¿Te animarías a pasar San Valentín en el museo?

febrero 14, 2014 at 5:45 pm (Uncategorized)

El amor es una de las fuentes inspiradoras del arte, pero a pocos se les ocurre pasarel Día de San Valentín en un museo, algo que propone el Metropolitano de Nueva York, que ha preparado para hoy un romántico paseo por sus estancias y la posibilidad de que cada cual encuentre su media naranja artística.

“Los artistas siempre hablan de creatividad como una pasión intensa, irresistible, motivadora, tormentosa… también tranquila, introspectiva, lenta. Muchos artistas han sido inspirados por sus parejas y las han retratado o esculpido. La expresión artística conecta con lo que significa ser humano, incluyendo enamorarse”, explican a Efe desde el museo.

Si bien normalmente el museo abre cada viernes hasta la noche y puede ser un lugar en el que pasar una agradable velada con la música que suena en el balcón del vestíbulo principal y con las colecciones expuestas a media luz, esta vez el museo enciclopédico de Nueva York ha querido ir más allá y erigir el enorme edificio a las puertas de Central Park como un lugar del que o en el que enamorarse.

En el Día de San Valentín, a partir de las 18:30 hora local empezarán las actividades que conectan el amor con el arte.

La primera de ellas, llamada “Meet your Match”, consiste en que el visitante, a través de un breve cuestionario, vea qué obra de arte del museo se corresponde con su sensibilidad. Dicho de otra manera encontrar su “media naranja artística” y, tomarse una foto con ella para el Instagram con el hashtag #metselfie.

El Met propone un “encuentro íntimo” con esa pieza de arte, acercarse al sentimiento que esconde, a las pasiones de su autor… Y quién sabe si eso acabe conectando con alguien que también ha sido conducido al encuentro con su “obra-alma gemela”. ¿Alguien recuerda la turbadora escena de “Vértigo” en la que James Stewart se enamoraba de Kim Novak mientras miraba el cuadro de su antepasada?

Para los que sean de un romanticismo más narrativo, el museo propone también unas “Pillow Talks” (charlas de almohada) basadas en recorrer las estancias de época que el Metropolitano tiene en su colección y encontrar las historias escondidas en esas camas centenarias.

Desde la Roma clásica a la Italia renacentista, pasando por antiguas alcobas de China, Japón o Siria, este viaje amoroso en el tiempo y en el espacio es una de las actividades favoritas de los organizadores.

“Es divertido imaginar qué transpiraban estas habitaciones, incluso qué cuadros colgaban en esas estancias. Pensamos que era un gran tema para San Valentín y tenemos un guía fabuloso para esta parte”, explican fuentes del museo.

Entre las obras más románticas del museo (no en el sentido del movimiento artístico, sino según la concepción sentimental adoptada después), los organizadores hablan de la escultura “Evening”, de Frederick Wellington Ruckstull, realizada en 1891 y que muestra la sensual figura de una mujer desnuda reintepretada por los cánones neoclásicos.

Quizá también la pintura “Pigmalión y Galatea”, de Jean-Léon Gérôme en 1890, precisamente el abrazo entre carnal y marmóreo de un escultor con su escultura femenina, tan real que hace germinar en él el impulso amoroso.

También hay témperas sobre papel del siglo XVII, como “Dos amantes”, del calígrafo persa Reza Abbasi, para los amantes de la sensualidad que atraviesa suntuosos ropajes, o fotografías como “Parejas bailando en la azotea de la Bauhaus”, de T. Lux Feininger en 1929, un romance más mundano, más espontáneo.

Además, esta iniciativa coincide con la exposición de fotografías de París, la “ciudad del amor”, de Charles Marville, y sonará la música especialmente seleccionada para la ocasión que incluirán Welcher, Ives, Bolcom, Paterson o Mellits.

Eso sí, ya el sábado, todavía bajo el influjo de Cupido y sus flechas del amor, el Museo Metropolitano ha programado el concierto “A Valentine from Jane Monhait”, un programa especial que cantará al arte de amar, y el restaurante ofrecerá un menú especial para enamorados.

Todo para convertir el museo más grande de Nueva York en “un lugar que rezume romance”, concluyen desde el Met antes de recordar, claro, que quizá el mejor regalo para la pareja sea una tarjeta de miembro del museo.

Fuente: EFE

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Regal-Arte

diciembre 16, 2011 at 11:43 am (Uncategorized)

Un año más nos encontramos con las Navidades a la vuelta de la esquina. Encuentros, fiestas, cenas y sobre todo regalos ocuparán estos días nuestras cabezas como todos los meses de Diciembre.

Y un año más desde ArtWansonGallery os proponemos olvidar, al menos por un año, las manidas bufandas, colonias, ropa, complementos y demás regalos habituales  y sorprender a vuestros seres queridos con un regalo más especial, más personal, más pensado. Un regalo que no quedará relegado al cajón de cualquier armario en pocos meses, un regalo con intención y mensaje, un regalo que no dejara duda de que hemos pensado en esa persona más de cinco minutos en la vorágine del centro comercial .

Efectivamente, el regalo que cumple todos estos requisitos es una gran, mediana o pequeña obra de arte, una obra de arte , que al contrario de lo que se acostumbra creer no tiene porque, en muchos casos,no superar el precio de un buen bolso o de unos zapatos.

Y es que en el arte, como en botica, hay de todo, no hay porque pensar en regalar una obra de un gran artista conocido con un precio impracticable, podemos regalar pequeñas piezas escultóricas , fotografías seriadas, o arriesgarnos con la obra de artistas noveles  a precios más que razonables, y que con un poco de suerte y un mucho de intuición artística , quizás en un futuro podría sacar de algún apuro económico al regalado…..  Tal como está el mundo….  No puede haber regalo mejor…

 

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El Arte del Tiempo

noviembre 3, 2011 at 8:03 pm (Artistas, Casas de joyas, Exposiciones arte, Noticias de arte, Uncategorized)

Hace ya mucho tiempo que la idea de que el arte y los objetos artísticos se reducían a las tres artes mayores quedo desterrada de la opinión de popular  y constantemente vemos ejemplos de ello en pequeños objetos, en elementos cotidianos, en maquinas, en todo, el arte definitivamente se puede encontrar en todo.

Pero si hay algún objeto específico que aparentemente no entre en la categoría de objeto artístico y que sin embrago es un pequeña obra de arte sea cual sea su condición, esos objetos son sin duda los relojes.

De pulsera, de pared, de sobremesa, los relojes conjugan en si mismos la tecnología, la precisión, el avance tecnológico y en la mayoría de los casos el lujo y la belleza estética del detalle, cumplen por tanto todos los requisitos de ser considerados autenticas obras de arte.

Esta fascinación relojera no es ni mucho menos nueva. Ya a principios del siglo XVIII Felipe V comenzó a coleccionar relojes de sobremesa, algo que se convertiría en una tradición borbónica y gracias a la que hoy en día Patrimonio Nacional puede presumir de tener una de las colecciones de relojes más impresionantes de Europa.

Tras Felipe V, quien busco la perfección técnica en los relojes ingleses de Thomas Hatton, su hijo, Fernando VI, siguió con este gusto heredado por la relojería y se centro en traer a España a los maestros relojeros suizos más relevantes del momento. Sería su hermano Carlos III quien daría el empujón definitivo a la tradición relojera española creando la Real Fabrica de Relojería y su hijo Carlos IV quien, desde su más tierna infancia atesoró una espectacular colección con modelos únicos.

Precisamente gracias a este afán borbónico por los relojes, el Palacio Real acogerá hasta el próximo 15 de enero, “Medida del tiempo”, una peculiar exposición en la que podréis ver 50 piezas de relojería, que indiscutiblemente son 50 obras de artes escultóricas en la que la belleza estética y el prodigio técnico se combinan en perfecta armonía para dejar patente que la relojería ha sido, indiscutiblemente, parte de la historia del arte.

Pero el gusto por la relojería no es ni mucho menos una exclusividad regia, muchos son y han sido amantes empedernidos de estos curiosos objetos y como amantes del arte, también ArtWansonGallery, ha contado, desde siempre , con una esplendida colección de relojes, piezas únicas y exclusivas firmadas por Carrera y Carrera y también piezas históricas de enorme valor del siglo XIX, con las que ArtWansonGallery ha cubierto y cubrirá las necesidades de sus clientes más exigentes, los de gustos regios, los amantes de los relojes.

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ArtWansonGallery vuelve a Doha

octubre 2, 2010 at 11:51 am (Uncategorized)

Grand Hyatt Hotel

Hace ya algunos meses ArtWansonGallery inició un ambicioso proyecto con el que estrechar lazos de unión con una de la zonas más emergentes del planeta, Oriente Medio, unos lazos de unión basados en un intercambio cultural que diera una oportunidad al arte contemporáneo occidental en aquellas tierras y otra oportunidad a los emergentes artistas árabes en Europa.

Por ello el pasado diciembre inauguramos la primera de las exposiciones englobadas en el proyecto, “La pasión por el Arte”,una muestra que logró un enorme éxito de crítica y público y que a su vez puso a ArtWansonGallery en contacto con artistas árabes tan interesantes como Hassan Al mulla, Hissa Al muftah o Salman Al malik, entre otros muchos.

"Moeurs" de David&David

Ahora llega el turno de “El arte en la materia”, la segunda exposición que ArtWansonGallery inaugurará en el exclusivo espacio del Gran Hyatt hotel en Doha (Qatar) y en la que una vez más presentaremos los mejores trabajos de artitas como David&David, Gari, Remy J.Lopéz o Amador Braojos entre otros.

Además y guiados por el espíritu del proyecto, también presentaremos la obra de dos de los

"Mouda" de Gina Nahlé

artistas libaneses más importantes del momento Wahji Nahlé, quien nos sorprenderá con sus lienzos coloristas en los que la caligrafía árabe se convierte en un elemento estético más de cada una de sus obras, y Gina Nahlé-Bauer, una artesana del vidrio que consigue llenar de fuerza y presencia sus delicadas esculturas de cristal.

Sarkozu&Hornung

Por otra parte “El arte en la materia” reservará un apartado especial para “Out of Mind”, el último trabajo del pintor Pal Sarkozy realizado en colaboración con Werner Hournung y que estará presente en la muestra gracias a la colaboracion de Matthieu Arranz.

El broche final de la muestra correrá a cargo de la obra póstuma del gran escultor gallego Juan Oliveira, una obra que ArtWansonGallery presentará en exclusiva mundial  y con la que espera hacer las delicias de los amantes de la escultura en bronce.

En definitiva “El arte en la Materia” volverá a representar una fantástica ocasión para unir el arte contemporáneo europeo con la emergente vida cultural del golfo arábigo.

Marta de Orbe

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Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda

mayo 28, 2010 at 12:32 pm (Artistas, Exposiciones arte, Uncategorized) (, , , , , , , )

Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.

Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie  “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.

Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.

Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando  polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.

10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.

Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.

Marta de Orbe

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Robos de arte a la orden del día

mayo 25, 2010 at 12:26 pm (Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , )

El pasado jueves 20 de mayo uno de los vigilantes del Museo de Arte Contemporáneo de París, también conocido como el Palais de Tokio, hacia su ronda habitual a las siete de la mañana, justo antes de abrir las puertas del museo, confiando en que un día más todo estaría en su sitio, pero no fue así.

Los marcos de un Picasso, un Modigliani, un Braque y un Leger colgaban vacíos de la pared de una de las salas del Museo presagiando lo peor. Efectivamente la noche anterior un astuto ladrón con una increíble facilidad sustrajo las cuatro obras de arte, valoradas en más de 500 millones de euros, sin que nadie se diera cuenta, increíble!!

Ni el sistema de alarmas volumétricas, que estaba casualmente averiado, ni el circuito cerrado de grabación del que tenían que estar pendientes nada menos que tres vigilantes, que obviamente estaban bastante distraídos, ni las rondas habituales por los pasillo del museo fueron un impedimento para que el hábil amante de lo ajeno rompiera una ventana, se introdujera en el museo y con toda tranquilidad se tomase su tiempo para desmontar las telas de los marcos cuidadosamente, no las corto si quiera, lo que nos da una pista de lo tranquilo que se encontraba ejerciendo su delictiva profesión, las enrollara cuidadosamente y se las llevara debajo del brazo.

La imposibilidad de colocar unas obras de tal envergadura en el mercado legal de arte evidencia que se ha tratado de un encargo de algún caprichosos y multimillonario coleccionista que no ha dudado en pagar lo necesario y delinquir lo necesario para conseguir tener lo que no se puede tener, lo que le convierte en aún mas culpable que el propio ladrón.

La otra posibilidad sería que se tratase de lo que se conoce “artnapping”, robar famosos cuadros de instituciones culturales y pedir un rescate a la aseguradora, pero la opción se descartó al saber que las cuatro telas a pesar de ser grandes obras de arte del siglo XX, no estaban aseguradas, lo cual es igual de incomprensible que la alarmante falta de seguridad del museo franceses.

Por suerte el ladrón de guante blanco tuvo poco recorrido y un para de días después era arrestado por la policía francesa y los emblemáticos lienzos eran recuperados.

Pero parece que la facilidad del golpe ha animado a los amantes de lo ajeno de toda Europa y en esta misma semana han sustraído una litografía de Picasso de un importante coleccionista de Marsella e incluso han entrado en la casa londinense de la topmodel Kate Moss para llevarse un obra del superventas graffitero Bansky.

¿Por qué? ¿Quién encarga estos robos? Aún no lo sabemos y seguramente no lo sabremos nunca, pero que las instituciones culturales se conviertan en blanco fácil para los ladrones de guante blanco, por muy cinematográfico que pueda parecer, es ante todo preocupante.

Marta de Orbe

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“Tauromaquia” de Eduardo Naranjo

mayo 23, 2010 at 7:04 pm (Artistas, Obra de la semana, Uncategorized)

Mayo entra en su recta final y con él la feria de San Isidro da sus últimos coletazos, en apenas unos días el albero de Las Ventas volverá a quedarse vacío esperando las nuevas tardes de gloria del año que viene ya que este año, una vez más, la puerta grande no ha podido abrirse para ningún matador.

Y para despedir la feria y con ella nuestro repaso a la tauromaquia plástica, que mejor que decir adiós a los toros, por un tiempo, con un grabado de uno de los grandes artistas españoles contemporáneos, Eduardo Naranjo.

Su serie de grabados “Tauromaquia”, compuesta por 10 laminas grabadas en polímero y punta seca, es una auténtica joya en su totalidad pero dado que estamos diciendo adiós a San Isidro hemos elegido esta fantástica pieza en la que Naranjo plasma con sutil elegancia el final de la faena.

Una vista aérea de la retirada del toro, ya derrotado, por los mozos y los caballos de arrastre, una imagen en la que se resume toda la poética del fin último de la lidia.

Se trata, además, de un grabado excepcional en el que uno de los grandes genios de la pintura hiperrealista, como es Eduardo Naranjo, muestra y demuestra todo su talento, los trazos perfectos, las sombras adecuadas y el excepcional dominio de la técnica que permite incluso plasmar el reguero de sangre y arena que va dejando el toro en su último paseo.

Una pieza excepcional con la que despedimos San Isidro y con la que dejamos bien patente la enorme influencia que la estética taurina tiene en el lenguaje plástico de los artistas de ayer, de hoy y de siempre.

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Las obras de arte más caras de la historia

mayo 13, 2010 at 12:30 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , )

Hace apenas unos días la sucursal neoyorkina de la emblemática casa de subastas Christie’s volvió a lograr un record histórico. “Denudo, hojas verdes y busto” pintada por Picasso en 1932 fue adjudicada por la friolera de 81 millones de euros convirtiéndose en la obra más valiosa del malagueño y también en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.

"Woman III" de Willem de Kooning

De este modo nuestro español más universal desbancaba del altar de las subastas a Giacometti quien gracias a su “Le homme que marche”, vendido el pasado mes de febrero en Sothebys por 74,3 millones de euro, había ostentado el título del artista más caro en subastas al menos por unos meses y ahora pasa a ocupar el cuarto lugar del ranking de las obras de arte más caras de la historia.

Y digo el cuarto lugar y no el segundo porque a pesar de que Picasso y Giacometti están en el olimpo de los precios más elevados en subasta, el mercado del arte no se reduce a las veladas de pujas organizadas por las casas de subastas en todo el mundo y las transacciones entre particulares están a la orden del día y se mueven en precios verdaderamente astronómicos.

Precisamente en unas de estas transacciones entre particulares es donde encontramos las dos obras de arte más caras de la historia, dos obras que no son ni de Picasso, ni de Giacometti, ni de ningún gran artista de las vanguardias históricas, ni si quiera de un clásico como Rubens o Rembrandt, sino que están firmadas por dos de los más ilustres genios americanos del siglo XX, Jackson Pollock y Willem de Kooning.

“Woman III” de de Kooning ocupa el segundo puesto en este millonario ranking desde que en noviembre de 2006 David Geffen, importante productor musical y uno de los mayores coleccionistas de arte del siglo XX, la vendiera en una transacción privada al magnate Steve Cohen por nada más y nada menos que 107 millones de euros. La obra es uno de los pocos ejemplos del expresionismo abstracto figurativo y el único lienzo de la serie “Women” que se encuentra en manos privadas, ya que el resto de la serie esta celosamente custodiada en las salas del MOMA.

"Number 5 " de Jackson Pollock

Pero los 107 millones del lienzo de de Kooning aún quedan lejos de la cantidad pagada por la que sin duda es la obra de arte más cara de la historia, “Number 5” del gran maestro del expresionismo abstracto Jackson Pollock, un lienzo de más de 2 metros de alto realizado en 1948 y que en 2007 fue vendido una vez más en una transacción particular y también una vez más por David Geffen al multimillonario mexicano David Martínez quien no dudo en pagar la cifra más astronómica que jamás se ha oído en el mercado del arte, 109 millones de euros, más de 17.000 millones de las antiguas pesetas, es decir una barbaridad en cualquier moneda.

Así que ni viejas escuelas, ni impresionismo, ni vanguardias europeas, el expresionismo abstracto sigue ocupando el podium del mercado de las obras de arte y parece complicado poder alcanzarlo….

Marta de Orbe

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Arte en el albero. De Purísima y Oro

mayo 11, 2010 at 8:08 pm (Eventos, Opinion, Uncategorized) (, )

Como cada mes de mayo esta piel de toro llamada España se viste de gala para ofrecer en Madrid la feria taurina más importante del mundo. Como si de un  Mundial de fútbol se tratara o unos Juegos Olímpicos miles de personas se movilizan para dar lo mejor de sí durante estos días.

Los toreros afilan sus espadas, los subalternos las banderillas, los picadores las puyas, los periodistas sus plumas, los aficionados la lengua. Curioso, lo único que no se afila son los pitones de los toros, que cada año están más astillados, claro está por un tema genético seguramente.

Para un torero mayo en las Ventas es una oposición a notarías, donde puedes consagrarte y firmar el primer plazo de la finca y el Mercedes o convertirte en esa promesa que tendrá que recorrerse las fiestas de media España para conseguir una nueva oportunidad.

Son días donde todo el mundo sueña despierto y la palabra más repetida es “suerte”. El matador tumbado en la cama sueña con esa verónica que diera Morante el año pasado o un natural profundo que quedara plasmado en el corazón del buen aficionado. El ganadero con un astado que recibiera tres puyazos sin inmutarse y ante la muleta repitiera ansiosamente haciendo el avión. Los subalternos con un quite que le garanticen el aplauso en los medios y trabajo para todo el verano. El aficionado con ver la conjunción de todo lo dicho y el reventa con un par de japoneses que piensen que 400 euros es el precio normal de una entrada de andanada.

Pero ya sabemos que los sueños no siempre se cumplen y dice el refrán que el hombre propone, Dios dispone y el toro lo descompone. Conseguir esa conjunción es casi imposible, cuando hay toros no hay toreros, cuando hay toreros no hay toros y en la mayoría de los casos ni una cosa ni otra. El aficionado debe armarse de paciencia y desfilar cada tarde noche con los hombros encogidos y buscando la copita reparadora en Los Timbales. Y por no hablar de las condiciones climatológicas, si la feria durara todo el año Madrid tendría las características pluviométricas de Estocolmo. Bandera moviéndose para el interior de la plaza, las nubes vienen de Toledo, no falla nos mojamos y con aire, el peor enemigo de la fiesta.

Dicho ésto, el día que los planetas se alinean y se produce la gran conjunción, el espectáculo es grandioso y el grado de emoción y sentimiento inigualables. No puedo más que desear suerte y al toro (y el tres de junio José Tomás en el patio de cuadrillas) .

A.C. Desviat

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“Recorte Natural” de José Luis Zúñiga

mayo 10, 2010 at 10:01 am (Artistas, Obra de la semana, Uncategorized) (, , , )

Como cada año el mes de mayo nos vuelve a traer la cita más importante del calendario taurino, la feria por antonomasia, San Isidro. Durante todo el mes la plaza de toros más importante del mundo, Las Ventas, volverá a tener sobre su albero a los mejores matadores, banderilleros, rejoneadores y ganaderías y sus gradas se llenaran un año más del público más exigente dispuesto a gritar oles o abucheos a partes iguales, y es que nuestra fiesta nacional no deja de despertar pasiones.

Más allá de la fiesta en si misma, los toros, además de las citadas pasiones, también han despertado inspiraciones en innumerables artistas a lo largo de toda la historia del arte, desde Goya a Picasso los grandes genios del arte han encontrado en el mundo del toro una estética apasionante llena de fuerza y significado, por eso durante este mes nuestras obras de la semana tendrán como leitmotiv los toros y sus innumerables interpretaciones artísticas.

Y para empezar con este repaso a la “Tauromaquia” artística contemporánea, hemos elegido este fabuloso collage de José Luis Zúñiga, “Recorte natural”, una fantástica pieza de acrílico sobre lienzo en la que Zúñiga consigue mezclar con maestría “torera” modernidad y tradición, realismo y abstracción, movimiento y quietud.

“Recorte natural” nos muestra, sobre un fondo abstracto en el que colores planos llenos de simbología y los espacio geométricos sirven de escenario a una escena más tradicional en la que el torero se enfrenta al toro de costado, haciéndole un recorte al natural y mostrando así una de las escenas más estéticas y visuales del arte de la lidia.

Como en tantos otros artistas, el mundo taurino es un profundo pozo de inspiración para Zúñiga, quien a través de sus pinceles renueva la estética taurina dotándola de un lenguaje visual moderno y contemporáneo mientras plasma con realismo la tensión y la belleza del toreo.

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