“HABÍA UNA VEZ UN BARQUITO DE PAPEL…”

mayo 18, 2010 at 10:28 am (Eventos, Exposiciones arte, Opinion) ()

Cuando yo era pequeña, doblaba y doblaba las hojas de papel para ver si, al final, entre los pliegues, aparecía un dragón o un castillo lleno de almenas. Pero no, lo máximo que conseguía eran pajaritas y barcos de papel y de vez en cuando, algún avioncito que siempre se estrellaba en su vuelo de prueba.

Ahora, cuando alguien se deja encima de la mesa de las cafeterías una servilleta, ya ni si quiera consigo que la Señora Pajarita me salude entre los pliegues del arrugado papel. De mis manos sólo salen  ya barquitos, es lo único que recuerdo cómo se hace.

Por eso me da mucha envidia la exposición que se acaba de inaugurar en Zaragoza. Se llama “Fantasía de Papel” y por ella, se pasean más de cien criaturas creadas con la técnica de la papiroflexia, que han llegado desde todos los rincones del Planeta.

Entre esas criaturas, hay dos piezas de dos metros de diámetro que por primera vez se muestran al Mundo en el centro Aragonia de Zaragoza.

¿Pero quiénes son las manos que están detrás de estas obras de auténtico arte origami? Se trata del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, uno de los más antiguos de Europa que, aprovechando la capitalidad europea de la cultura de dos mil dieciséis, a la que es candidata la ciudad, quieren que Zaragoza, se convierta en la capital del origami.

Primero fueron los barquitos, las pajaritas y los aviones, mañana, por lo menos, hasta el día treinta de mayo, puede que todo el mundo…sea de papel.

Bea Pola

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Las obras de arte más caras de la historia

mayo 13, 2010 at 12:30 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , )

Hace apenas unos días la sucursal neoyorkina de la emblemática casa de subastas Christie’s volvió a lograr un record histórico. “Denudo, hojas verdes y busto” pintada por Picasso en 1932 fue adjudicada por la friolera de 81 millones de euros convirtiéndose en la obra más valiosa del malagueño y también en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.

"Woman III" de Willem de Kooning

De este modo nuestro español más universal desbancaba del altar de las subastas a Giacometti quien gracias a su “Le homme que marche”, vendido el pasado mes de febrero en Sothebys por 74,3 millones de euro, había ostentado el título del artista más caro en subastas al menos por unos meses y ahora pasa a ocupar el cuarto lugar del ranking de las obras de arte más caras de la historia.

Y digo el cuarto lugar y no el segundo porque a pesar de que Picasso y Giacometti están en el olimpo de los precios más elevados en subasta, el mercado del arte no se reduce a las veladas de pujas organizadas por las casas de subastas en todo el mundo y las transacciones entre particulares están a la orden del día y se mueven en precios verdaderamente astronómicos.

Precisamente en unas de estas transacciones entre particulares es donde encontramos las dos obras de arte más caras de la historia, dos obras que no son ni de Picasso, ni de Giacometti, ni de ningún gran artista de las vanguardias históricas, ni si quiera de un clásico como Rubens o Rembrandt, sino que están firmadas por dos de los más ilustres genios americanos del siglo XX, Jackson Pollock y Willem de Kooning.

“Woman III” de de Kooning ocupa el segundo puesto en este millonario ranking desde que en noviembre de 2006 David Geffen, importante productor musical y uno de los mayores coleccionistas de arte del siglo XX, la vendiera en una transacción privada al magnate Steve Cohen por nada más y nada menos que 107 millones de euros. La obra es uno de los pocos ejemplos del expresionismo abstracto figurativo y el único lienzo de la serie “Women” que se encuentra en manos privadas, ya que el resto de la serie esta celosamente custodiada en las salas del MOMA.

"Number 5 " de Jackson Pollock

Pero los 107 millones del lienzo de de Kooning aún quedan lejos de la cantidad pagada por la que sin duda es la obra de arte más cara de la historia, “Number 5” del gran maestro del expresionismo abstracto Jackson Pollock, un lienzo de más de 2 metros de alto realizado en 1948 y que en 2007 fue vendido una vez más en una transacción particular y también una vez más por David Geffen al multimillonario mexicano David Martínez quien no dudo en pagar la cifra más astronómica que jamás se ha oído en el mercado del arte, 109 millones de euros, más de 17.000 millones de las antiguas pesetas, es decir una barbaridad en cualquier moneda.

Así que ni viejas escuelas, ni impresionismo, ni vanguardias europeas, el expresionismo abstracto sigue ocupando el podium del mercado de las obras de arte y parece complicado poder alcanzarlo….

Marta de Orbe

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Arte en el albero. De Purísima y Oro

mayo 11, 2010 at 8:08 pm (Eventos, Opinion, Uncategorized) (, )

Como cada mes de mayo esta piel de toro llamada España se viste de gala para ofrecer en Madrid la feria taurina más importante del mundo. Como si de un  Mundial de fútbol se tratara o unos Juegos Olímpicos miles de personas se movilizan para dar lo mejor de sí durante estos días.

Los toreros afilan sus espadas, los subalternos las banderillas, los picadores las puyas, los periodistas sus plumas, los aficionados la lengua. Curioso, lo único que no se afila son los pitones de los toros, que cada año están más astillados, claro está por un tema genético seguramente.

Para un torero mayo en las Ventas es una oposición a notarías, donde puedes consagrarte y firmar el primer plazo de la finca y el Mercedes o convertirte en esa promesa que tendrá que recorrerse las fiestas de media España para conseguir una nueva oportunidad.

Son días donde todo el mundo sueña despierto y la palabra más repetida es “suerte”. El matador tumbado en la cama sueña con esa verónica que diera Morante el año pasado o un natural profundo que quedara plasmado en el corazón del buen aficionado. El ganadero con un astado que recibiera tres puyazos sin inmutarse y ante la muleta repitiera ansiosamente haciendo el avión. Los subalternos con un quite que le garanticen el aplauso en los medios y trabajo para todo el verano. El aficionado con ver la conjunción de todo lo dicho y el reventa con un par de japoneses que piensen que 400 euros es el precio normal de una entrada de andanada.

Pero ya sabemos que los sueños no siempre se cumplen y dice el refrán que el hombre propone, Dios dispone y el toro lo descompone. Conseguir esa conjunción es casi imposible, cuando hay toros no hay toreros, cuando hay toreros no hay toros y en la mayoría de los casos ni una cosa ni otra. El aficionado debe armarse de paciencia y desfilar cada tarde noche con los hombros encogidos y buscando la copita reparadora en Los Timbales. Y por no hablar de las condiciones climatológicas, si la feria durara todo el año Madrid tendría las características pluviométricas de Estocolmo. Bandera moviéndose para el interior de la plaza, las nubes vienen de Toledo, no falla nos mojamos y con aire, el peor enemigo de la fiesta.

Dicho ésto, el día que los planetas se alinean y se produce la gran conjunción, el espectáculo es grandioso y el grado de emoción y sentimiento inigualables. No puedo más que desear suerte y al toro (y el tres de junio José Tomás en el patio de cuadrillas) .

A.C. Desviat

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Los mejores vinos del mundo salen a subasta

abril 29, 2010 at 2:22 pm (Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, )

Los amantes del vino estarán de acuerdo en que una buena botella de vino es lo más parecido que hay a una obra de arte. Abrir alguna de estas botellas excepcionales se convierte en un ritual en el que apreciar y disfrutar con aromas, texturas, colores, igual que con un buen cuadro.

Por eso no es de extrañar que de aquí a unos años la emblemática casa de subastas Christie’s haya dedicado algunas de sus más importantes subastas a este arte liquido, ofreciendo algunos lotes tan exclusivos que en 2009 llegaron a alcanzar los 18.000 dólares por botella.

Este año Christie’s sigue apostando fuerte por el vino y el próximo 29 de mayo en su sede de Hong Kong sacará a subasta una destacada selección de Burdeos, Borgoña y Champagne de añadas y bodegas especialmente cuidadas.

El porque de celebrar la subasta en Hong Kong y no en alguna de sus sedes occidentales es muy sencillo, desde que en 2008 se abolieran los impuestos sobre el vino en Hong Kong  la ciudad asiática se ha convertido en el centro neurálgico internacional de los vinos de lujo y los coleccionistas asiáticos en unos auténticos especialista a la cabeza del mercado de los vinos exclusivos.

Para ellos y para el resto de amantes del vino que tengan un bolsillo bien cargado de dólares la próxima subasta de Christie’s supondrá una ocasión única para hacerse con tres lotes estrella.

El primero de ellos será la “Colección oro liquido”, 129 botellas y 40 magnum de las bodegas del Chateu d’Yquem, lo que supone una amplia gama de vinos raros y excelentes con botellas que datan del siglo XIX hasta añadas del 2005.

El segundo lote estrella será la ”Colección Burdeos”, un conjunto de vinos especiales que hasta la fecha han permanecido custodiados en los sótanos de la familia Burdeos Negociant y que presentan una oportunidad única de hacerse con primeros crus y chateaux de las mejores cosechas del siglo XX.

Por último se subastará el lote “Más raro, mas fino” una cuidada selección de vinos del Castillo Lafite-Rothschild conocidos por su especial perfume, finura y sutileza.

Es de suponer que una vez más se alcanzarán remates astronómicos, puesto que cada uno de estos lotes están compuestos por vino excepcionales y , lo más importantes, irrepetibles, por que quien consiga quedar en la cabeza de la puja y hacerse con una de estas botellas podrá abrir en la intimida de su casa un pedacito de historia, un pedacito de Francia y disfrutará de autentico arte liquido, para todos los demás siempre nos quedará un buen tinto de verano…

Marta de Orbe

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Artista Contemporáneos de Qatar

abril 27, 2010 at 6:00 pm (Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , , )

Obra de Al Mutawah

Si hablamos de Qatar seguramente os venga a la mente petróleo, dinero y enormes urbes artificiales en medio del desierto, pero Qatar que, indudablemente es todo lo anteriormente mencionado, esta viviendo un resurgir junto al resto de los países del golfo pérsico que va mucho más haya de los grandes rascacielos, las playas artificiales y los centros comerciales de lujo.

Qatar esta viviendo un autentico renacimiento cultural en todos los sentidos y por supuesto también en el artístico. Esta antigua parte del imperio Persa con un bagaje histórico y cultural que se remontan al principio de las civilizaciones y que durante siglos ha estado sumida en un profundo letargo por su situación geográfica, política y social, ha despertado en los últimos años con una fuerza y una energía que vaticinan que en este recién estrenado siglo XXI el estado de Qatar se pondrá a la primera fila de las naciones que marquen el curso de la historia.

Y como en todo renacer cultural el arte ha tomado un papel principal y los artistas qatarís se han descubierto como unos artistas de una excepcional calidad, unos lenguajes completamente modernos y universales y una técnica trabajada y elaborada que seguramente haga que muy pronto sean habituales en los lotes de arte contemporáneo de emblemáticas casas de subastas como Christie’s o Sothebys.

Obra de Hassan Al mulla

Por que los artistas qatarís como Al Atiq, al que le dedicamos nuestra obra de la semana, han estado formándose, trabajando y aplicando toda su creatividad durante estos años de silencio y ahora comienzan a darse a conocer al mundo occidental y nossorprenden con la increíble capacidad que han tenido para adaptar los estilos occidentales a sus raíces árabes, desde el propio Al Atiq quien ha absorbido a la perfección las bases del informalismo europeo, o Al Mutawah quien con sus lienzos muestra lo mejor de la técnica de los grandes impresionistas franceses o Hassan Al Mula que sorprende con un lenguaje matéricos, de colores neutros y tremendamente moderno.

Obra de Hissa Al muftah

Este renacimiento qatarí, aunque parezca increíble, tampoco se ha olvidado de las mujeres artistas que a pesar de ser árabes en el estado de Qatar han podido desarrollar sus facultades artísticas con una relativa igualdad, llegando a cosechar una fama considerable como en el caso de Fátima Al-Anim con sus lienzos coloristas y naif o la genial pintora  Hissa Al-Muftah, una autentica artista con unas manos privilegiadas que cautiva con sus lienzos hiperrealista y detallistas en los que su técnica y su talento sorprenden por igual.

En definitiva Qatar se nos muestra como una interesante cantera de artistas, personales, formados, de insuperable talento y calidad y con un lenguaje artístico que, más alla de lo que se pueda pensar, no se acota por el desierto que rodea su país si no que se muestra moderno, internacional, universal, lo que sin duda les reservará un capítulo en la historia del arte del siglo XXI.

Marta de Orbe

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La Noche de los Libros de Madrid comienza en el Metro

abril 21, 2010 at 1:47 pm (Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

El Metro de Madrid es un lugar literario de por si, sus estaciones fantasmas, su pasado como refugio antiaéreo en la guerra civil, sus miles de historias y sus millones de leyendas hacen del metro, además de un transporte esencial en esta urbe llena de coches, motos, semáforos y un tráfico infernal, un lugar especial donde, salvando las aglomeraciones de la hora punta, muchos de sus usuarios han instalado su biblioteca móvil particular.

Por que si hay algún sitio público donde se ve gente leyendo ese es un vagón del metro, por eso no era de extrañar que Metro de Madrid haya decidido unirse a la V edición de la Noche de los libros, una noche en la que Madrid, por unas horas, tiene una protagonista indiscutible, la literatura.

Precisamente para fomentar la literatura, el gusto por la lectura y el amor por los libros el próximo viernes los viajeros del metro compartirán sus trayectos con nombres tan ilustres como el de algunas de sus paradas. Quevedo, Tirso de Molina, Rubén Darío o Concha Espina volverán a la vida por unas horas, de la mano de los actores de la Real Escuela de Arte Dramático, y deleitaran a los pasajeros recitando algunos de sus textos más emblemáticos.

Y es que ninguna iniciativa sobra cuando se trata de fomentar uno de los hábitos más saludables que puede tener el ser humano, la lectura, porque cuando te enfrascas en una buena novela, un interesante ensayo o en una inspiradora poesía tu mente descansa, los problemas desparecen entre los párrafos del texto y tu imaginación realiza una gimnasia mental sin esfuerzo y enormemente gratificante.

El único problema de este vicio de la lectura, es que no es excesivamente barato, y por ello el próximo viernes la Noche de los libros nos ofrecerá la posibilidad de comprar nuestros ejemplares favoritos con un 10% de descuento en las más de 150 librerías que permanecerán abiertas al público hasta medianoche y en las que además de adquirir esos títulos que llevamos esperando leer todo el año, podremos participar en algunas tertulias literarias con autores como Luis Alberto Cuenca, Vicente Molina Foix y otros tantos que no han dudado en sumar esfuerzos en pro de la lectura.

Os recomendamos que el próximo viernes paséis por la noche madrileña en busca de ese libro que te cambia la vida, entréis en las librerías, participéis en las tertulias y de vuelta a casa subáis al metro y disfrutéis del trayecto con la ironía de Quevedo, el humor de Tirso o la poesía de Darío.

Marta de Orbe

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La Gran Vía madrileña. 100 años de historias y paseos

abril 15, 2010 at 12:53 pm (Eventos, Opinion) (, , , )

Este año con gran boato y solemnidad se están celebrando en Madrid los cien años de vida de una de nuestras calles más emblemáticas, la Gran Vía.

Esta urbe madrileña, que en la actualidad, es una amalgama de edificios elevadísimos, multitud de viandantes y un sin fin de barrios nuevos, que en breve llegarán a las proximidades de Guadalajara, hace poco más de siglo y medio no era más que un poblachón manchego, eso sí, capital del reino.

Por esos años, mediados del siglo XIX, el plano urbanístico de Madrid era un sin fin de laberínticas callejuelas, sin ningún orden preestablecido que provocaba en la ciudad graves problemas de insalubridad. Por todo ello y junto a fuertes intereses especulativos se comenzó a planear una nueva organización urbanística en Madrid, el Ensanche. Dentro de esta gran obra se ideó una avenida que atravesara la capital de este a oeste, oxigenándola trayendo los aires de la Sierra.

El plan no fue fácil de llevar a cabo por diversos contratiempos hasta que finalmente el 4 de abril de 1910 el rey Alfonso XIII, con una piqueta de oro, dio el primer golpe con el que arrancaban las obras.

La construcción de la Gran Vía se desarrolló en tres períodos, quedando finalmente terminada en 1952. El nombre definitivo de Gran Vía no se estableció hasta el año 1981, bajo la alcaldía de D. Enrique Tierno Galván, y es que esta calle nos ofrece un extraordinario eje cronológico de la historia de España a través de su prolija nomenclatura. Durante la guerra civil los distintos tramos de la vía recibieron nombres tales como avenida de la CNT, avenida de la Unión Soviética o avenida de Méjico, mientras que tras la victoria franquista la calle pasó a denominarse avenida de José Antonio, en honor del líder falangista José Antonio Primo de Rivera.

Durante toda su dilatada historia la Gran Vía ha sido una arteria fundamental de la capital, destinada al sector servicios en su mayoría, su multitud de números han acogido bares, tabernas, cines , teatros por los que han deambulado una fauna tan abundante como variopinta. Día y noche ha dado cobijo al mendigo, la puta, el yuppie, el juerguista, el penitente y mucho, mucho paseante.

En honor a su cumpleaños los pocos cines que quedan con vida y no han sido eliminados por un centro comercial o un insufrible musical repondrán clásicos que se proyectaron décadas atrás. Les invito a que se pasen y se tomen con Ava Gadner una copita en el Starbucks, ¡qué lástima!.

A.C. Desviat

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Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010

abril 12, 2010 at 6:29 pm (Arte y Moda, Eventos, Opinion) (, , , , , , , )

Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.

Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.

A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…

En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante  y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.

Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.

Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX  y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar  sin hipotecar nada!!

Marta de Orbe

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El Jazz invade los espacios del Reina Sofía

abril 8, 2010 at 11:19 am (Eventos, Opinion) (, , , )

Pedro Iturralde, uno de los maestros del jazz patrio.

Hace ya algunos años que nuestros Museos dejaron de ser exclusivamente templos de contemplación y han pasado a convertirse en centros multidisciplinares con una función activa dentro de la vida cultural de la ciudad.

El Reina Sofía no solo no es una excepción sino que seguramente sea uno de los museos que más en serio se ha tomado su nueva función interactiva con el público y, entre otras muchas actividades, este mes de abril nos sorprenden siendo la sede de uno de los festivales más interesantes que llegarán a la capital, el Eurojazz.

Y no es de extrañar que el jazz haya conseguido entrar en el museo porque si hay algún género musical que es arte en esencia pura ese, es el jazz.

No deja de ser curiosos que una música que nació en los campos sureños de algodón, en los burdeles de Nueva Orleans, en definitiva en las zonas más marginales de los EE.UU. se halla convertido en poco más de un siglo en un género de culto, que supera la excelencia cultural y que hoy en día suele estar reservado a la intelectualidad más elevada, pero el jazz es arte y el arte es impredecible.

Además la magia del jazz no entiende de fronteras y ha cautivado a músicos y oyentes de los dos lados del charco. Lejos de quedarse reducido a un género folk de los Estados Unidos, el jazz se ha convertido en un música universal y por tanto también europea.

Indiscutiblemente los maestros del jazz son y seguramente serán siempre americanos, el genio auténticamente americano de Miles Davis o de John Coltrane nunca se podrá repetir en Europa aunque seguramente tampoco en Estados Unidos..

A pesar del inalcanzable listón en el que pusieron al género estos grandes maestros, el jazz parece estar en buena forma a ambos lados del atlántico, pero este Eurojazz se va a concentrar precisamente en nuestro lado, en excepcionales músicos europeos que tocan jazz con una identidad propia, europea, personal y que nada tiene que envidiar a nuestros primos americanos.

Por si todavía  fuese poco apetecible el Eurojazz nos traerá a Louis Sclavis, uno de los pocos maestros del viejo continente considerado el padre del jazz europeo, quien estrenará su último disco “Lost on the way” en el inmejorable marco del Reina Sofía.

Arte, jazz, buen tiempo, Abril parece sonreírnos, habrá que aprovecharlo….

Marta de Orbe

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El Guernica sigue dando guerra

abril 6, 2010 at 8:18 pm (Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

La obra maestra del arte contemporáneo español, para muchos incluso del mundial, parece no poder descansar tranquila en ningún lugar del mundo.

Nuestra fatídica guerra civil, hizo que fuese a parar a New York donde residió algunos años hasta que en 1981 por fin volvió a España. Pero para aquel entonces el Guernica había estado presente en más de 30 exposiciones, con sus 30 traslados, sus 30 montajes y sus correspondientes 30 desmontajes y su salud empezaba a ser preocupante. Tanto trajín y un rosario de restauraciones cuando menos cuestionables hicieron del Guernica una pieza extremadamente delicada por lo que cuando en 1992 se decidió incluir en la colección permanente del Reina Sofía y tras el posterior informe de restauración de 1998 en el que se especificaba que el lienzo no debería de volver a exponerse a ningún tipo de traslado fuera del Museo, pareció que el cuadro al fin descansaría.

Tan alarmante fue el informe de 1998 que no se aprobó el traslado de la obra ni siquiera cuando el País Vasco la reclamó para el

Montaje del Guernica en el Reina Sofía

70 aniversario del bombardeo de Guernica, siguiendo las estrictas medidas de conservación que marcaban tan manido informe, lo que hizo pensar que el Guernica ,por fin, se quedaría para siempre en las salas del Reina , donde su actual director Manuel Borja-Villel ha querido mostrar la obra en todo su esplendor contextualizándola  junto a otras de las obras que formaron parte de la Expo de París en 1937 como la “Fuente de mercurio” de Calder y otras tantas con las que se intenta transmitir al visitante toda la importancia histórica de tan ilustre obra.

Pues bien parecía que el Guernica ya estaba en su sitio, bien contextualizado y siendo la obra estrella indiscutible de la colección del más importante museo nacional de arte contemporáneo de nuestro país… todo en orden.

El desorden ha vuelto cuando un insólito comentario privado del director del prado, Miguel Zugaza, dio a entender que podría tener en mente reclamar el Guernica para el Prado lo que hizo una vez más que saltaran las alarmas. La ministra no ha tardado en confirmar que “el Guernica no se mueve” pero aun así la polémica esta servida….

El Guernica en su sala del Reina Sofía

Ni por discurso museográfico, ni por contexto histórico el Guernica podría encajar en el Prado, aún así algunos afirman que Picasso dejo expresamente escrito en su testamento que quería que su obra maestra fuese al Museo del Prado, del que él mismo había sido director antes de la contienda civil, puede ser un buen argumento pero si nos ceñimos a los deseos póstumos de Picasso el cuadro seguiría en New York puesto que también decía en su testamento que la obra volvería a España cuando las libertades democráticas de la república volvieran al país, y aquí de la república no hay ni rastro…

El otro problema es que el Reina sin su Guernica se queda cojo, es su obra estrella y la causante del mayor número de visitas a la institución y el Prado al fin y al cabo es el Prado, es simplemente uno de los mejores museos del mundo, no necesita más.

El Guernica durante su estancia en el Casón del Buen Retiro

En cualquier caso esperemos que pase lo que pase el Guernica no sufra, que ya ha pasado lo suyo, y que los responsables de lainstituciones tengan como idea principal que lo importante es que los nietos de nuestros nietos tengan la oportunidad de disfrutar en vivo y no con proyecciones holográficas de una de las más importantes obras de arte del siglo XX y  del mayor símbolo histórico del horror de nuestra guerra que aún nos estremece y nos recuerda que no podemos permitir que vuelva a suceder, como tampoco puede suceder que la mejor conservación posible de la gran obra picasiana deje de ser la prioridad esencial de los agentes culturales que la custodian.

Marta de Orbe

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