“Recorte Natural” de José Luis Zúñiga

mayo 10, 2010 at 10:01 am (Artistas, Obra de la semana, Uncategorized) (, , , )

Como cada año el mes de mayo nos vuelve a traer la cita más importante del calendario taurino, la feria por antonomasia, San Isidro. Durante todo el mes la plaza de toros más importante del mundo, Las Ventas, volverá a tener sobre su albero a los mejores matadores, banderilleros, rejoneadores y ganaderías y sus gradas se llenaran un año más del público más exigente dispuesto a gritar oles o abucheos a partes iguales, y es que nuestra fiesta nacional no deja de despertar pasiones.

Más allá de la fiesta en si misma, los toros, además de las citadas pasiones, también han despertado inspiraciones en innumerables artistas a lo largo de toda la historia del arte, desde Goya a Picasso los grandes genios del arte han encontrado en el mundo del toro una estética apasionante llena de fuerza y significado, por eso durante este mes nuestras obras de la semana tendrán como leitmotiv los toros y sus innumerables interpretaciones artísticas.

Y para empezar con este repaso a la “Tauromaquia” artística contemporánea, hemos elegido este fabuloso collage de José Luis Zúñiga, “Recorte natural”, una fantástica pieza de acrílico sobre lienzo en la que Zúñiga consigue mezclar con maestría “torera” modernidad y tradición, realismo y abstracción, movimiento y quietud.

“Recorte natural” nos muestra, sobre un fondo abstracto en el que colores planos llenos de simbología y los espacio geométricos sirven de escenario a una escena más tradicional en la que el torero se enfrenta al toro de costado, haciéndole un recorte al natural y mostrando así una de las escenas más estéticas y visuales del arte de la lidia.

Como en tantos otros artistas, el mundo taurino es un profundo pozo de inspiración para Zúñiga, quien a través de sus pinceles renueva la estética taurina dotándola de un lenguaje visual moderno y contemporáneo mientras plasma con realismo la tensión y la belleza del toreo.

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Jardín de Córdoba de Isidoro Lázaro

mayo 3, 2010 at 9:28 am (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Comienza Mayo, el mes de las flores, de las fiestas de las cruces, de la primavera en estado puro, por eso nuestra obra de la semana tenía que ser una pieza refrescante, primaveral, llena de luz y color, como el mismo mes de mayo.

Y que mejor que representar todos estos conceptos con un jardín, un jardín frondoso, verde y extremadamente bello como es este “Jardín de Córdoba” realizado por el pintor Isidoro Lázaro, uno de los pocos pintores que aún trata el género paisajístico, un género pictórico que llegó a su culmen en el siglo XIX y que inexplicablemente ha sido paulatinamente olvidado por el arte contemporáneo a pesar de ser una de las temáticas estéticamente más bellas y técnicamente más complejas.

En “Jardín de Córdoba” Lázaro capta una vista aérea de un delicado parterre alrededor de una fuente, su magistral domino de las luces, las sombras y el movimiento hacen de este lienzo una composición magistral en la que casi parece que podemos tocar las hojas de los árboles, percibir el movimiento del viento y oír el sonido del agua en la fuente.

Un lienzo de temática sencilla y a la vez excepcionalmente bella en el que Lázaro plasma a la perfección uno de esos pequeños jardines llenos de encanto que podemos encontrar en cualquier rincón de Córdoba, una ciudad que precisamente este mes celebra una de sus fiestas más populares y conocidas, los concursos de patios, en la que los vecinos se empeñan en engalanar sus patios y jardines con miles de plantas y de flores consiguiendo un espectáculo lleno de aromas y colores del que disfrutan tanto los vecinos como todos los visitantes que son calurosamente recibidos por el pueblo cordobés.

Si tenéis ocasión no dejéis de visitar estos patios cordobés y quizás con un poco de suerte en vuestros paseos por la ciudad califal encontréis este fantástico jardín de Isidoro Lázaro.

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“Test 2003” de Al Atiq

abril 25, 2010 at 6:14 pm (Artistas, Obra de la semana, Uncategorized) (, , , , , )

Nuestra obra de esta semana mira directamente al próximo oriente, pero no al oriente tradicional y mitificado de las mil y una noches, al oriente del desierto y de los pequeños pueblos nómadas, sino a un oriente moderno, actual, cosmopolita y lleno de nuevos talentos que estamos seguros que pronto darán mucho que hablar en el mercado del arte internacional.

Y para acercarnos a este próximo oriente del siglo XXI hemos elegido la obra de uno de los artitas contemporáneos más relevantes de Qatar, Al Atiq, un artista, que ha pesar de nacer, crecer y formarse muy lejos de la vieja Europa se ha transformado en un auténtico humanista, ya que Al Atiq no es solo pintor, su carrera profesional le ha hecho destacar como diseñador grafico, editor, arquitecto y ante todo como artista.

Como podéis ver en este fantástico lienzo, Al Atiq bebe de los lenguajes artísticos occidentales, el informalismo, la abstracción, los lienzos matéricos y los collages de las vanguardias históricas, se conjugan en la obra de Al Atiq mezclándose con su toque personal influenciado por los colores ocres de su tierra natal y las texturas cambiantes de las texturas del desierto que le vio nacer, y cuyo resultado es tan efectivo, sorprendente, moderno y universal que nadie se atrevería a decir que se trata de la obra de un artista árabe.

Con esta fantástica pieza realizada en barro Al Atiq nos recuerda que en el imparable resurgir de los países pérsicos el arte tiene y tendrá un lugar destacado y los artistas árabes pronto ocuparan un lugar importante en las subastas internacionales, esto es solo un anticipo…

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“Rincón I” de Eduardo Naranjo

abril 19, 2010 at 11:42 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Suponemos que cuando veáis nuestra obra de la semana pensareis que de nuevo hemos apostado por una fotografía.

Y también suponemos que os quedareis tremendamente asombrados al descubrir que nuestra obra de la semana no es una fotografía sino un fantástico lienzo hiperrealista realizado por uno de los genios del arte contemporáneo español, Eduardo Naranjo.

Naranjo no necesita presentación, es uno de los más brillantes representantes del hiperrealismo español, con una carrera artística profunda e intachable, su estilo y su maestría técnica le han hecho ocupar un lugar indiscutible en el arte contemporáneo.

Sus obras plasman la realidad con tal precisión que en un primer vistazo el ojo puede confundir con facilidad la técnica de la obra y pensar que se trata de una fotografía porque, Naranjo, consigue capturar la realidad en sus lienzos de una forma sorprendente  gracias a sus acertadas pinceladas, su detallado estudio de la luz y sobre todo a su don mágico y único que le convierte en un artista con letras mayúsculas.

“Rincón I” es un claro ejemplo del estilo y del genio creador de Eduardo Naranjo, los blancos perfectamente tratados de la tapia, los reflejos del sol en los tejados, la indiscutible maestría con la que plasma el cielo, un cielo tan real que incluso parece que sus nubes están en movimiento, una composición tan delicada y perfecta que nos transporta a ese mismo lugar fundiendo realidad y ficción y transmitiéndonos sensaciones tan reales que llegan a ser sensoriales, apreciando detenidamente el lienzo podemos incluso  sentir el clima de ese momento la temperatura, la luz, un ligero viento……..gracias a una obra simplemente perfecta.

Eduardo Naranjo nos demuestra una vez más con este “Rincón I” que es uno de los grandes de la pintura, un auténtico artista tocado por la varita mágica del genio creador, un fuera de serie y uno de los artistas más perfectos que existen actualmente en el panorama español cuyas obras deben estar en cualquier colección de arte que se precie porque, adquirir un Naranjo es adquirir arte en estado puro

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“Jazz” de Remy de Negro

abril 11, 2010 at 3:23 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Como ya os anunciábamos  en nuestro último post, durante el primaveral mes de abril Madrid tendrá la suerte de acoger el festival Eurojazz en los espacios del Reina Sofía. Por eso nuestra obra de la semana quiere rendir homenaje no solo a la gran iniciativa de traer un festival tan interesante a la capital sino también a la música jazz en general.

Para representar el jazz en una imagen debíamos encontrar una obra que como el propio jazz fuese sugerente, estimulante, un poco misteriosa y muy elegante y el fantástico óleo de Remy de Negro “Jazz” reúne todas estas características aderezadas además con el inconfundible estilo pictórico del artista.

Un estilo tremendamente personal con el que Remy de Negro revisa y plasma una personal visión de la pintura figurativa en la que sus característicos fondos negros resaltan y sirven de escenario a unas figuras que insinuadas con trazos precisos y vivos dan a sus composiciones un ritmo y una fuerza cautivadora y sugerente.

“Jazz” resume y engloba todos estos rasgos inconfundibles de las pintura de Remy creando una composición en la que unos brazos apenas esbozados tocan el saxo creando una escena entre onírica y real que consigue transportar al espectador rápidamente al ambiente propio de un club de jazz.

La maestría con la que Remy de Negro trata el blanco sobre negro, los acertados trazos de cada pincelada y la sutileza de la representación hacen de esta pieza una pintura excepcional llena de elegancia y magnetismo, en una palabra, llena de jazz.

Marta de Orbe

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“Destino II” de Lorenzo Quinn

abril 4, 2010 at 2:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por concluida la Semana Santa, fieles y paganos ya podemos comenzar a disfrutar libremente de la tan esperada primavera y por ello hemos querido que nuestra obra para esta semana sea una pieza estimulante, vital, llena de fuerza visual e indiscutiblemente bella.

Se trata de “Destino II” y su autor no necesita presentación, Lorenzo Quinn, hijo del mítico actor mejicano y unos de los escultores más reputados y consolidados en el panorama del arte contemporáneo por mérito propio ya que Quinn ha demostrado con el paso de los años que, con o sin su ilustre apellido, él es un artista de los pies a la cabeza dominando el lenguaje escultórico como pocos.

Buena muestra de ello es esta fantástica pieza que hoy nos ocupa , “Destino II” en la que Quinn deja claro su magistral dominio al trabajar tanto con piedra como con metales combinándolos a la perfección en una pieza llena de efectismo y profundidad tanto visual como conceptual.

“Destino II” nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.

Vacío y materia se conjugan para trasmitir un mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia, elegante y de una enorme presencia, en la que los volúmenes dialogan con los vacíos, las distancias ordenan la materia y la fantástica utilización de distintos materiales consiguen que todos formen parte de un todo obteniendo un resultado fascinante.

Una autentica joya para todos los amantes de la escultura contemporánea que sin duda podrán encontrar en “Destino II” la pieza clave de una buena colección.

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“Resurrección” de Ángeles Giraldos

marzo 28, 2010 at 2:23 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

La Semana Santa esta a la vuelta de la esquina, en los próximos  días nuestros pueblos y ciudades se inundarán de pasos, imágenes y de mucha, mucha gente que por uno días se echaran a la calle, algunos movidos por la devoción cristiana y otros tantos movidos simplemente por la belleza estética de cada una de las esculturas que en estos días parecen volver a la vida en los hombros de los costaleros.

Por eso hemos querido que la iconografía de nuestra obra de la semana estuviese acorde con este momento. Podríamos haber seleccionado alguna crucifixión, algún Cristo lleno de patetismo y dolor , pero hemos pensado en un tema un poco menos dramático ya que de sufrimiento, pasión y lagrimas habrá suficiente en cada uno de los pasos, por ello hemos elegido la resurrección, una iconografía que el próximo domingo será la indiscutible protagonista y el broche final de la pascua.

Pero además hemos elegido una resurrección distinta, colorista, incluso un poco kitch, lo que la hace tremendamente original, se trata de “Resurrección” de Ángeles Giraldos y esta vez el soporte no es pictórico, ni escultórico ni siquiera gráfico puesto que se trata de un tapiz.

Y precisamente el mayor valor de la obra reside en que es un tapiz, una técnica prácticamente olvidada por el arte contemporáneo, quizás por lo laborioso del genero, quizás por la falta de maestros o quizás por que nadie hasta ahora se había planteado que un tapiz no tiene que tener unas dimensiones gigantescas para ser una obra de arte de calidad.

Ángeles Giraldos supera todos estos hándicaps y se mete de lleno en el trabajo del tapiz en esta fantástica “Resurrección”, un tapiz de 90cm x 95cm realizado como tapiz de alto lizo lo cual tiene aún más merito puesto que se trata de un procedimiento totalmente manual, desde la creación de la urdimbre, que en este caso se ha realizado en un telar de hierro con urdimbre fina, el tejido de la misma, la elaboración del cartón y la posterior elección de los tonos de los hilos.

Un trabajo enormemente laborioso reservado únicamente a artistas con una paciencia y unas manos artesanales como es el caso de Ángeles Giraldos.

Marta de Orbe

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“Bowling II” de David&David

marzo 22, 2010 at 12:21 pm (Obra de la semana) (, , )

Aunque parece que el tiempo se empeñe en decirnos lo contrario y el invierno no este dispuesto a marcharse, acabamos de comenzar la primavera y ya que las nubes y la lluvia no nos terminar de abandonar nuestra obra de la semana nos va a anticipar el movimiento, la luz y los colores que la primavera esta a punto de devolvernos.

Además el autor de tan primaveral pieza es uno de los pocos artistas que al igual que nuestra artista de la semana pasada Gina Nahle-Bauer, se atreve con el siempre complicado material vítreo utilizando una peculiar técnica de acrílico sobre vidrio, lo cual es tremendamente original ya que, a pesar de que la pintura sobre vidrio es conocida desde la antigüedad, ya en  época romana encontramos maravillosos recipientes de vidrio pintados que aún se conservan hoy en día, su uso en el arte contemporáneo no es tan habitual y sin embargo David&David utiliza esta técnica con un dominio extraordinario y con resultados tan rotundos como esta maravillosa obra.

“Bowling II” nos presenta unas infinitas piernas femeninas a punto de tirar la bola en una composición llena de colores pastel y trazos suaves en los que se combina la dulzura del arte naif, las reminiscencias de la pintura simbolista de autores como Klimt y el indiscutible talento personal del autor en una pieza delicada, alegre y tremendamente bella.

Nos encontramos ante una obra con multitud de detalles en la que la combinación de tonos suaves rematados con toques dorados y el efecto visual tan especial que David&David logra a través del vidrio utilizado como soporte, hace de esta no solo una obra excepcional sino también irrepetible, ya que al estar pintada en cristal, los colores y trazos se disponen con un cierto albedrío, perfectamente controlado por las virtuosas manos de David&David, haciendo de cada una de sus obras unas piezas únicas, exclusivas e irrepetibles como es el caso de “Bowling II” que sin duda podría ser la pieza estrella de cualquier colección.

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“Layal” de Gina Nahle-Bauer

marzo 14, 2010 at 6:39 pm (Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por finalizada la semana de la mujer trabajadora, lo que por desgracia no significa que haya terminado la lucha femenina para integrarse de pleno y de igual a igual al aún hombruno mundo laboral y por ello nuestra pieza de la semana, como no podía ser de otra manera, esta realizada por una mujer.

Se trata de Gina Nahle-Bauer , una artista libanesa que trabaja el vidrio de una forma magistral siguiendo los pasos de los más relevantes maestros vidrieros de Murano.

El vidrio es una de las técnicas menos trabajadas por el arte contemporáneo a pesar de los espectaculares resultados que con él se pueden obtener, pero la ancestral técnica vidriera es un proceso laborioso, largo y muy delicado. En primer lugar se necesita un horno especial donde calentar el cristal, más tarde se comienza a moldearlo y ha obtener los distintos colores con un trabajo delicadísimo y para el que se necesita una profunda experiencia dado que es muy fácil echar la pieza a perder con el más mínimo fallo y una vez conseguido el resultado buscado se debe dejar enfriar, lo que convierte a la técnica del vidrio en una de las más compleja y laboriosas disciplinas artísticas

Pero esto no parece ser un obstáculo para Nahle-Bauer que en piezas como esta fantástica “Layal” demuestra su asombrosa habilidad en la disciplina vidriera y su capacidad para trasformar una técnica artística tradicional con un lenguaje completamente moderno y renovado.

Las formas, los colores , los reflejos que adquiere el vidrio en las manos de Nahle-Bauer lo convierten en un fantástico medio para la creación contemporánea a pesar del laboriosos y siempre impredecible proceso de producción que conllevan las piezas de vidrio.

En “Layal” el ancestral proceso vidriero consigue un resultado lleno de formas y colores rabiosamente modernos, donde el vidrio inerte parece convertirse en algo orgánico, vivo, móvil.

Una pieza original, distinta, llena de fuerza y tremendamente elegante, una autentica joya en cristal que sin duda aportara el toque de distinción a cualquier colección de arte contemporáneo.

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“Frank Sinatra” por Allan Ballard

marzo 7, 2010 at 4:06 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Nuestra obra de esta semana os va a descubrir uno de los secretos mejor guardados de ArtWansonGallery, su fantástica y exclusiva colección de fotografías de los artistas de la música más importantes del siglo XX entre las que podréis encontrar instantáneas de gente como Blondy, Bob Marley, los Rolling Stones y otros muchos.

Pero si por alguien había que empezar a mostrar esta colección, ese alguien debía ser sin duda Frank Sinatra, retratado nada menos que por Allan Ballard, uno de los fotógrafos más prestigiosos del momento, fotógrafo habitual de ediciones tan importantes como Vogue America o The Sunday Times y colaborador de directores de cine tan relevantes como Fellini, Dick Lester o Ken Rusell.

Se trata de una fantástica fotografía de edición limitada, numerada y firmada a mano por el propio Ballard, en la que vemos a un Sinatra siempre elegante, cautivador y tranquilo paseando por unos de los puentes del Tamesis londinense.

La instantánea fue tomada en Londres en 1967 mientras Sinatra rodaba “The Naked Runner”, la última película que realizó con la Warner Bross y cuyo rodaje paro el propio Sinatra repentinamente para volver a Los Ángeles y casarse con Mia Farrow, lo que la convierte no solo en una magnifica fotografía de “La voz” si no en un documento singular de la historia de Hollywood.

Como os comentábamos en post anteriores, la inversión en fotografía esta en auge y esta puede ser una buena pieza por la que comenzar una colección interesante además de una auténtica joya para los mitómanos de Sinatra entre los que desde luego estamos incluidos.

Marta de Orbe

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