cual sea su condición, esos objetos son sin duda los relojes.

De pulsera, de pared, de sobremesa, los relojes conjugan en si mismos la tecnología, la precisión, el avance tecnológico y en la mayoría de los casos el lujo y la belleza estética del detalle, cumplen por tanto todos los requisitos de ser considerados autenticas obras de arte.

Esta fascinación relojera no es ni mucho menos nueva. Ya a principios del siglo XVIII Felipe V comenzó a coleccionar relojes de sobremesa, algo que se convertiría en una tradición borbónica y gracias a la que hoy en día Patrimonio Nacional puede presumir de tener una de las colecciones de relojes más impresionantes de Europa.

Tras Felipe V, quien busco la perfección técnica en los relojes ingleses de Thomas Hatton, su hijo, Fernando VI, siguió con este gusto heredado por la relojería y se centro en traer a España a los maestros relojeros suizos más relevantes del momento. Sería su hermano Carlos III quien daría el empujón definitivo a la tradición relojera española creando la Real Fabrica de Relojería y su hijo Carlos IV quien, desde su más tierna infancia atesoró una espectacular colección con modelos únicos.

Precisamente gracias a este afán borbónico por los relojes, el Palacio Real acogerá hasta el próximo 15 de enero, “Medida del tiempo”, una peculiar exposición en la que podréis ver 50 piezas de relojería, que indiscutiblemente son 50 obras de artes escultóricas en la que la belleza estética y el prodigio técnico se combinan en perfecta armonía para dejar patente que la relojería ha sido, indiscutiblemente, parte de la historia del arte.

Pero el gusto por la relojería no es ni mucho menos una exclusividad regia, muchos son y han sido amantes empedernidos de estos curiosos objetos y como amantes del arte, también ArtWansonGallery, ha contado, desde siempre , con una esplendida colección de relojes, piezas únicas y exclusivas firmadas por Carrera y Carrera y también piezas históricas de enorme valor del siglo XIX, con las que ArtWansonGallery ha cubierto y cubrirá las necesidades de sus clientes más exigentes, los de gustos regios, los amantes de los relojes.

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“Haute Couture” by ArtWansonGroup.

octubre 24, 2011 at 11:13 am (Arte y Moda, Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte)

Tras su periplo internacional durante los últimos años  en los que ArtWansonGallery  ha centrado su atención en los países árabes llevando lo mejor del arte contemporáneo al Middle East a través de numerosas exposiciones en las que el arte, la excelencia y la calidad tanto de sus montajes expositivos como de los artistas presentados han sido su seña de identidad, ArtWansonGallery vuelve a España renovado  y con un nuevo proyecto integral, “Haute Couture” by ArtWansonGallery.

Sin dejar de lado sus proyectos expositivos, su valiosa labor de mecenazgo con artistas noveles y su gran cartera de grandes maestros con los que seguirán trabajando en cubrir las necesidades de sus clientes más exigentes, ArtWansonGroup se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto con el que pretenden ofrecer un auténtico estilo de vida basado en el arte.

“Haute Couture” by Wanson Group ofrecerá proyectos integrales en los que ArtWansonGallery contará con la colaboración de artistas, diseñadores y arquitectos de prestigio  que, mano a mano con el cliente, con él que estudiarán todos sus gustos y  necesidades, crearán espacios únicos y exclusivos en los que  arte,  arquitectura, diseño y funcionalidad se fusionarán a la perfección originando estancias, locales o viviendas completas en las que el arte unido a la personalidad del cliente serán los protagonistas indiscutibles de dichos espacios.

Gracias a las numerosas alianzas que ArtWansonGallery ha establecido en los últimos años con profesionales de prestigio, nos puede ofrecer ahora este nuevo proyecto basado en la tradición, la exclusividad y la experiencia, “Haute Couture” by ArtWansonGroup, una  nueva forma de entender el arte como parte de nuestra vida diaria.

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ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano

julio 12, 2010 at 8:27 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.

La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al público general.

Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.

Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!

Marta de Orbe

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Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez

julio 9, 2010 at 9:09 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.

Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en  uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.

“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.

Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo,  con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.

Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.

Marta de Orbe

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¿ Un Velazquez “enterrado” en Yale?

julio 7, 2010 at 12:47 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , )

Enterrado,prácticamente abandonado y en un pésimo estado de conservación, así es como ha pasado más de cien años el que seguramente sea uno de los grandes descubrimientos del año para el mundo del arte.

Hace unos meses la Universidad de Yale comenzó unas obras de remodelación y cual fue su sorpresa cuando al limpiar los sótanos de la institución John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego, descubrió lo que con bastante probabilidad pueda ser un Velazquez, pero no un Velazquez cualquiera sino una de las pocas obras que se conservan de la etapa inicial del gran pintor español en Sevilla, “La educación de la Virgen”.

Es inexplicable como nada menos que un Velazquez haya podido estar sepultado en los sótanos de una institución americana casi un siglo, pero Marciari, tras arduas investigaciones para verificar la autoría del cuadro  y la historia del mismo, parece haber dado con la clave…

En 1925 dos alumnos de Yale, Henry Hotchkins y Rayschard Towsnshed, hijos de un marino mercante que realizó numerosos viajes por el Mediterráneo, heredaron una gran mansión neogótica en la que probablemente se encontraba el lienzo y en 1929 decidieron donarlo a Yale, seguramente desconociendo el incalculable valor de la pieza y por supuesto su autoría. La universidad de Yale tampoco le debió de dar mucha importancia puesto que no lo inventarió hasta 1959, treinta años después.

Ahora, más de sesenta años después, el azar ha hecho que este magnífico lienzo, que sin duda pertenece a la escuela sevillana, vuelva a salir a la luz con muchísimas probabilidades de que se trate de un auténtico Velazquez.

Los expertos están asombrados puesto que todo apunta a que efectivamente se trata de una obra primeriza del gran genio de la pintura española, pero en esto la última palabra la tiene el Museo del Prado, que ya se ha puesto manos a la obra y en esperemos poco tiempo pueda confirmar uno de los hallazgos más importantes para el mundo del arte de las últimas décadas.

Marta de Orbe

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La fotografía vuelve a batir récords en subasta

junio 29, 2010 at 7:01 pm (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Más de 10 millones de euros, esa ha sido la cantidad por la que la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la pasada semana en New York la fantástica colección de fotografía de Edwin Land, creador y dueño de Polaroid.

Y es que parece que las subastas se han convertido en un método rápido y sencillo de conseguir algo de capital para las grandes empresas en quiebra, ya que en esta ocasión, al igual que en la subasta de la colección de arte contemporáneo de Lehman Brothers, el total de la recaudación ira destinado a pagar a los acreedores de Polaroid, declarada en bancarrota desde 2008.

Pero salvando el farragoso mundo de las quiebras y los consecuentes acreedores la subasta de Sotheby’s ha logrado una vez más record históricos para la fotografía sacando a pujas  más de mil trabajos de algunos de los fotógrafos más relevantes del siglo XX, como “Clearing winter strom” una espectacular fotografía del parque de Yosemite en California realizada por el fotógrafo Ansel Adams que dobló su precio de salida siendo adjudicada por más de medio millón de euros o un autorretrato del omnipresente y pluridisciplinar Warhol realizado en 1979 con una polaroid de gran formato y que fue adjudicado por más de 200.000 euros.

Junto a ellos trabajos de Lucas Samara, Rauschenberg o David Hockney también alcanzaron precios de adjudicación más que interesantes hasta llegar a los más de diez millones de euros con los que el exmagnate Edwin Land podrá saldar más de una de una deuda.

Marta de Orbe

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Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”

junio 25, 2010 at 10:26 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.

El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.

Marta de Orbe

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Velocidad y arte en la noche de San Juan

junio 23, 2010 at 6:35 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , , , )

En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.

Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen  de la Formula1.

La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.

Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.

Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.

Marta de Orbe

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La Cueva de Altamira vuelve a abrirse al público

junio 18, 2010 at 11:51 am (Noticias de arte, Opinion)

Tras ocho años cerrada a cal y canto la “Capilla Sixtina del arte cuaternario”, la Cueva de Altamira, parece que podrá volver a visitarse a partir del próximo otoño.

La Cueva de Altamira, declarada Patrimonio de la Humanidad en 1985, fue cerrada al público en septiembre de 2002 con carácter permanente debido a que el gran numero de visitas recibidas estaba afectando de manera preocupante al estado de la Cueva y el deterioro de la misma hacia peligrar su correcta conservación para generaciones futuras.

La decisión del cierre generó más de una polémica, ya que suponga una gran contradicción, ¿para que cerrarla en pro de generaciones futuras si en ningún caso la van a poder visitar?, esta era una pregunta recurrente entre los amantes del arte rupestre al conocer la noticia del cierre definitivo de uno de nuestros monumentos más relevantes pero la polémica aprecio apaciguarse ya que un año antes, en 2001 se inauguró, junto a la cueva original, una excepcional y millonaria replica a la que los visitantes podían acceder libremente y a pesar de que la replica es una obra de arte en si misma, obviamente nunca es lo mismo visitar la cueva original que la copia que aun siendo de una calidad sorprendente siempre podría dar la sensación de un montaje de  parque temático…

No obstante mantenerla cerrada por “secula seculorum” seguía siendo un sin sentido, por eso el Patronato del Museo de Altamira acaba de anunciar su decisión de volver a abrir la cueva eso si, tras un intenso estudio de un comité de expertos que delimite un régimen de visitas que permita mantener el equilibrio entre mantener la cueva abierta al público y las variables que afectan al deterioro de las pinturas.

Esperemos que los expertos den con la piedra angular de tan complejo dilema entre conservación y exposición y en apenas unos meses todos podamos volver a visitar uno de los sitios más peculiares y sin duda más paradigmáticos de nuestro país.

Marta de Orbe

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La colección de arte de Lehman Brothers a subasta

junio 16, 2010 at 12:15 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Más de 200.000 millones de euros, esa es la cantidad que tras el desastre financiero de 2008 el banco  Lehman Brothers debe a sus acreedores. Ante la magnitud de la deuda no es de extrañar que la entidad norteamericana, un banco con más de 158 años de historia, intente sacar el dinero de debajo de las piedras y por eso ha decidido sacar a subasta el segundo lote de su colección de arte contemporáneo.

El primer lote fue subastado a finales de 2009 y apenas alcanzo el millón de euros, una mínima gota en su océano de deudas, por lo que ahora Sotheby’s subastará el segundo lote de la colección valorado en 8.3 millones de euros, cantidad que, en caso de alcanzarla, ira íntegramente  destinada al pago de algunos de sus acreedores.

La venta de su colección de arte aún esta pendiente de la aprobación del tribunal que esta controlando la liquidación de la entidad, pero si  da luz verde, el próximo 25 de septiembre Sotheby’s subastará unas 400 piezas firmadas por los nombres más relevantes del arte contemporáneo, desde un primerizo Damien Hirst con el que se espera superar el millón de euros, “Untitled” de Richard Prince valorado en 400.000 euros o “Chaos” de Takashi Murakami que saldrá a pujas por 200.000 euros, entre otros muchos lotes firmados por Gerhard Ritcher, John Baldessari, Félix González-Torres y un largo etcétera de nombres más que conocidos en el mundillo contemporáneo.

Aún llegando a la cifra estimada de más de 8 millones de euros Lehman Brothers no solucionará obviamente su astronómica deuda, pero al menos algunos de sus acreedores podrán cobrar parte de su dinero antes de lo que ellos esperaban.

Marta de Orbe

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