El arte moderno y contemporáneo los preferidos de los coleccionistas

marzo 11, 2015 at 9:24 am (Opinion)

Las Galerías más prestigiosas como Art Wanson Gallery y las casas de subastas más relevantes internacionalmente como Sotheby’s, gracias a su experiencia y prestigio en el mundo del arte, saben que los coleccionistas se decantan por las obras de arte del periodo moderno y contemporáneo. Estas dos tendencias son las más demandadas por los amantes del arte.

Momentos de la historia del arte en que las tendencias y los diferentes estilos aparecen y desaparecen con gran rapidez. Experimentación, color, explosión, nuevas creaciones y descubrimientos.

Impresionismo, postimpresionismo, vanguardias, modernismo, postmodernismo…se antojan como influencias del arte actual.

Creación de aportaciones estilísticas novedosas, formas totalmente inéditas de entender el Arte. Las obras de arte se perciben como algo más que belleza y mímesis. Los artistas más geniales quieren  experimentar con la materia y la disciplina, aportar novedades, transgredir, impactar y causar impacto. Las artes se fusionan con la vida para ofrecer obras llenas de energía y vitalidad que conmueven las sensibilidades para
ofrecer grandes experiencias artísticas al espectador.

Artistas con un lenguaje propio y característico que adoptaron ideas modernas de concebir el arte, como Amadeo Modigliani, Turner o Monet, son de los buscados entre los artistas del siglo XIX y principios del XX. Mientras como Wharhol, Bacon o Lucian Freud, creadores con un sello personal único, son valores seguros dentro del arte contemporáneo.

España con una larga y distinguida trayectoria artística, ha generado virtuosos pintores y escultores  como Joaquín Sorolla, José Villegas Cordero, Picasso, Oscar Domínguez, Julio González, Joan Miró, Manolo Millares, Juan Muñoz o Antonio Tapies. Artífices muy queridos y reconocidos, los cuales muchos apasionados en la materia quieren poseer entre sus colecciones.

El arte contemporáneo está en alza entre los mejores coleccionistas internacionales, siendo el alemán Gerhard Richter uno de los artistas vivos más cotizados. Sus piezas abstractas y coloristas son  requeridas por los más expertos entendidos en la materia, sin dejar a nadie indiferente.

La pintura sigue siendo la reina de las disciplinas artísticas, aunque le siguen de cerca la escultura, grabados o video arte, que cada vez tienen más aceptación entre coleccionistas y amantes del arte. No en vano, dos esculturas, Chariot de Giancometti y Tete de Modigliani alcanzaron los precios más altos de Sotheby’s.

En el mercado actual se pueden divisar varios perfiles de coleccionistas. Por un lado tenemos los coleccionistas de los países emergentes; rusos, asiáticos, latinoamericanos, etc. Que representan un motor decisivo dentro del mundo del arte. Por otra parte, otro perfil destacado de coleccionista, es el de coleccionista clásico, que posee una excelente colección de arte y busca piezas muy seleccionadas para poder completar su colección, nos comenta Aurora Zubillaga CEO de Sotheby’s.

Aunque para poseer una buena colección de arte todos los expertos en la materia aconsejan que lo mejor es dejarse llevar por la pasión antes que por la cotización. La pieza nos tiene que hacer vibrar y sentir esa comunión entre espíritu y obra.

Art Wanson Group especializados en gestión museística y asesoramiento artístico es el compañero ideal para coleccionistas y amantes del arte. Tanto como si deseas comenzar una nueva colección o ampliar una colección ya existente, Art Wanson Group cuenta con los mejores profesionales para el asesoramiento de adquisiciones de obras de arte y su ampliación, adaptando el arte a la sensibilidad de cada coleccionista.

Art Wanson Group también posee en su portafolio a los más destacados y sobresalientes artistas modernos y contemporáneos, abarcando todas las disciplinas artísticas.

Laura Ávila

Redactora para Wanson

Fuente:

© Sotheby’s

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EL TOP TEN DE LAS OBRAS MÁS CARAS DEL 2014

marzo 2, 2015 at 11:42 am (Opinion)

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En el 2014 no se ha conseguido batir ningún récord de precio por una obra de arte, quedando en séptimo lugar en el ranking de toda la historia.

La obra Chariot (1952) de Alberto Giacometti, fue la obra más cara del año. La preciosa  escultura de una frágil mujer sustentada sobre dos ruedas de carro, alcanzó la suma de 90 millones de dólares. Este hecho es importante tenerlo en cuenta, ya que históricamente la pintura ha dominado las subastas y las preferencias de los coleccionistas.

Francis Bacon, Andy Wharhol, Amadeo Modigliani  y Mark Rothko se erigen como los artistas más requeridos del mercado artístico, repitiendo en los últimos años en las listas del top ten de Christie’s y Shotheby’s.  Reemplazando a artistas que hasta ahora eran habituales en el ranking como Picasso, Renoir o Van Gogh. Este hecho no quiere decir que los coleccionistas estén ya cansados de maestros impresionistas o modernos, sino que sus obras cada vez son más escasas en el mercado y los amantes del arte han adoptado nuevos favoritos.

La sorpresa en la clasificación la ofrecen dos artistas. Barnett Newman  que con Black Fire I (1961) ha conseguido disparar su cotización vertiginosamente, convirtiéndose en uno de los artistas más caros y codiciados del panorama artístico. Por su parte, Cy Twombly también ha conseguido triplicar su valoración, a pesar de que su última retrospectiva se remonta a 2008/2009 cuando la Tate Modern, el Museo Guggenheim Bilbao y la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma realizaron exposiciones temporales de su obra.

Algo está cambiando en del mundo del arte y mutando en las preferencias de los coleccionistas. En el particular ranking de Shotheby’s Georgia O’keefe estableció un precio record para una artista femenina. Otras creadoras que consiguieron alcanzar una valiosa cotización en la venta de sus obras fueron Kay Sage y la artista contemporánea Vija Celmins. Estos datos colaboran a poner en relevancia la calidad de artistas mujeres.

Picasso, Bacon, Wharhol, Modigliani, Manet, Giacometti, etc. son algunos de los muchos artistas que Art Wanson Group posee en su portafolio dedicado a los Grandes Maestros. Como galería líder en el arte moderno y contemporáneo el coleccionista y amante del arte puede encontrar excepcionales obras de arte de los artistas más cotizados y más relevantes de los siglos XX y XXI.

Laura Àvila

Redactora para Wanson

Link de interés: http://www.artwansongallery.es/awg_grandes_maestros.html

Fuente:

©Sotheby’s
©Chritie’s

©ArtPrice

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Últimos días para la exposición “The Sound of Art” organizada por Art Wanson Gallery en Madrid

febrero 23, 2015 at 12:42 pm (Exposiciones arte)

soundComienza la cuenta atrás para la clausura de la exposición “The Sound of Art” organizada por Art Wanson Gallery y comisariada por Patricia Verdu.

Finalizará el próximo 24 de febrero de 2014.

Se puede disfrutar de ella en el edifico de la Fundación Pons (calle Serrano, 138, Madrid).

La exhibición completa una lista prestigiosa de exposiciones organizadas en diferentes ciudades del territorio nacional e internacional y está compuesta por una colección de obras exclusivas e inéditas de artistas contemporáneos.

En ella se unen un total de 36 obras. René Magritte, José Leal, Sergio Durá, Cristina Vicentti, Antonio Caravaca, Carlos María de Alvear, Guillermo Delgado, Bob Gruen, Fernando Aceves, Joaquin Urgell, Jose Maria Rossello y la excepcional y única Edición de coleccionista Taschen de los Rolling Stones.

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Metamorfosis de la guitarra©José Leal

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Les amants à la rive gauche© José María Rosselló

Una exposición en la que relaciona el mundo de la música con el del arte en todas sus manifestaciones. En el conjunto de piezas que componen la exposición ‘The Sound of Art’ se encuentran descripciones visuales de música escrita, ambientes de jazz, baile español y de instrumentos musicales. Todo ello a través de cuadros, escultura, vídeo arte y fotocomposiciones de compositores e intérpretes. Donde la funcionalidad timbral entra en sintonía con la funcionalidad del color, el tiempo musical con la pulverización rítmica, la consonancia-disonancia musical, con el claroscuro pictórico. Entramos así a formar parte de un espectáculo artístico donde una obra de arte se debe percibir como una sinfonía de colores.

Bandits ©2013 ADAGP - C. Herscovici

Bandits ©2013 ADAGP – C. Herscovici

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Rolling Stones New York City 1977 © Bob Gruen

Como dice Stravinski: “No basta con oír la música, además hay que verla”. Eso hemos intentado conseguir con la exposición “The sound of art”… Lograr materializar con elementos visuales en sus distintas manifestaciones, lo que la música transmite a nuestros creadores artísticos. Os invitamos a formar parte de la experiencia de una sinfonía de colores. Patricia Verdú – comisaria de la exposición.

Horarios: De lunes a jueves de 9:00h a 18:00 y viernes de 9:00h a 15:00h.

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Nuevo espacio para el mercado del arte en Madrid

febrero 13, 2015 at 4:59 pm (Opinion)

©AWG

El mercado del arte en Madrid tuvo un mayor desarrollo del año 2001 al 2008, pero después de una notable crisis, desde 2010 parece que ha ido resurgiendo gracias al aumento de profesionales dedicados a este sector.

 

En la actualidad, los tipos de interés son muy bajos, por lo que hay cierta inflación de los activos. Esto ha llevado a que la gente prefiera adquirir obras de arte en vez de depositar su dinero en el banco porque como alternativa es mucho mas rentable. Nos encontramos por tanto con un mapa muy efectivo para los coleccionistas, donde estos son cada vez más variados.

 

¿Hay tendencias? Más que tendencias hay una escena artística cosmopolita en la que los artistas gozan de una expresión sin precedentes. Existe un intercambio constante de información y por tanto se ofrece la posibilidad de disfrutar de una gran energía creativa. Valores seguros en el mercado del arte, siguen siendo los grandes pintores del SXX que se exhiben en los principales museos del mundo como Sorolla, Picasso, Miró…

 

En ocasiones, algunos medios de comunicación refuerzan una imagen elitista, publicando únicamente los precios más elevados alcanzados en las subastas de mercados internacionales, lo que agudiza la percepción de que el mercado del arte está fuera del alcance de la mayoría. El problema está en que deberíamos equiparar el arte a la cultura, y en España el arte está equiparado a un bien sólo permitido para algunos. Si el arte se considera como cultura, habrá que contribuir a su desarrollo y proporcionarle apoyo público.

 

El prestigio internacional del arte en la capital española, suele ir asociado a una mejora de los beneficios. El arte puede ser un potente imán para los turistas y a esto contribuyen las numerosas

ferias con sede en Madrid, que siguen siendo fundamentalmente para este negocio un instrumento decisivo de internacionalización. Arco cobra especial protagonismo convirtiendo Madrid en el centro de atención de todos los profesionales de este sector , pero no podemos olvidar otras como: Art Madrid, Just Mad, Faim Art, Casa Arte, Dearte, Flecha, etc… . El tiempo muestra que las que tienen calidad sobreviven mientras que otras desaparecen. Este año, la Feria Arco, tendrá indicadores que evidencian una mayor confianza en el mercado del arte español: ha habido más solicitudes de galerías y han mantenido el mismo número, así como espacios más grandes, con apuestas arriesgadas,… luego se intuye una mayor calidad.

 

El éxito para el coleccionista será comprar lo mejor de cada artista y sabremos qué es lo mejor de cada uno investigando sobre su obra e informándonos. Para una buena adquisición de arte es necesario un gusto artístico definido o dejarse asesorar, ilusión, coherencia en la colección, tiempo (visitas a museos, ferias, galerías, subastas y profundizar en lecturas especializadas ).

¿Qué hacer ante los errores en la compra? venderlas para cambiarlas por otras y seguir avanzando.

 

Hoy en día los inversores son más sofisticados y con mayor conocimiento gracias a las herramientas on line con gran calidad de información.

 

En este contexto artístico, y en el mismo marco cronológico que situamos a Arco y las otras ferias de Madrid, Art Wanson Gallery entra a formar parte de una oferta cultural más, con el evento de clausura de su exposición “The sound of art” que tendrá lugar en el palacete sede de la Fundación Pons en la C/Serrano n.138, el martes 24 de febrero a las 20:00h, víspera de la inauguración de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

 

Patricia Verdú Ibáñez

Consultora de arte

Responsable área Madrid y Mallorca para Wanson

Comisaria de la exposición “The sound of art”

©AWG

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El escultor Emmanuel Zurini comparte con Wanson pasión, excelencia y lujo por el arte automóvil.

enero 23, 2015 at 7:33 pm (Artistas)

En las esculturas de Emmanuel Zurini (Paris, 1942) se ven reflejadas sus pasiones, el motor, la velocidad y las carreras automovilísticas. El potencial visual que ofrecen sus obras es la preocupación del artista.

Emmanuel Zurini fue uno de los mejores fotógrafos de Fórmula 1 de la década de los sesenta, antes de dedicarse a la escultura en 1975. Sus espectaculares imágenes dieron la vuelta al mundo y se hizo muy popular dentro del mundo del motor.

Su primera obra fue diseñada sobre una mesa en un apartamento cerca de la avenida Trocadero. Era la primavera de 1975. Esculpió un automóvil en bronce, tipo años 30. El célebre comisario Hervé Poulain, quería vender su obra antes de octubre en la prestigiosa casa de subastas Drouot. Un comprador comunicó a Drouot su interés por la obra. Al domingo siguiente la escultura estaba adjudicada al empresario Michel Seydoux, empresario y célebre productor de cine por 4.000 francos, lo que equivale a 6000 euros de la actualidad. Esta experiencia le motivó enormemente a proseguir realizando esculturas, hoy día es un artista de renombre internacional y un maestro del cincel.

Las obras de Emmanuel Zurini lucen estilo y belleza. Obras muy delicadas pero a la vez potentes en las que la velocidad es capturada. Líneas puras, evasivas, curvilíneas parecen captar el movimiento gracias al bronce pulido con pátinas inusuales que resaltan la fuerza de sus esculturas.

Vehículos en los que imaginación y realidad se mezclan para ofrecer una pieza de arte elegante y sofisticada, que emanan poder.

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AWG©E. Zurini Sterling Moss

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AWG©E. Zurini Caracciola

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AWG©E. Zurini Type 59

Su larga experiencia en el mundo del motor le permite sintetizar en las esculturas la emoción de las carreras, la perfección de los coches de carreras y de alta gama, la adrenalina de la velocidad, con un impecable equilibrio, ofreciendo esculturas con una extraordinaria estética.

Entre sus coleccionistas se encuentran coleccionistas amantes del arte y del motor, personalidades del sector automovilístico como fue Edsel Ford, Ferdinand Piëch, y clientes de prestigio como S.M el rey de Marruecos, Hassan II, el Emir de Bahrein y S.M el rey Alberto II de Mónaco, entre otros.

Sus obras de arte se venden en las más renombradas galerías de Londres o París y completan una gran colección constituida por Wanson con piezas inspiradas en el deporte automóvil, todas suntuosas y eclécticas que conquistan los ojos de los apasionados. Incluye también una serie de fotografías de edición limitada del artista francés, un testimonio inestimable de la prestigiosa historia del mundo del motor de los años 1964 hasta 1994 en las que aparecen retratados algunos de los rostros más emblemáticos de la Formula1, como Michael Schumacher, Aiton Senna, Alain Prost, Pironi, Alesi, Mansell, Jacques Laffite o J. Stewart. Una serie de instantáneas en las que Zurini consigue captar la fuerza y la velocidad de las carreras congelando con su cámara fotográfica los momentos más emocionantes de la Formula1.

Emmanuel Zurini mantiene una relación especial con Art Wanson Gallery, de amistad y afecto con François y Mercedes Duerinckx, los tres profesionales dedicando tiempo y arte al sector automovilístico, referencias en el mundo de la Formula 1 y sobre sus circuitos internacionales. Unidos, comparten los mismos valores: pasión, por el mundo del motor y el coleccionismo.

Laura Àvila

Redactora para Wanson

Link: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/emmanuel-zurini-id513

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La edición de lujo de The Rolling Stones, en exclusividad España para Wanson…

enero 16, 2015 at 1:29 pm (Libros) ()

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Taschen bucea en la historia de The Rolling Stones de la mano de alguno de los mejores fotógrafos del mundo en una edición que marca un hito en la edición de libros de arte.

The Rolling Stones © Edición Taschen

The Rolling Stones © Edición Taschen

El libro que Taschen ha preparado para conmemorar el  50 aniversario del nacimiento de The Rolling Stones tiene todas las cualidades que debe tener una obra para ser considerada arte. Con un prólogo de Bill Clinton y fotografías de numerosos artistas visuales que han participado en la trayectoria de sus Satánicas Majestades,  la edición de lujo se convierte en una sorpresa, en un viaje único e irrepetible por un camino de leyenda, que cambió la mentalidad y el sentir de muchas personas. Retratistas y retratados son parte de una historia que estará al alcance de unos pocos privilegiados. Más de 500 páginas elaboradas de la manera más perfeccionista que ha contado con la intervención de sus integrantes y, para la que Art Wanson Gallery  será su único representante en España.

The Rolling Stones © Edición Taschen

The Rolling Stones © Edición Taschen

¿Qué se puede decir sobre esta banda que convirtió el rock n’ roll en un modo de vida para muchas generaciones? Hablar de ellos desde el alma infunde respeto porque significa hablar también de un pedazo de nosotros mismos. Cada persona tiene una historia relacionada con la banda, sus canciones nos acompañan eternamente y, por eso, ha sido calificada como la mejor banda de rock del mundo, porque el impacto social que tuvieron supuso transformaciones en la música y en la industria, así como porque su mensaje y melodía siguen vivos después de 50 años. Quizás sea necesario haber nacido en los sesenta para comprender la verdadera dimensión que tuvo el nacimiento de la banda en toda una generación que había crecido con un corsé alrededor del pecho. Lo que supusieron los excesos, el descaro, los grandes conciertos, los videos musicales, romper las reglas, tirar todos los prejuicios por la borda y pelear en la vorágine. Sin embargo, y ajenas a estas circunstancias, sus letras han pasado esa frontera y, ahora, pertenezcan ya al territorio de lo clásico. Bucear por este libro es entrar por un momento en vidas de leyenda, por mitos que han sobrevivido y que son incombustibles. No cabe en nuestra cabeza un mundo sin The Rolling Stones. Por eso, la elección de Taschen, el libro en el que han participado los miembros de la banda: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood se convierte en la pieza que cualquier coleccionista querría tener. Y no sólo por representar al grupo, sino porque significa un lujo por partida doble ya que contiene instantáneas de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: David Bailey, Peter Beard, Anton Corbijn, Annie Leivovitz, Helmut Newton….En estas páginas podremos encontrar carteles de giras, programas de conciertos y carátulas de discos, casi arrancando un pedazo de la historia que ya es mito y a la que se pone a su servicio hasta un ex presidente de los EEUU.

¿Qué podemos decir de una edición limitada de 1150 ejemplares con estas características firmada por los propios músicos? Que es un hito dentro de la edición de libros de arte. Un honor del que se ha encargado Reuel Golden y en la que Art Wanson Gallery, en su misión de ser un referente en el coleccionismo, trabajará como representante.

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Laura Iglesias

Redactora y fotógrafa para Wanson

Link de interés:

http://www.artwansongallery.es/obras/coleccionismo/libros/the-rolling-stones-reuel-golden-taschen-id4214

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Antonio Camaró, ARTE Y DERECHOS HUMANOS

diciembre 30, 2014 at 12:42 pm (Exposiciones arte) ()

© AWG 2014

© AWG 2014

El amor y la esperanza son los valores que predominan en la pintura de Antonio Camaró. No en vano, una selección de sus obras fue elegida el pasado mes de octubre para una exposición en la Facultat de Ciéncies Socials de la Universitat de Valencia (UV) que tenía como discurso y poética el arte y los derechos humanos.

Antonio Camaró es Licenciado en Bellas Artes por San Carlos Politécnico de Valencia y en Imagen y Sonido ha cursado también estudios de Antropología Social y Cultural en la UNED.

El arte y la pasión por la pintura le vienen de familia. Su abuelo fue un esplendido dibujante que pintaba carteles de películas y realizaba serigrafías.

Para Camaró, el arte es su forma de expresarse. En su obra el ser humano es un componente primordial, protagonista de la obra. A partir de una pintura colorista, tierna, entendida de una forma madura y filosófica, y, sobre todo, comprometida con la sociedad. Como el propio artista declara su pintura “plasma el deseo tácito de llevar el Arte como un elemento sustantivo de la representación de los derechos humanos”. Para él es un compromiso que tienen los artistas cuando expresan lo que llevan dentro.

Antonio Camaró cree firmemente que la belleza y el amor pueden cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor y más confortable. Una pintura donde el hombre está por encima de la idea, un arte donde cuerpo, mente y espíritu se unen para representar al hombre en todas sus dimensiones.

Su actitud ante la vida es de esperanza y positivismo, y su lenguaje plástico habla sobre ello. Se entrega en cada una de sus obras, empleando una “magia” especial que lleva a conmover al espectador, que no se siente como un simple observador, sino protagonista de la obra y de su propio destino, una invitación a la vida y un alegato al ser y no al tener.

Amor, belleza, compromiso con el prójimo y defensa de los derechos humanos son valores que Art Wanson comparte y defiende, siendo este artista uno de los elegidos por AWG para formar parte de su portafolio con obras tan maravillosas como Odaliscas, Venus o Joven con Jarrón, entre otras muchas.

Las obras de Antonio Camaró se han expuesto en museos y galerías destacadas como el Salón Otoño de Madrid y el Museo Edsvik Konthall de Estocolmo. Así como diversos espacios expositivos punteros de Madrid, Barcelona, París, Roma, New York o Lisboa. Su obra también está presente en fundaciones tan destacadas como la Fundación Frax, Chirivella Soriano o la del grupo Bankia. Valorado y considerado por el consorcio de museos y miembros de la Real Academia de Bellas Artes, su obra está presente desde 2009 en subastas de arte en Valencia y Madrid junto a artistas tan relevantes como Sorolla, Chagall y Manolo Valdés entre otros.

Laura Ávila Redactora Art Wanson

Link de interés: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/antonio-camaro-id3876

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Collectionism Worldwide

diciembre 16, 2014 at 1:01 pm (Exposiciones arte)

Art Wanson Group
se complace en presentar su última exposición temporal

Art Wanson Collectionism

AWG ha seleccionado a los más talentosos artistas internacionales con una gran proyección dentro del panorama artístico actual, entre los que se encuentran Annie Leibovitz, Emmanuel Zurini, dEmo, Urbano Galindo, Amador Braojos, Isabel Coulton, Marcos Tamargo, Gari, José Miguel Lima Alba, Rhonda Holy Bear, Chris Pappan, David & David, François Duerinckx y Mercedes Lasarte.

Un heterogéneo grupo de creadores, de diferentes procedencias y disciplinas artísticas, unidos mediante un nexo en común, mostrar las diferentes culturas del mundo representando un puente entre civilizaciones.

Collectionism Worldwide está constituida con obras inéditas y excepcionales de primer nivel. Una exquisita exposición que aúna el lujo, la elegancia y lo étnico.

Las piezas tribales de Chris Pappan o Rhonda Holy Bear, inspiradas en las tribus indias, se integran a la perfección con las glamurosas obras pop art de François Duerinckx o las vitalistas pinturas näif de Mercedes Lasarte.

Las potentes pinturas de Urbano Galindo, abstracto expresionistas, crean un foco visual que dialoga con las esculturas de Isabel Coulton, obras de arte que creó con los recuerdos de su infancia pasados en la casa de Picasso.

Art Wanson Gallery 1

© AWG 2014

Las piezas de Gari, ya sean sus pinturas, esculturas o muebles aportan un toque de sofisticación a la exposición. Gari, huye de lo banal o superfluo, sus obras de arte están dotadas con un alto poder de sugestión, donde la ostentación es la protagonista.

Art Wanson Gallery

© AWG 2014

David & David aporta un toque de color a la muestra que se complementa a la perfección con las demás piezas, creando un espacio sublime y atractivo, de estética impecable.

Art Wanson Gallery

© AWG 2014

Todos los artistas que conforman la muestra han expuesto en los mejores museos y galerías de todo el planeta, como el National Museum of the American Indian, Washington D.C., el Art Institute of Chicago o el Museo Thyssen-Bornemisza.

Collectionism Wordwide se exhibe como una muestra ideada para coleccionistas y amantes del arte con inquietudes en diferentes culturas y otras formas de entender la vida.

Fiel a su tradición de apostar por la innovación y el talento, AWG ha abierto un nuevo segmento en el mercado artístico apostando por el arte indígena de más alta calidad.

Art Wanson Group trabaja estrechamente con los más cualificados profesionales en todos los ámbitos dentro del mundo del arte; historiadores, curadores, expertos en arte y filántropos forman parte de esta gran familia, cuyo nexo de unión es la excelencia y la dedicación al arte para poder ofrecer a sus clientes y amigos un sobresaliente asesoramiento, ya sea para ampliar una colección ya existente o comenzar a formar una nueva colección.

Collectionism Worldwide se puede disfrutar de noviembre de 2014 a enero de 2015 en la Galería de Marbella ubicada en el prestigioso hotel Marbella Club Hotel-Golf Resort & Spa.

Laura Ávila Redactora Art Wanson

Links de interés:

Annie Leibovitz: http://www.artwansongallery.es/obras/coleccionismo/libros/annie-leibovitz-id4208

Emmanuel Zurini: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/emmanuel-zurini-id513

dEmo: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/demo-id3737

Urbano Galindo: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/urbano-galindo-id3534

Amador Braojos: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/amador-braojos-id536

 Isabel Coulton: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/isabel-coulton-id3516

Marcos Tamargo: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/marcos-tamargo-id4002

Gari: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/gari-id132

José Miguel Lima Alba: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-promocionados/fotografos/jose-miguel-lima-alba-id3790

Rhonda Holy Bear: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/rhonda-holy-bear-id4205

Chris Pappan: http://www.artwansongallery.co.uk/artists/artists-painters/chris-pappan-id3131

David & David: http://www.artwansongallery.es/arte-y-dise%EF%BF%BDo/david-david-y-gari-id573

François Duerinckx: http://www.artwansongallery.es/exposiciones/fran%EF%BF%BDois-duerinckx-artista-pop-art-id4132

 Mercedes Lasarte: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/mercedes-lasarte-id4067

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Chris Pappan tells us about the tradition of Native American ledger art.

diciembre 1, 2014 at 1:49 pm (Artistas)

pappan-chrisChris Papan, one of the most renowned and unparalleled exponents of Native American art at the time, explains some key elements to understand his art. Chris Pappan has managed to portray the complex history of American Indians in an array of different media, among those, his pencil drawings have gained much recognition due to its excellent craftsmanship, elegance and precision. He has participated in numerous highly successful exhibitions in the United States and Europe that provided him with a reputation for both high quality and conceptual depth. An enrolled and proud member of the Lakota/ Kaw and Osage indian tribes, his art serves as bridge between the traditional and the contemporary world, making him, in addition, one of the most relevant indigenous living artists of today.

AWG: Tell us about your roots and how those roots find a way into your artwork, specially in your pieces showcased in Art Wanson Gallery. What is the meaning behind your figures and the people that you draw? Who are they? Are they members of your family or historical figures that shaped your community? 

 

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Chris Pappan Manifestation of Destiny 2014©AWG

CP: Manifestation of Destiny is about indigenous resistance in the face of immeasurable oppression.   The figures aren’t anyone I know (sometimes I will draw my ancestors). All of the figures I draw are from historical photographs, but a lot of times I look for obscure photos of people who challenge what the majority of people think a Native American shouldlook like. I also look at clothing, different textures, and expressions of my subjects when choosing them.

Sometimes I feel also that I will connect with them on a spiritual level, and if they want their spirit to be known, then the drawing will flow naturally. If they don’t want their spirit to come back, then I will have difficulty drawing  them, and I have to be sure to listen, and respect their wishes.

 

 

 

 

 

 

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Chris Pappan Intertwined 2014©AWG

AWG: ¿What have you tried to portray in your piece entitled “Intertwined”?
CP: Intertwined alludes to the idea of casinos and how people think it’s a cure-all solution for a nations/community’s economical challenges. The central figure is rendered similar to a figure on a playing card, while the pattern surrounding him is from the back of an actual playing card. I have also included map collage, representing our ties to the land (or sovereignty) and gold leaf, representing both beauty and the lust for wealth.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Chris Pappan Crossoads 2014©AWG

AWG : ¿What is the message behind your piece “Crossroads”?
CP: Crossroads features the figure of a Sac & Fox man. The Fox were once prominent in the Chicago area where I live and I find their aesthetic wonderful, and its similarity to the Kanza (my tribe).
Many of our ancestors were forced to make choices that affect us today, and they were aware of that. Sometimes their choices didn’t have the outcomes they were hoping for, and may have had regrets, but we’ll never know. The colors are sacred colors of my people and represent the importance of tradition, but the circles represent spirits as stars, a contemporary abstract approach.

 

 

 

 

 

 

 

AWG: Tell us about the use of antique paper in these drawings currently showcased at Wanson Art Gallery. Why do you choose these materials, specially the antique papers? Which is your favorite material to work with?
CP: Manifestation of destiny and Intertwined are done on ledger paper and Crossroads is drawn on Santa Fe railroad stationery. I am continuing the tradition of Native American ledger art. In the mid 1800’s when the U.S. was expanding westward the invaders brought ledger books with them. This was the introduction of paper to the plains nations and they found it to be a suitable substitute for creating on deer and buffalo hides.
Originally the imagery consisted of the year’s past events for a tribe (a.k.a. winter count) but once forced onto reservations, and their old way of life in ruins, the ledger page was a good way to recount the details of a life that would never be the same.
Interview Chris Pappan / Javier Felipe González E Indigenous Art Expert – Art Wanson

Link: http://www.artwansongallery.co.uk/artists/artists-painters/chris-pappan-id3131

 

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ART DUBAI

noviembre 4, 2014 at 1:01 pm (Uncategorized)

art-dubaiArt Dubai comenzó su andadura en el 2006. A lo largo de estos años se ha convertido en una cita ineludible para amantes y profesionales del arte contemporáneo.

Reconocido como uno de los puntos de encuentro más globalizado del mundo del arte hoy en día, Art Dubai se destaca por la calidad y la diversidad. Incluye un amplio programa de exposición y proyectos de investigación y charlas en vivo guiadas por un comisario. Así mismo, reúne una gran cantidad de participantes de alto nivel, entre artistas, comisarios, músicos, pensadores y escritores.

Art Wanso Gallery © - Dubai

AWG © Art Dubai

Art Dubai forma parte de la Semana del Arte, un amplio programa de actos culturales que se celebra todos los años en el mes de marzo. Se trata del momento más dinámico en la agenda cultural de los Emiratos Árabes. Eventos especiales que incluyen Design Days Dubai, la única feria en Asia dedicada a los muebles y piezas de diseño; Sikka, feria llevado a cabo por Dubai Culture y Arts Authority, que apoya y exhibe los nuevos trabajos de artistas con sede en los Emiratos Árabes Unidos; galerías que abren sus puertas durante la noche, con más de 40 exposiciones en todo Al Quoz y Centro Financiero Internacional de Dubai, además de exposiciones en museos y acontecimientos relevantes en los Emiratos, Qatar y el Golfo.

Art Dubai tiene sede en el exclusivo enclave de Madinat Jumeirah.

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AWG © Art Dubai

Cada año Art Dubai invita a un artista o colectivo a participar en la creación de la identidad visual de la feria. Destacando la colaboración, en 2009, con Adam Broomberg & Oliver Chanarin; en 2010, con Sinisa Vlajkovic; en 2011, con Sam Irons y en 2012 con el fotógrafo, con sede en Dubai, Mohamed Somji.

Art Dubai se erige como una de las ferias más importantes de arte actualmente. Un encuentro dirigido especialmente a coleccionistas, artistas y profesionales del arte. Expertos que buscan tanto promocionar a los propios artistas como abrir el abanico y conocer a los nuevos talentos emergentes.

Emirati women visit the first Gulf Art F

AWG © Art Dubai

AWG fiel a su filosofía de pasión por el arte, se encuentra muy involucrado y presente en Emiratos Árabes, siguiendo las nuevas tendencias y siempre dispuesta como plataforma de arte y lujo a difundir esta cultura, como ya lo ha hecho en otras ocasiones.

AWG con su profesionalidad y años de experiencia en la promoción de artistas exclusivos de gran proyección internacional, resulta la galería ideal para los amantes del lujo, la exclusividad y el arte.

Laura Ávila Redactora Art Wanson

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