“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco

junio 14, 2010 at 9:27 am (Artistas, Noticias de arte, Obra de la semana) (, , , )

Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.

En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.

Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.

“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.

La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…

Anuncios

Permalink Dejar un comentario

Christie’s subastará la “Silver Liz” de Warhol

junio 8, 2010 at 7:17 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Apenas quedan unos días para que la sede londinense de Christie’s celebre una de las subasta más interesantes de la temporada dedica al arte de postguerra y contemporáneo. La velada contará con 63 lotes firmados por algunos de los nombres más relevantes del siglo XX, Roy Lichtenstein, Gerard Rithcher, Jeff Koons, Calder o Basquiat serán algunos de los protagonistas de una de las subastas más importantes del año con la que Christie’s estima recaudar aproximadamente entre 40 y 57 millones de libras, para que os hagáis una idea unos 68 millones de euros, una cifra astronómica dados los tiempos que corren y que Christie’s anuncia con una tranquilidad pasmosa, incluso piensa poder superar en unos cuantos millones, aunque ya se sabe que del dicho al hecho….

A pesar de la inmejorable calidad de todos lo lotes que saldrán a pujas hay uno que ya ha acaparado y sin duda acaparará toda la atención, en primer lugar por que la pieza en cuestión no ve la luz pública desde 1989, más de veinte años, y en segundo lugar por que se trata de uno de los iconos del arte pop firmado por su más ilustre representante, el archipopular Andy Warhol.

Se trata de “Silver Liz” un retrato que Warhol realizó a la actriz Elizabeth Taylor con sus legendarios ojos violetas, más violetas si cabe a los ojos del padre del Pop Art,  en 1963 el año en que la Taylor se convirtió en la primera actriz con un cache superior a 1 millón de dólares tras rodar Cleopatra, cantidad irrisoria hoy en día pero que ha principio de los sesenta resultó, cuando menos, escandalosa.

“Silver Liz” es una de las obras maestras del arte pop, un icono de la producción warholiana y una auténtica joyita para todos los coleccionistas de arte del siglo XX que seguramente no querrán pasar esta ocasión siempre, claro esta, que dispongan de los 8 millones de libras en las que se ha fijado su precio de salida, más de nueve millones y medio de euros, que seguramente no sean suficientes ya que la última vez que se subastó una pieza de la serie “Silver Liz” el precio de salida de 8 millones de libras terminó con un precio de adjudicación de 18 millones de libras, nada más y nada menos que 10 millones de libras más, todo un record que vaticina que “Silver Liz” volverá a alcanzar precios que nos dejaran una vez más helados y sorprendidos de que el mundo del arte, definitivamente, esta muy lejos de la crisis.

Marta de Orbe

Permalink 2 comentarios

El mundo del arte dice adiós a Louise Bourgeois

junio 3, 2010 at 12:19 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Despedimos la semana con una triste noticia para el mundo del arte. El pasado lunes fallecía en New York una de las esculturas más importantes del siglo XX, la francesa Louise Bourgeois  quien a sus 98 años nos dijo adiós para siempre.

Más de sesenta años de intenso trabajo en los que Bourgeois trabajo la escultura creando un estilo personal que se movía entre la abstracción y la representación visceral de sus estados anímicos, realizando piezas llenas de fuerza, algunas veces con claras connotaciones sexuales y en otras ocasiones emocionalmente agresivas.

El MOMA de New York realizó en 1982 una fantástica exposición con lo mejor de sus trabajos, convirtiéndola en la primera mujer a la que la emblemática institución dedicaba una retrospectiva.

Nuestro país tiene el privilegio de contar con una de sus obras escultóricas mas emblemáticas, “Mama”, ese es el nombre de la inmensa araña instalada en la fachada posterior del Guggenheim de Bilbao, en el que la escultora francesa vuelve a crear una pieza onírica y llena de metáforas sobre la maternidad, la infancia, la protección, etc…

Las viejas glorias del arte del siglo XX irremediablemente van desapareciendo pero la calidad, la originalidad y la transformación del arte que supusieron sus invenciones artísticas se mantendrán para siempre vivas en nuestro recuerdo.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Sorolla protagonista absoluto de las subastas londinenses

junio 2, 2010 at 12:20 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

Cada mes de junio las emblemáticas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s celebran en sus respectivas sedes londinense unas de las subastas más importantes del año, dedicadas a la pintura antigua y del siglo XIX.

Piezas de gran relevancia en la historia del arte salen a pujas durante estos días en la capital inglesa, los grandes nombres de la historia del arte firman algunos de los lotes más importantes de las veladas y en esta ocasión ambas casas de subastas tienen como pieza estrella de sus veladas de pintura antigua y del siglo XIX a un mismo artista, a un artista valenciano, español y ya universal por merito propio.

Se trata del gran valuarte de la pintura del XIX español, Joaquín Sorolla y Bastida, quien desde hace uno años se ha convertido en la estrella indiscutible de cada una de las subastas en las que aparece un lote con su firma. Y no es de extrañar porque el maestro de la luz, de los blancos y de las escenas de playa conquista los gusto de los coleccionistas más exquisitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta ocasión las dos casa de subasta más emblemáticas del mundo ofrecerán dos excepcionales obras del maestro valenciano, Sotheby’s subastará un magnífico lienzo titulado “El bautizo”, una obra excepcional no solo por su indiscutible calidad técnica sino por su original temática que se aleja de las famosas escenas de las playas valencianas tan queridas y representadas en la obra de Sorolla y se adentra en el costumbrismo valenciano representando la escena de un bautizo en una composición con clara influencia velazquiana en la que la escena principal se sitúa al fondo de la imagen dejando los primeros planos a las escenas secundarias y cuyo precio de salida se ha fijado entre los 800.000 y el millón de euros, cifras que desde Sotheby’s están seguros de superar ya que las obras de Sorolla son algunas de las mejor acogidas por los coleccionistas, de hecho el año pasado Sotheby’s recaudo más de 6 millones de euros solo con las obras del valenciano.

Por su parte Christie’s subastará “Niña en la playa” realizada en 1910,un claro ejemplo de la famosa temática de playas valencianas en la que Sorolla demuestra su impecable manejo de la luz y del ambiente. La pieza llevaba más de cincuenta años en la misma  colección por lo que su salida a subasta es una ocasión única para hacerse con una de las obras más representativas del genio español. Su precio de salida supera el millón de euros y ya vaticinan un nuevo record histórico para las obras de Sorolla, habrá que esperar para confirmarlo pero ya podemos afirmar que Joaquín Sorolla no solo es uno de los grandes de la historia del arte español sino un valor seguro en el mercado del arte.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Robos de arte a la orden del día

mayo 25, 2010 at 12:26 pm (Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , )

El pasado jueves 20 de mayo uno de los vigilantes del Museo de Arte Contemporáneo de París, también conocido como el Palais de Tokio, hacia su ronda habitual a las siete de la mañana, justo antes de abrir las puertas del museo, confiando en que un día más todo estaría en su sitio, pero no fue así.

Los marcos de un Picasso, un Modigliani, un Braque y un Leger colgaban vacíos de la pared de una de las salas del Museo presagiando lo peor. Efectivamente la noche anterior un astuto ladrón con una increíble facilidad sustrajo las cuatro obras de arte, valoradas en más de 500 millones de euros, sin que nadie se diera cuenta, increíble!!

Ni el sistema de alarmas volumétricas, que estaba casualmente averiado, ni el circuito cerrado de grabación del que tenían que estar pendientes nada menos que tres vigilantes, que obviamente estaban bastante distraídos, ni las rondas habituales por los pasillo del museo fueron un impedimento para que el hábil amante de lo ajeno rompiera una ventana, se introdujera en el museo y con toda tranquilidad se tomase su tiempo para desmontar las telas de los marcos cuidadosamente, no las corto si quiera, lo que nos da una pista de lo tranquilo que se encontraba ejerciendo su delictiva profesión, las enrollara cuidadosamente y se las llevara debajo del brazo.

La imposibilidad de colocar unas obras de tal envergadura en el mercado legal de arte evidencia que se ha tratado de un encargo de algún caprichosos y multimillonario coleccionista que no ha dudado en pagar lo necesario y delinquir lo necesario para conseguir tener lo que no se puede tener, lo que le convierte en aún mas culpable que el propio ladrón.

La otra posibilidad sería que se tratase de lo que se conoce “artnapping”, robar famosos cuadros de instituciones culturales y pedir un rescate a la aseguradora, pero la opción se descartó al saber que las cuatro telas a pesar de ser grandes obras de arte del siglo XX, no estaban aseguradas, lo cual es igual de incomprensible que la alarmante falta de seguridad del museo franceses.

Por suerte el ladrón de guante blanco tuvo poco recorrido y un para de días después era arrestado por la policía francesa y los emblemáticos lienzos eran recuperados.

Pero parece que la facilidad del golpe ha animado a los amantes de lo ajeno de toda Europa y en esta misma semana han sustraído una litografía de Picasso de un importante coleccionista de Marsella e incluso han entrado en la casa londinense de la topmodel Kate Moss para llevarse un obra del superventas graffitero Bansky.

¿Por qué? ¿Quién encarga estos robos? Aún no lo sabemos y seguramente no lo sabremos nunca, pero que las instituciones culturales se conviertan en blanco fácil para los ladrones de guante blanco, por muy cinematográfico que pueda parecer, es ante todo preocupante.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

Richard Serra gana el Príncipe de Asturias

mayo 20, 2010 at 9:44 am (Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Tras galardonar el año pasado al emblemático arquitecto británico Norman Foster, este año el Premio Príncipe de Asturias de las Artes ha vuelto a mirar al mundo anglosajón y ha recaído en el genial escultor Richard Serra.

Indiscutiblemente el premio no podría estar más merecido porque Richard Serra es, sin duda alguna, uno de los pocos artistas contemporáneos que resistirán el paso del tiempo, el cambio de las modas y los avatares del mercado del arte asegurándose un capítulo en la historia del arte, un capítulo que queda definitivamente consolidado con este ilustre galardón.

Serra revolucionó el arte escultórico en los años sesenta erigiéndose como el gran maestro del acero, del plomo, del hormigón, el gran maestro de la materia y del vacío, del dialogo de los materiales con el espacio, el gran maestro de la ausencia y la presencia, en definitiva uno de los grandes escultores, sino el más, de la segunda mitad del siglo XX.

Las obras de Serra no dejan indiferente a nadie, impactan, emocionan y convencen a todo aquel que se pierde en los distintos recorridos que plantean sus inmensas piezas y  transportan a un mundo de volúmenes, masas y texturas.

Aunque californiano, la relación de Serra con nuestro país no comienza con este galardón sino que viene de lejos, primero porque su padre era mallorquín y sobre todo por las grandes espirales de acero que diseño para una de las salas del Guggenheim de Bilbao e hicieron que su nombre sonara tanto a expertos del arte como a profanos y ahora su relación con nuestro país  se ve reforzada siendo  elegido el merecedor de uno de los galardones españoles más respetados y valorados internacionalmente

Y no lo tenia fácil por que el resto de candidatos eran figuras de la cultura internacional de primer orden como la bailarina Alicia Alonso, el director de orquesta Riccardo Muti, el cineasta Carlos Saura o el arquitecto Álvaro Siza entre otros ilustres nombres.

Al final la impecable y coherente trayectoria de Serra, sus fantásticos trabajos de formas contundentes y conceptos sugestivo y su incuestionable talento le han hecho valedor del Príncipe de Asturias a las Artes 2010.

Hubiese sido imperdonable que tras ser finalista del galardón en cuatro ocasiones no se lo hubiesen otorgado, igual que si el premio hubiera existido en el siglo XVI Miguel Ángel hubiese sido claramente galardonado, el gran escultor del siglo XXI no podría ser menos y por fin Richard Serra tiene su más que merecido Príncipe de Asturias y de paso un pie dentro de la futura historia del arte.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

Las obras de arte más caras de la historia

mayo 13, 2010 at 12:30 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , )

Hace apenas unos días la sucursal neoyorkina de la emblemática casa de subastas Christie’s volvió a lograr un record histórico. “Denudo, hojas verdes y busto” pintada por Picasso en 1932 fue adjudicada por la friolera de 81 millones de euros convirtiéndose en la obra más valiosa del malagueño y también en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.

"Woman III" de Willem de Kooning

De este modo nuestro español más universal desbancaba del altar de las subastas a Giacometti quien gracias a su “Le homme que marche”, vendido el pasado mes de febrero en Sothebys por 74,3 millones de euro, había ostentado el título del artista más caro en subastas al menos por unos meses y ahora pasa a ocupar el cuarto lugar del ranking de las obras de arte más caras de la historia.

Y digo el cuarto lugar y no el segundo porque a pesar de que Picasso y Giacometti están en el olimpo de los precios más elevados en subasta, el mercado del arte no se reduce a las veladas de pujas organizadas por las casas de subastas en todo el mundo y las transacciones entre particulares están a la orden del día y se mueven en precios verdaderamente astronómicos.

Precisamente en unas de estas transacciones entre particulares es donde encontramos las dos obras de arte más caras de la historia, dos obras que no son ni de Picasso, ni de Giacometti, ni de ningún gran artista de las vanguardias históricas, ni si quiera de un clásico como Rubens o Rembrandt, sino que están firmadas por dos de los más ilustres genios americanos del siglo XX, Jackson Pollock y Willem de Kooning.

“Woman III” de de Kooning ocupa el segundo puesto en este millonario ranking desde que en noviembre de 2006 David Geffen, importante productor musical y uno de los mayores coleccionistas de arte del siglo XX, la vendiera en una transacción privada al magnate Steve Cohen por nada más y nada menos que 107 millones de euros. La obra es uno de los pocos ejemplos del expresionismo abstracto figurativo y el único lienzo de la serie “Women” que se encuentra en manos privadas, ya que el resto de la serie esta celosamente custodiada en las salas del MOMA.

"Number 5 " de Jackson Pollock

Pero los 107 millones del lienzo de de Kooning aún quedan lejos de la cantidad pagada por la que sin duda es la obra de arte más cara de la historia, “Number 5” del gran maestro del expresionismo abstracto Jackson Pollock, un lienzo de más de 2 metros de alto realizado en 1948 y que en 2007 fue vendido una vez más en una transacción particular y también una vez más por David Geffen al multimillonario mexicano David Martínez quien no dudo en pagar la cifra más astronómica que jamás se ha oído en el mercado del arte, 109 millones de euros, más de 17.000 millones de las antiguas pesetas, es decir una barbaridad en cualquier moneda.

Así que ni viejas escuelas, ni impresionismo, ni vanguardias europeas, el expresionismo abstracto sigue ocupando el podium del mercado de las obras de arte y parece complicado poder alcanzarlo….

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Los mejores vinos del mundo salen a subasta

abril 29, 2010 at 2:22 pm (Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, )

Los amantes del vino estarán de acuerdo en que una buena botella de vino es lo más parecido que hay a una obra de arte. Abrir alguna de estas botellas excepcionales se convierte en un ritual en el que apreciar y disfrutar con aromas, texturas, colores, igual que con un buen cuadro.

Por eso no es de extrañar que de aquí a unos años la emblemática casa de subastas Christie’s haya dedicado algunas de sus más importantes subastas a este arte liquido, ofreciendo algunos lotes tan exclusivos que en 2009 llegaron a alcanzar los 18.000 dólares por botella.

Este año Christie’s sigue apostando fuerte por el vino y el próximo 29 de mayo en su sede de Hong Kong sacará a subasta una destacada selección de Burdeos, Borgoña y Champagne de añadas y bodegas especialmente cuidadas.

El porque de celebrar la subasta en Hong Kong y no en alguna de sus sedes occidentales es muy sencillo, desde que en 2008 se abolieran los impuestos sobre el vino en Hong Kong  la ciudad asiática se ha convertido en el centro neurálgico internacional de los vinos de lujo y los coleccionistas asiáticos en unos auténticos especialista a la cabeza del mercado de los vinos exclusivos.

Para ellos y para el resto de amantes del vino que tengan un bolsillo bien cargado de dólares la próxima subasta de Christie’s supondrá una ocasión única para hacerse con tres lotes estrella.

El primero de ellos será la “Colección oro liquido”, 129 botellas y 40 magnum de las bodegas del Chateu d’Yquem, lo que supone una amplia gama de vinos raros y excelentes con botellas que datan del siglo XIX hasta añadas del 2005.

El segundo lote estrella será la ”Colección Burdeos”, un conjunto de vinos especiales que hasta la fecha han permanecido custodiados en los sótanos de la familia Burdeos Negociant y que presentan una oportunidad única de hacerse con primeros crus y chateaux de las mejores cosechas del siglo XX.

Por último se subastará el lote “Más raro, mas fino” una cuidada selección de vinos del Castillo Lafite-Rothschild conocidos por su especial perfume, finura y sutileza.

Es de suponer que una vez más se alcanzarán remates astronómicos, puesto que cada uno de estos lotes están compuestos por vino excepcionales y , lo más importantes, irrepetibles, por que quien consiga quedar en la cabeza de la puja y hacerse con una de estas botellas podrá abrir en la intimida de su casa un pedacito de historia, un pedacito de Francia y disfrutará de autentico arte liquido, para todos los demás siempre nos quedará un buen tinto de verano…

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Artista Contemporáneos de Qatar

abril 27, 2010 at 6:00 pm (Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , , )

Obra de Al Mutawah

Si hablamos de Qatar seguramente os venga a la mente petróleo, dinero y enormes urbes artificiales en medio del desierto, pero Qatar que, indudablemente es todo lo anteriormente mencionado, esta viviendo un resurgir junto al resto de los países del golfo pérsico que va mucho más haya de los grandes rascacielos, las playas artificiales y los centros comerciales de lujo.

Qatar esta viviendo un autentico renacimiento cultural en todos los sentidos y por supuesto también en el artístico. Esta antigua parte del imperio Persa con un bagaje histórico y cultural que se remontan al principio de las civilizaciones y que durante siglos ha estado sumida en un profundo letargo por su situación geográfica, política y social, ha despertado en los últimos años con una fuerza y una energía que vaticinan que en este recién estrenado siglo XXI el estado de Qatar se pondrá a la primera fila de las naciones que marquen el curso de la historia.

Y como en todo renacer cultural el arte ha tomado un papel principal y los artistas qatarís se han descubierto como unos artistas de una excepcional calidad, unos lenguajes completamente modernos y universales y una técnica trabajada y elaborada que seguramente haga que muy pronto sean habituales en los lotes de arte contemporáneo de emblemáticas casas de subastas como Christie’s o Sothebys.

Obra de Hassan Al mulla

Por que los artistas qatarís como Al Atiq, al que le dedicamos nuestra obra de la semana, han estado formándose, trabajando y aplicando toda su creatividad durante estos años de silencio y ahora comienzan a darse a conocer al mundo occidental y nossorprenden con la increíble capacidad que han tenido para adaptar los estilos occidentales a sus raíces árabes, desde el propio Al Atiq quien ha absorbido a la perfección las bases del informalismo europeo, o Al Mutawah quien con sus lienzos muestra lo mejor de la técnica de los grandes impresionistas franceses o Hassan Al Mula que sorprende con un lenguaje matéricos, de colores neutros y tremendamente moderno.

Obra de Hissa Al muftah

Este renacimiento qatarí, aunque parezca increíble, tampoco se ha olvidado de las mujeres artistas que a pesar de ser árabes en el estado de Qatar han podido desarrollar sus facultades artísticas con una relativa igualdad, llegando a cosechar una fama considerable como en el caso de Fátima Al-Anim con sus lienzos coloristas y naif o la genial pintora  Hissa Al-Muftah, una autentica artista con unas manos privilegiadas que cautiva con sus lienzos hiperrealista y detallistas en los que su técnica y su talento sorprenden por igual.

En definitiva Qatar se nos muestra como una interesante cantera de artistas, personales, formados, de insuperable talento y calidad y con un lenguaje artístico que, más alla de lo que se pueda pensar, no se acota por el desierto que rodea su país si no que se muestra moderno, internacional, universal, lo que sin duda les reservará un capítulo en la historia del arte del siglo XXI.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

La Noche de los Libros de Madrid comienza en el Metro

abril 21, 2010 at 1:47 pm (Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

El Metro de Madrid es un lugar literario de por si, sus estaciones fantasmas, su pasado como refugio antiaéreo en la guerra civil, sus miles de historias y sus millones de leyendas hacen del metro, además de un transporte esencial en esta urbe llena de coches, motos, semáforos y un tráfico infernal, un lugar especial donde, salvando las aglomeraciones de la hora punta, muchos de sus usuarios han instalado su biblioteca móvil particular.

Por que si hay algún sitio público donde se ve gente leyendo ese es un vagón del metro, por eso no era de extrañar que Metro de Madrid haya decidido unirse a la V edición de la Noche de los libros, una noche en la que Madrid, por unas horas, tiene una protagonista indiscutible, la literatura.

Precisamente para fomentar la literatura, el gusto por la lectura y el amor por los libros el próximo viernes los viajeros del metro compartirán sus trayectos con nombres tan ilustres como el de algunas de sus paradas. Quevedo, Tirso de Molina, Rubén Darío o Concha Espina volverán a la vida por unas horas, de la mano de los actores de la Real Escuela de Arte Dramático, y deleitaran a los pasajeros recitando algunos de sus textos más emblemáticos.

Y es que ninguna iniciativa sobra cuando se trata de fomentar uno de los hábitos más saludables que puede tener el ser humano, la lectura, porque cuando te enfrascas en una buena novela, un interesante ensayo o en una inspiradora poesía tu mente descansa, los problemas desparecen entre los párrafos del texto y tu imaginación realiza una gimnasia mental sin esfuerzo y enormemente gratificante.

El único problema de este vicio de la lectura, es que no es excesivamente barato, y por ello el próximo viernes la Noche de los libros nos ofrecerá la posibilidad de comprar nuestros ejemplares favoritos con un 10% de descuento en las más de 150 librerías que permanecerán abiertas al público hasta medianoche y en las que además de adquirir esos títulos que llevamos esperando leer todo el año, podremos participar en algunas tertulias literarias con autores como Luis Alberto Cuenca, Vicente Molina Foix y otros tantos que no han dudado en sumar esfuerzos en pro de la lectura.

Os recomendamos que el próximo viernes paséis por la noche madrileña en busca de ese libro que te cambia la vida, entréis en las librerías, participéis en las tertulias y de vuelta a casa subáis al metro y disfrutéis del trayecto con la ironía de Quevedo, el humor de Tirso o la poesía de Darío.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

« Previous page · Next page »