“Atardecer” de Ignacio Davila Golmayo

febrero 28, 2010 at 5:16 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Comenzamos el mes de marzo con la obra de una de las jóvenes promesas del arte contemporáneo español, Ignacio Davila Golmayo, “Matute”, un nombre del que seguramente todos los interesados en el mundo del arte empezaremos a oír hablar muy pronto, porque “Matute” es uno de esos artista que además de tener una profunda formación académica cuenta con un don innato para la pintura, una mano suelta y precisa que seguro le hará ganarse un lugar en el arte contemporáneo español, de hecho ya lo esta haciendo y algunas de sus obras han salido a subasta en la casa duran el pasado 2009.

Aunque sus primeras obras se centraron en el grabado “Matute” ha comenzado a trabajar el óleo de una manera magistral como deja bien claro en nuestra obra de la semana, “Atardecer” ,un fantástico óleo sobre madera en el que representa una de las intersecciones de calles más famosas de la capital, Príncipe de Vergara con Francisco Silvela y el emblemático edificio de Iberia al fondo de la vista.

“Atardecer” muestra el magistral virtuosismo técnico de “Matute” en un óleo que bien podría parecer una fotografía gracias al dominio de los detalles, los colores, la luz, las sombras. Un fantástico cuadro hiperrealista muy cercano a la línea del gran Antonio López, que bien podrá hacer las delicias de los amantes de este genero pictórico ha un precio bastante moderado, por ahora, pues no nos cabe duda de que las obras de “Matute” pronto tendrán mucho que decir en el mercado del arte patrio.

Marta de Orbe

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“Esclave 3” de Guy Le Perse

febrero 21, 2010 at 6:56 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , , )

Hace apenas unas horas la XXIX edición de Arco cerraba sus puertas clausurando cinco días de arte rabiosamente contemporáneo, aunque mucho más comedido que en ediciones anteriores. Nuevos lenguajes, nuevas técnicas y nuevas formas de expresión con las que los artistas y los galeristas nos han sorprendido, encantado, perturbado, defraudado , pero ante todo nos han mostrado como esta el panorama creativo actual.

Tras cinco días inmersos en abstracción, arte conceptual, soportes novedosos, colores novedosos y temáticas aún más novedosas , nuestra obra de la semana nos devolverá al academicismo más clásico, al arte más tradicional, con técnicas y temáticas tradicionales tan poco presentes en el arte actual y apenas perceptibles en ferias como Arco, pero cuya belleza y calidad técnica las hace perdurar en el tiempo por encima de las modas y las subidas y bajadas del mercado del arte.

Se trata de “Esclave 3” una delicada escultura en bronce en las que las hábiles manos de Guy Le Perce esculpen una hercúlea figura masculina tendida sobre una roca, utilizando únicamente las ancestrales técnicas broncistas de una manera soberbia.

El tratamiento de la musculatura, con un estudio profundo de la figura humana, nos recuerda a las grandes obras escultóricas clásicas y renacentistas en el detalle de los tendones y la percepción de las venas en tensión , mientras que la postura forzada, retorcida en si misma, nos trae a la memoria a los grandes broncistas barrocos.

Toda la tradición de la escultura en bronce resumida en una pieza contemporánea pero en la que se conserva la majestuosidad y la belleza indiscutible de las obras clásicas.

Un guiño al arte clásico tras una semana de quizás demasiada locura contemporánea…

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“Corazón negro” de Olimpia Velasco Ruiz

febrero 15, 2010 at 10:43 am (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Acabamos de comenzar la gran semana del arte contemporáneo , durante los próximos siete días las ferias de arte contemporáneo invadirán la ciudad mostrándonos lo mejor, y seguramente también algo de lo peor del panorama artístico actual.

DeArte, ArtMadrid y por supuesto Arco volverán a enseñarnos que se cuece en estos momentos en el arte contemporáneo, artistas nuevos y consagrados nos sorprenderán con nuevos lenguajes de expresión, videos, instalaciones y performance que por unos días convivirán con la pintura y la escultura de la más rabiosa modernidad.

Por eso nuestra obra de la semana es una pieza que bien podríamos encontrar en cualquiera de estas ferias, de hecho la artista responsable de tan fantástica instalación, Olimpia Velasco Ruiz, ya ha estado presente en ferias tan relevantes como ArtParis, Kiaf Seul o Estampa, con lo que ha conseguido labrarse una buena posición en el panorama artístico actual.

“Corazón negro” es una pieza de rabiosa modernidad , con un lenguaje artístico innovador tanto en la técnica, al abandonar las técnicas tradicionales y optar por los nuevos medios de expresión, como en el concepto, pues esta llena de mensaje y contenido.

Se trata de una instalación formada por 10.000 bridas negras que parecen brotar de una estructura de hierro en la que Olimpia decora la paredes interiores con miles de líneas y cuyo resultado final es una composición llena de fuerza visual y estéticamente impactante.

Pero además esta instalación , y no suele ser habitual en esta clase de obras, tiene un mensaje profundo y comprensible puesto que las líneas, las miles de líneas que generan las bridas, los dibujos y las sombras, son unas líneas llenas de contenido, como cita la propia artista “Son líneas que cuentan vidas, que las recorren, que se unen con otras líneas; líneas que son rutinas e ilusiones, líneas como madejas, enredadas, líneas que siempre están aunque no se vean, líneas que te cosen, que te atormentan. Recorridos y líneas recorridas que suceden a otras líneas, las pisan, te pisan….”.

Un fantástico ejemplo de que el arte más contemporáneo, más innovador, puede ser estéticamente bello, conceptualmente moderno y fácilmente comprensible. Esperemos que todo lo que veamos en esta semana pueda cumplir tantos requisitos como los que cumple la obra de Olimpia Velasco y no nos deje boquiabiertos pero fríos sino que nos impacte y nos convenza como este “Corazón negro”.

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“Escultura viva I” de Lluis Rizzo

febrero 8, 2010 at 1:52 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

La semana que viene Arco, la gran fiesta del arte contemporáneo de nuestro país, volverá abrir sus puertas para llenarnos de abstracción, nuevas expresiones artísticas, grandes y complejas instalaciones, videoarte y toda clase de lenguajes artísticos de rabiosa modernidad, por eso nuestra obra de esta semana será un  guiño a lo clásico , a la pintura pura, al dibujo perfecto, a la luz estudiada, al virtuosismo técnico, por que la perfección siempre debe estar de moda.

Se trata de “Escultura viva I” , un fantástico lienzo en el que Lluis Rizzo deja rotundamente claro que es un pintor indiscutible, un artista con un don especial en el que su técnica completamente perfecta le permite practicar un hiperrealismo prácticamente fotográfico.

Las sombras, las luces , los matices y sobre todo el perfecto dominio de la profundidad que Rizzo consigue con sus pinceles permite al espectador no solo ver sus figuras sino sentirlas tan reales como una fotografía, pero una fotografía con una perspectiva tan trabajada que parece superar las dos dimensiones penetrando en el espacio del propio espectador, invadiendo su dimensión .

En “Escultura viva I” la figura femenina se debate entre una mujer real o una escultura perfecta y se erige en una peana tan milimétricamente trabajada que parece sobre pasar el mismo lienzo.

En definitiva se trata de una obra de trazo minucioso, estudio perfecto y un don especial que hace de Lluis Rizzo un artista indiscutible y muestra claro ejemplo de que lo clásico cuando es capaz de alcanzar este nivel de virtuosismo técnico, siempre será contemporáneo.

Marta de Orbe

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“La joven de la Perla” de Joaquín Hidalgo

enero 31, 2010 at 8:13 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Ni pintura, ni escultura, ni fotografía, nuestra obra de esta semana y con la que empezamos el mes de febrero será un grabado, un grabado por que nunca hasta ahora habíamos hablado de esta disciplina, un grabado por que es una fantástica opción por la que empezar una colección de arte con modesto presupuesto y un grabado por que la obra gráfica, a veces tratada como arte de segunda, puede ser igual de interesante que cualquier obra de las disciplinas tradicionales, y más aún cuando el grabado es una fantástica producción de uno de los pintores y grabadores más inconfundibles del panorama nacional, Joaquín Hidalgo.

“La joven de la Perla” es, además de un claro homenaje a una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, firmada por el gran maestro Vermeer, un claro ejemplo de lo impactante y rotunda que puede ser una obra gráfica.

Se trata de una estampación digital realizada con ocho tintas pigmentadas y posteriormente retocadas a mano por el artista en la que se muestra, además del claro dominio de la técnica de Hidalgo, una versión renovada, moderna y un tanto  naif de la genial obra Vermeer también conocida como la “Monalisa holandesa”.

En esta fantástica pieza Hidalgo vuelca todas sus influencias, los colores planos que nos recuerdan a Cezzané, la perspectiva distorsionada de corte cubista y por supuesto la intensidad cromática característica del propio estilo de Joaquín Hidalgo.

Una pieza coqueta y excepcional, una obra amable y delicada de edición limitada que puede ser la mejor elección para adentrase en el arte del grabado cada vez más moderno y más de moda.

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“The dance in youth” de Huang Gang

enero 25, 2010 at 3:54 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

China esta de moda, el gigante asiático parece despertarse de su letargo comunista a un ritmo vertiginoso, su crecimiento económico en el último año ha sido de más de un 8%, acaba de consilidarse en el segundo puesto de las economías mundiales y por si fuera poco sera el país anfitrión de la exposición universal más grande jamas realizada, Shanghái2010.

Y entre tanto despegue el arte contemporaneo chino no se queda atrás y cada vez logra mayor reconociemiento en el mercado del arte internacional. Precisamente este es el caso del autor de nuestra obra de la semana, Huang Gang , uno de los artista contemporáneos china con más proyección en el panorama artístico actual.

A pesar de que su obra, hasta ahora, se ha centrado en la pintura, disciplina con la que ha alcanzado numerosos logros entre los que destaca su fantástica obra “The box, red star” adjudicada en 2007 en la emblemática casa Sotheby’s por más de 100.000 dólares, un autentico record tratándose de un artista chino aun no muy conocido, en sus últimos proyectos ha elegido la escultura como medio de expresión alcanzando resultados tan sorprendentes como el de nuestra obra de la semana.

“The dance in youth” es una fantástica pieza escultórica realizada en metal y patinada en gris, en la que Gang muestra un asombroso dominio técnico en el tratamiento del material, un material como el metal, complicado para trabajar pero que en las virtuosas manos de Gang se vuelve dócil y maleable permitiendo simular incluso una bandera ondeada por el viento.

Pero además de la indudable calidad técnica de “The dance in youth”, la obra esta llena de mensaje y contenido, un soldado Mao vistiendo la parte de arriba de su uniforme reglamentario y ondeando la bandera comunista pero sostenido por unas piernas de bailarina sobre unos vertiginosos zapatos de tacón, no deja de ser un mensaje cargado de sutil ironía y una contundente metáfora de la china actual en la que los restos del comunismo y los recientes brotes del capitalismo occidental conviven y se funden hasta tal punto que bien podrían llegar a ser una misma cosa, un mismo concepto, un mismo soldado-bailarina.

Se trata sin duda de una obra fascinante que muestra no solo el indiscutible talento de Huang Gang  sino la fuerza del nuevo arte contemporáneo chino, cada vez más libre e indiscutiblemente moderno.

Marta de Orbe

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“Couple Triangle” de Adelé Vergé

enero 18, 2010 at 12:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Como comentábamos en uno de nuestros últimos post, tras siglos de anonimato las mujeres artistas por fin tienen una visibilidad notoria en el mundo del arte. Y como no podía ser de otra manera nuestra obra de la semana tenía que estar realizada por una mujer.

Adelé Vergé es el claro ejemplo de una artista real, vocacional, una incansable creadora que a sus casi ochenta años sigue esculpiendo con un virtuosismo artesanal cada una de sus piezas.

Tierra, bronce, resina, madera, piedra, mármol, ningún material se resiste a las hacendosas manos de Adelé con las que los convierte en pequeñas piezas escultóricas llenas de movimiento, contenido y fuerza.

“Couple triangle” es una de esas piezas. Realizada en resina patinada de blanco, la obra toma las formas del cuerpo humano como modelo, unas formas que para Vergé son fuente inagotable de inspiración y experimentación.

A partir del modelo del cuerpo, la artista va simplificando los volúmenes, las líneas se difuminan y las dos figuras se funden en una creando una composición triangular en la que la luz vibra en cada recodo de la pieza.

El resultado es una coqueta escultura llena de belleza con la que la artista consigue trasmitir una escena tierna e intima en las que dos cuerpos abrazados se funden literalmente en uno solo.

Una pieza extraordinaria que deja patente las infinitas posibilidades del talento femenino representado excepcionalmente por la obra de Adelé Vergé.

Marta de Orbe

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“Lunfardo” de Alfredo Montaña

enero 11, 2010 at 1:27 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Parece que esta semana el frío va a ser, una vez más, el protagonista indiscutible, nieve, lluvia y unas temperaturas gélidas nos acompañaran durante estos días y por ello hemos seleccionado como obra de la semana una pieza que nos haga entrar en calor, con sus colores calidos, su temática tórrida y su composición íntima y llena de fuerza.

Se trata de “Lunfardo” de Alfredo Montaña, un óleo sobre lienzo en la que el pintor da buena muestra de su talento y de sus facultades innatas para el arte pictórico, una disciplina que Montaña trabaja de una manera personal e inconfundible.

“Lunfardo” muestra una pareja de bailarines que sin necesidad de oír la música dejan patentes al espectador que están siendo arrastrados por la pasión de un tango, gracias a la increíble capacidad de Montaña para plasmar ambientes, actitudes, incluso sentimientos, sin tener que trabajar una pintura puramente realista.

Su personal tratamiento de la figura humana, la cual adquiere una calidad escultórica, monumental, casi geométrica, combinado con el dominio de los colores planos y las sombras permiten a Montaña transmitir el ambiente de un momento concreto de una manera sorprendente. Los cuerpos de los bailarines se abigarran entre si llegando incluso a formar una sola figura compositiva y permitiendo trasmitir al espectador la complicidad, la pasión y el calor que se desarrolla en la escena.

Sin duda una obra llena de fuerza, sentimiento y calidez con la que estamos seguros de que podréis entrar en calor simplemente con contemplarla.

Marta de Orbe

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“Espacio para silencio interior” de Iñaki Ruiz de Eguino

enero 4, 2010 at 7:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Nuestra primera obra de la semana para este recién estrenado 2010 tenía que ser una obra rotunda, llena de fuerza y expresividad con la que comenzar por todo lo alto este nuevo año en el que esperamos poder seguir ofreciendo piezas de calidad con las que apreciar y disfrutar el arte semana a semana.

Y para ello que mejor que elegir esta fantástica escultura de Iñaki Ruiz de Eguino, uno de los artistas geométricos más prestigiosos del panorama internacional con una de las más interesantes trayectorias plásticas vasco-españolas de los últimos años.

Se trata de “Espacio para silencio interior”, una espectacular escultura en hierro patinado en plata en la que dos diedros irregulares se combinan como si fueran dos planos transversales suspendidos en un espacio imaginario.

El dominio de la geometría y el espacio que Ruiz de Eguino nos muestra en esta pieza hace de “Espacio para silencio interior” una obra impactante y llena de fuerza en la que el vacío adquiere la misma importancia que la propia materia con la que forma un todo en el que ese mismo vacío parece ocupar un espacio concreto perceptible pero a la vez irreal.

El resultado es una bellísima escultura liviana pero contundente, matérica pero etérea, en la que el espacio forma parte de la propia pieza y la geometría se vuelve plenamente artística.

Una atractiva pieza con la que comenzar el año y con la que esperamos despertar y mantener vuestro interés por el arte durante todo el 2010.

Marta de Orbe

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“Gota V” de Alain Marty

diciembre 28, 2009 at 1:24 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Apenas quedan unos días para que despidamos el año y para coger con fuerzas el 2010 , nuestra última obra de la semana de este 2009 ya caduco, será una pieza rotunda, llena de fuerza y vitalidad y con un lenguaje tremendamente moderno.

Se trata de “Gota V” un espectacular lienzo trabajado en acrílico y con fondo craquelado, obra del artista francés Alain Marty, un artista que, además de manejar la técnica pictórica de una manera excepcional, también trabaja otras disciplinas como la escultura, el videoarte y el performance.

Marty nos muestra en esta obra su increíble dominio de los acrílicos con los que llena de color  sus dibujos, precisos y exactos, consiguiendo crear un cromatismo impactante, muy personal y  de una gran modernidad.

El excepcional manejo de las luces y la capacidad de plasmar reflejos, brillos y matices lumínicos, hacen que las obras de Marty superen su esencia pictórica y adquieran una calidad casi fotográfica en la que la representación de las gotas de agua trascienden del lienzo mostrándose prácticamente orgánicas.

La original combinación de colores, el excepcional tratamiento de los volúmenes y las distancias combinados con un impactante tratamiento de la luz  hacen de “Gota V” una pieza única, llena de fuerza y vitalidad e indiscutiblemente bella.

Una obra de arte exquisita con un lenguaje pictórico moderno y actual , con la que despedimos el año deseando que durante el 2010 podamos seguir disfrutando, semana a semana, de piezas tan excepcionales como esta.

Marta de Orbe

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