“Rincón I” de Eduardo Naranjo
Suponemos que cuando veáis nuestra obra de la semana pensareis que de nuevo hemos apostado por una fotografía.
Y también suponemos que os quedareis tremendamente asombrados al descubrir que nuestra obra de la semana no es una fotografía sino un fantástico lienzo hiperrealista realizado por uno de los genios del arte contemporáneo español, Eduardo Naranjo.
Naranjo no necesita presentación, es uno de los más brillantes representantes del hiperrealismo español, con una carrera artística profunda e intachable, su estilo y su maestría técnica le han hecho ocupar un lugar indiscutible en el arte contemporáneo.
Sus obras plasman la realidad con tal precisión que en un primer vistazo el ojo puede confundir con facilidad la técnica de la obra y pensar que se trata de una fotografía porque, Naranjo, consigue capturar la realidad en sus lienzos de una forma sorprendente gracias a sus acertadas pinceladas, su detallado estudio de la luz y sobre todo a su don mágico y único que le convierte en un artista con letras mayúsculas.
“Rincón I” es un claro ejemplo del estilo y del genio creador de Eduardo Naranjo, los blancos perfectamente tratados de la tapia, los reflejos del sol en los tejados, la indiscutible maestría con la que plasma el cielo, un cielo tan real que incluso parece que sus nubes están en movimiento, una composición tan delicada y perfecta que nos transporta a ese mismo lugar fundiendo realidad y ficción y transmitiéndonos sensaciones tan reales que llegan a ser sensoriales, apreciando detenidamente el lienzo podemos incluso sentir el clima de ese momento la temperatura, la luz, un ligero viento……..gracias a una obra simplemente perfecta.
Eduardo Naranjo nos demuestra una vez más con este “Rincón I” que es uno de los grandes de la pintura, un auténtico artista tocado por la varita mágica del genio creador, un fuera de serie y uno de los artistas más perfectos que existen actualmente en el panorama español cuyas obras deben estar en cualquier colección de arte que se precie porque, adquirir un Naranjo es adquirir arte en estado puro
Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010
Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.
Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.
A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…
En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.
Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los 
últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.
Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar sin hipotecar nada!!
Marta de Orbe
Semana Santa entre pasos y arte
Por fin ha llegado la Semana Santa, lo que para la mayoría significa un anhelado descanso antes del spring final hasta las vacaciones estivales. Pero además la Semana Santa es una fantástica ocasión para adentrase en el arte desde la calle.
Más allá de creencias, devociones y devotos, la Semana Santa es una auténtica performance artística, las obras de arte salen a la calle y se acercan al público y la gente participa de ellas y en ellas completando el significado de cada una de las obras, una performance en toda regla, lo que una vez más nos lleva a la reflexión de que nada es tan moderno como parece y los artistas del tan innovador y ultramoderno performancing, no solo no han inventado nada sino que hacen algo que ya se hacia en el siglo XIII, con la diferencia de que los pasos de Semana Santa giran entorno a indiscutibles obras de arte y los performance actuales giran entorno no se muy bien a que, pero reservaremos este tema del sin sentido de los performance para otro post…
Lo que ahora nos ocupa es como aprovechar esta Semana Santa para ver lo mejor que sobre arte nos ofrece nuestra siempre cultural capital. Desde este domingo las procesiones y pasos ocuparan las calles madrileñas pero los días grandes son, claro esta, el jueves y el viernes santo.
El jueves puede ser un buen día para pasearse por el barrio de salamanca a la espera de que salga la procesión del Divino Cautivo, pero hasta que el dramatismo doloroso de esta imagen invada las calles de Serrano, Ortega y Gasset y Príncipe de Vergara, podemos aprovechar y ver la fantástica exposición sobre el gran Gregorio Marañón que acoge estos días la Biblioteca Nacional o acercarnos al Museo del Prado para disfrutar de “El arte del poder” , una de la mejores exposiciones del año.
El viernes es el día de una de las procesiones más arraigadas en el pueblo madrileño, a las siete de la tarde, detrás del mítico hotel Palace, se abrirá la puerta de la pequeña iglesia que alberga al Cristo de Medinaceli y la espera puede hacerse más corta yendo al Museo Thyssen y disfrutando de otra de las grandes exposiciones de la temporada “Monet y la abstracción” o acercarse al siempre agradable CaixaForum y ver su fantástica muestra de fotoperiodismo “Fotopres La Caixa”.
En definitiva Madrid una vez más se llena de opciones costumbristas, artísticas y culturales para todos los que por necesidad o por gusto se queden en la capital estos días.
Marta de Orbe
Valentín Kovatchev nos muestra su “Pasión por Málaga”
Que Málaga despierta pasiones es algo indiscutible, su clima, sus playas, sus monumentos y sus gentes seducen con facilidad a todos los que tienen la suerte de pasear por sus calles. Pero si algún momento del año Málaga brilla de una manera especial es sin duda en su Semana Santa, una Semana Santa que cautivó perdidamente al artistas de origen búlgaro Valentín Kovatchev y a la que rinde homenaje en la fantástica muestra “Pasión por Málaga” que hoy se inaugura en la Sala Noble del Hospital Noble de Málaga .
Kovatchev llegó a Málaga en 1992 fascinado por el realismo dramático, noble y monumental del arte español que pronto asimilaría en su estilo fusionándolo con las reminiscencias del arte iconoclasta de la iglesia ortodoxa de su Sofía natal y cuyo resultado son sus fantásticas obras llenas de fuerza en las que el realismo y el surrealismo se enfrenta y dialogan en una misma composición plasmando el enorme bagaje cultural de Kovatchev y su indiscutible talento. Un talento que cosechó un asombros éxito en la muestra colectiva organizada por Art Wanson Gallery en Doha, Qatar, “La pasión por el arte” y que sin duda volverá a sorprendernos ahora en su tierra de adopción, Málaga.
Como amante del arte español Kovatchev quedaría impactado por la que seguramente sea una de las manifestaciones artísticas vivientes más importantes de Europa , la Semana Santa Malagueña.
El impacto visual y emotivo que la Semana Santa causó en el búlgaro es ahora el hito central de “Pasión por Málaga”, una muestra en la que podremos ver algunas de las obras más impresionantes de Kovatchev en las que expone su personal visión de la Semana Santa malagueña a través de sus grabados, sus dibujos y sus aguafuertes que , por primera vez, se expondrán junto a sus planchas-matrices, lo que supone una oportunidad única, no solo para ver la gran obra de Kovatchev sino para adentrarnos un poco más en la difícil técnica del grabado.
Pero “Pasión por Málaga” no solo nos presenta la personal visión que Kovatchev tiene de Málaga sino que plantea un recorrido cultural e histórico por algunas de las cunas de la espiritualidad cristiana, desde Roma a Bizancio pasando por Santiago de Compostela. Todas estas ciudades inspiran las obras de Kovatchev y entre ellas Málaga y su Semana Santa brillan con luz propia siendo el eje principal de la muestra y un homenaje particular del artista a la ciudad andaluza que tan hospitalariamente le acogió hace casi veinte años.
Las obras de la muestra impresionan y acongojan por su pasión, por su fuerza, por su dramatismo , igual que nos impresionan los pasos malagueños. Por eso “Pasión por Málaga” se convierte en un complemento ideal para todos aquellos que tengan la suerte de disfrutar este año la Semana Santa en Málaga y seguro que no se arrepienten de hacer una parada en el Hospital Noble para impregnarse del ambiente de la Semana Santa malagueña a través de la particular visión que de ella nos muestra Valentín Kovatchev.
Marta de Orbe
“El Arte del Poder, la Real Armería y el retrato de corte” una de las exposiciones del año
Esta semana se ha inaugurado una de esas grandes exposiciones con las que a veces el Museo del Prado nos sorprende y de la que seguramente oigamos hablar durante mucho tiempo y es que “El Arte del Poder” es una de esas pocas muestras que reúne todo lo que se le debe pedir a una exposición de las que hacen historia, una muestra didáctica, entretenida , para todos los públicos y repleta de obras maestras de la historia del arte, no se pude pedir más.
Quizás muchos de vosotros desconozcáis que la Real Armería de Madrid es, con permiso de la imperial de Viena, la colección de armas más importantes del mundo y en ella se custodian auténticos tesoros; rodelas, armaduras, petos de guerra, todos ellos pertenecientes a los más ilustres monarcas españoles entre los que, como es habitual, no podemos dejar de destacar al gran emperador Carlos V.
Pues bien, resulta que el retrato de corte desde el siglos XV al XVIII solía tener como elemento principal del atuendo del monarca retratado las armaduras, unas armaduras que más que piezas únicamente bélicas eran autenticas obras maestras en metal con la que los monarcas lanzaban sus mensaje de poder , de riqueza y de dominio.
Con un espectacular montaje “El Arte del Poder” expone conjuntamente esos retratos de corte, autenticas obras maestras de la pintura firmadas por nombres tan ilustres como Velázquez, Tiziano o Maino entre otros muchos, con las armaduras que en ellos se representaban, una armaduras que vistas al natural impresionan y fascinan y permiten enfrentarse al cuadro desde un nuevo punto de vista.
Simplemente excepcional, por el discurso expositivo tremendamente didáctico, por el espectacular montaje dinámico y distraído y por que seguramente sea la única posibilidad de ver juntas estas grandes obras maestras de la pintura y de la armería .
La visita a la exposición puede hacer las delicias de más de uno, de los amantes de lo clásico, de los curiosos que quieran adentrarse en el mundo de la armería y por primera vez ,tratándose del Prado, de los niños que estamos seguros se quedaran fascinados con las grandes armaduras de cuerpo entero o con los petos de los caballos de guerra y no caerán en el soporífero aburrimiento que a los benjamines les supone una visita tradicional a nuestra más importante pinacoteca.
Marta de Orbe
Oteiza nos transporta a “Los límites de la transparencia”
Hacia tiempo que echábamos de menos un exposición dedicada a uno de los maestros de la escultura del siglo XX español, Jorge Oteiza, y gracias a la fundación canal y la colaboración de la sobrina del artista, Pilar Oteiza, podremos disfrutar, hasta el próximo mes de abril, de “Los limites de la transparencia” una fantástica muestra que por primera vez expone algunas de las piezas más relevantes de Oteiza, ya que todas ellas pertenecen a la colección privada de Pilar y no habían sido expuestas hasta la fecha.
Jorge Oteiza fue una figura fundamental en el arte español del siglo XX y sus profundas investigaciones escultóricas fueron decisivas para la evolución del arte contemporáneo español influenciando profundamente en artistas posteriores como Iñaki Ruiz de Eguino entre otros muchos.
Filósofo, poeta, pensador y por supuesto artista , realizaba un complejo trabajo intelectual previo antes de enfrentarse a cada una de sus piezas basado en la relación de la escultura con su entorno, del espacio ocupado, del vacío matéricos, de la esencia de las formas.
De este modo las piezas de Oteiza se limpian de materia, se esquematizan fundiéndose con el espacio y abandonando la masa 
escultórica para convertirse en formas donde desaparece la opacidad de la escultura rozando como bien dice el nombre de la muestra “Los limites de la transparencia” .
La exposición nos invita a recorrer este proceso de “desocupación del espacio” a través de 34 magníficas obras, esquemáticas, bellas, profundas, en la que el vacío forma parte de la materia , lo lleno necesita a lo hueco para mostrar su identidad, toda una complejidad filosófica y poética sobre la relación con el espacio que nos rodea y además un profundo deleite para la vista. Simplemente magnífica, entendible, lo necesariamente extensa, nada aburrida, con un montaje esplendido, un lujo de exposición que no os podéis perder.
Marta de Orbe
Barceló y su “Solitude organisative”
Mikel Barceló es sin duda alguna uno de los artistas contemporáneos españoles más relevantes del panorama artístico actual, trabajador incansable ha conseguido que su obra pase a formar parte de la historia del arte español del siglo XX y con toda probabilidad del XXI.
Barceló es uno de esos artistas que adoras o que odias, con el no hay término medio y no deja indiferente a nadie, por eso, tras su polémica intervención en la cúpula del edificio de las Naciones Unidas de Ginebra, Barceló se ha involucrado personalmente en esta nueva muestra que bajo el título “Solitude organisative” ha organizado la fundación “La Caixa” en su espacio de CaixaForum Madrid y con la que el genio mallorquín volverá a intentar convencer a los incrédulos y a satisfacer a sus más fervientes seguidores.
Se trata de una exposición extensa, con más de 180 piezas, y personal, muy personal puesto que el objetivo principal de la muestra es permitir al visitante adentrase en el universo Barceló y profundizar en su experiencia creativa a través de los trabajos que el artista ha realizado a lo largo de más de 20 años de carrera .
La selección de obras, llevada a cabo por el propio Barceló, incluye no solo sus obras clave sino también cerámicas, esculturas, dibujos, carteles, libros o cuadernos de viajes personales, transmitiendo al visitante el ritmo y la variedad de la trayectoria de Barceló, una trayectoria completamente autodidacta en la que el artista a puesto a prueba los géneros y sobre todo las técnicas artísticas de una manera tremendamente original.
Un viaje por el “Universo Barceló” en el que apreciar sus lienzos llenos de materia y texturas, sus delicadas acuarelas, sus sorprendentes esculturas y todas sus inspiraciones, la noche, el mar, Mali, y como colofón final sus retratos, un género poco común en el arte contemporáneo pero que Barceló trabaja impregnándolo con su sello personal y renovándolo por completo al retratar a sus amigos , sus conocidos, a la gente que admira e incluso a él mismo en un espectacular autorretrato, “Solitude organisative”, el mismo que da nombre a la muestra y en el que Barceló se representa como un gran gorila blanco, sentado en un rincón, observador e impasible, apartado pero admirado, toda una metáfora del propio artista…
Marta de Orbe
“Escultura viva I” de Lluis Rizzo
La semana que viene Arco, la gran fiesta del arte contemporáneo de nuestro país, volverá abrir sus puertas para llenarnos de abstracción, nuevas expresiones artísticas, grandes y complejas instalaciones, videoarte y toda clase de lenguajes artísticos de rabiosa modernidad, por eso nuestra obra de esta semana será un guiño a lo clásico , a la pintura pura, al dibujo perfecto, a la luz estudiada, al virtuosismo técnico, por que la perfección siempre debe estar de moda.
Se trata de “Escultura viva I” , un fantástico lienzo en el que Lluis Rizzo deja rotundamente claro que es un pintor indiscutible, un artista con un don especial en el que su técnica completamente perfecta le permite practicar un hiperrealismo prácticamente fotográfico.
Las sombras, las luces , los matices y sobre todo el perfecto dominio de la profundidad que Rizzo consigue con sus pinceles permite al espectador no solo ver sus figuras sino sentirlas tan reales como una fotografía, pero una fotografía con una perspectiva tan trabajada que parece superar las dos dimensiones penetrando en el espacio del propio espectador, invadiendo su dimensión .
En “Escultura viva I” la figura femenina se debate entre una mujer real o una escultura perfecta y se erige en una peana tan milimétricamente trabajada que parece sobre pasar el mismo lienzo.
En definitiva se trata de una obra de trazo minucioso, estudio perfecto y un don especial que hace de Lluis Rizzo un artista indiscutible y muestra claro ejemplo de que lo clásico cuando es capaz de alcanzar este nivel de virtuosismo técnico, siempre será contemporáneo.
Marta de Orbe
Maruja Mallo, una mujer de vanguardia
El museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando es uno de esos lugares poco conocidos, llenos de encanto y de historia e injustamente ignorado en los circuitos culturales de Madrid, pero es sin duda una visita ineludible para los amantes del arte.
Algún día hablaremos con más profundidad del este emblemático lugar, pero hoy os vamos hablar de la fantástica exposición que albergará en sus salas durante estos meses.
Se trata de la mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo que se haya hecho hasta la fecha. Maruja Mallo es una de las artistas más personales y relevantes de la vanguardia española pero además fue una figura carismática en la escena intelectual del Madrid de las primeras décadas del siglo XX. Intima amiga de los grandes nombres de la poesía española como Alberti, Lorca o Miguel Hernández, su manera de vivir y sus personal producción artística la convirtieron en una de las más relevantes pioneras de la modernidad y por supuesto del feminismo lo que la valió el calificativo de la “gran transgresora de la generación del 27”.
Su arrolladora personalidad y su interesante producción artística, muy ligada al movimiento surrealista, la hicieron valedora de la admiración de personas tan ilustres como Ortega y Gasset, quien dedicó precisamente a ella la única exposición organizada por la Revista de Occidente, o André Breton, que tras conocer su obra en la galería parisina de Pierre Loeb no dudo en adquirir para su colección particular su lienzo “El espantapájaros”.
Esta fantástica muestra nos da por primera vez la posibilidad de ver reunido la mayor parte de su trabajo realizada a lo largo de 
más de cincuenta años de trabajo en los que Mallo coqueteó con prácticamente todas las corrientes de vanguardia, desde sus primeras obras centradas en la exaltación del deporte y de las fiestas populares y en las que en el vibrante estallido cromático se vislumbra influencias naif, sus años en Francia donde el surrealismo irrumpe con fuerza en su personal estilo pictórico, el constructivismo que comienza a trabajar a su vuelta a Madrid y un sin fin de matices e influencias que Mallo reinterpreta y asume como propios creando un estilo del todo personal y totalmente acorde con el arte de vanguardia de cada momento.
Por ello era imprescindible dedicarla una exposición, porque en una época difícil para todos pero especialmente para las mujeres, Maruja Mallo consiguió hacerse un hueco en el arte de vanguardias, ser una más en los círculos de intelectuales tradicionalmente masculinos y dar un paso adelante en la presencia femenina en la historia del arte, por que sin duda, Mallo pasará a la historia del arte como una figura importante de la vanguardia española.
Marta de Orbe
Las subastas españolas se ponen en marcha
"Valium" de Damien Hirst
A pesar de que los resultados de las subastas españolas no parecen estar tan recuperados como el de las subastas internacionales, donde parecen haber superado ya la crisis y sus lotes más importantes vuelven a alcanzar cantidades astronómicas, las subastas de febrero en nuestro país volverán a suponer una oportunidad interesante para adquirir arte a precios inusualmente bajos.
Los resultados de las subastas de diciembre, con las que se clausura el año, han sido bastante discretos y salvo algunas excepciones como el “Paisaje de Ceret” de Joaquín Sunyer ofrecido por la casa Baldi´s, que prácticamente dobló su precio de salida y fue adjudicado por 47.500 euros al Estado, que tras una intensa puja ejerció su derecho de tanteo y se quedo con la obra o un lienzo del siglo XVIII atribuido a Pompeo Batoni y titulado “Vulcano en la fragua” ofrecido por Durán que con un precio de salida de 12.000 euros multiplicó su precio por 23 y fue adjudicado por 150.000 euros, el resto de lotes no han superado en mucho sus precios de salida a pesar de la excepcional calidad de algunos de ellos como es el caso del “San Antonio Abad” de Zurbarán ofrecido por la casa Fernando Durán con un precio de salida de 600.000 euros y que fue adjudicado por el mismo precio a una puja telefónica.
Pero 2009 ya es historia y las casas de subastas españolas comienzan el 2010 ofreciendo un conjunto de lotes bastante interesantes para sus subastas de febrero con los que esperan volver a animar el mercado nacional, no solo por la calidad de las obras ofrecidas sino también por la variedad de las mismas, ya que las subastas de febrero sacarán a pujas lotes que abarcan desde el siglo XV , como es el caso del Tríptico de Santa Afra de la escuela de los primitivos germánicos del siglo XV que saldrá a subastas en Fernando Durán con un precio de salida que oscilará entre los 80.000 y los 85.000 euros, hasta el arte contemporáneo más actual.
Una de las piezas estrella de las subastas de febrero será sin duda el magnífico lienzo de Tintoretto, ofrecido por Ansorena con un precio de salida fijado en 90.000, un precio bastante razonable tratándose de una obra del gran maestro renacentista y que esperamos consiga animar la puja lo suficiente como para superar su precio de salida en varios miles.
Pero sin duda las subastas de febrero serán una oportunidad excepcional para los coleccionistas de arte contemporáneo que gracias a la subasta de la casa Odalys podrá adquirir , a precios bastante razonables, obras contemporáneas relevantes como por ejemplo “Red Form” de Anish Kapoor, ganador del Turner 1999 y uno de los artistas británicos más cotizados actualmente, que saldrá a pujas a partir de 10.000 euros o el collage “Valium” firmado por Damien Hirst cuyo precio oscilará entre los 15.000 y los 20.000 euros, un precio de salida bastante razonable tratándose de una obra de uno de los artistas más mimados por el mercado del arte y cuyas obras ocupan un lugar de excepción en la famosa colección Saatchi.
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 