“Destino II” de Lorenzo Quinn

abril 4, 2010 at 2:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por concluida la Semana Santa, fieles y paganos ya podemos comenzar a disfrutar libremente de la tan esperada primavera y por ello hemos querido que nuestra obra para esta semana sea una pieza estimulante, vital, llena de fuerza visual e indiscutiblemente bella.

Se trata de “Destino II” y su autor no necesita presentación, Lorenzo Quinn, hijo del mítico actor mejicano y unos de los escultores más reputados y consolidados en el panorama del arte contemporáneo por mérito propio ya que Quinn ha demostrado con el paso de los años que, con o sin su ilustre apellido, él es un artista de los pies a la cabeza dominando el lenguaje escultórico como pocos.

Buena muestra de ello es esta fantástica pieza que hoy nos ocupa , “Destino II” en la que Quinn deja claro su magistral dominio al trabajar tanto con piedra como con metales combinándolos a la perfección en una pieza llena de efectismo y profundidad tanto visual como conceptual.

“Destino II” nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.

Vacío y materia se conjugan para trasmitir un mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia, elegante y de una enorme presencia, en la que los volúmenes dialogan con los vacíos, las distancias ordenan la materia y la fantástica utilización de distintos materiales consiguen que todos formen parte de un todo obteniendo un resultado fascinante.

Una autentica joya para todos los amantes de la escultura contemporánea que sin duda podrán encontrar en “Destino II” la pieza clave de una buena colección.

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Qi Baishi entra en el olimpo de los superventas del arte

marzo 25, 2010 at 10:15 am (Artistas, Noticias de arte) (, , , )

En las últimas décadas si hay algo que ha caracterizado al siempre sorprendente mercado del arte es que, salvando alguna adquisición concreta, las grandes ventas en subastas solían concentrarse en la obra de unos pocos artistas, siempre de postguerra, generalmente pertenecientes a alguna de las vanguardias históricas y por supuesto occidentales. Siguiendo estos parámetros el podium de superventas en el mercado del arte en los últimos años ha estado ocupado por Picasso en primer lugar, seguido de Warhol y un tercer puesto que en 2009 y por primera vez en la historia ha sido ocupado por un artista asiático, en concreto chino.

Y es que el gigante asiático parece haberse despertado definitivamente y esta decidido a ponerse a la cabeza de todos los mercados, incluido el del arte, de hecho China ya es el tercer mercado del arte más importante del mundo tras Londres y New York y ahora un artista chino, muy popular en su país pero apenas conocido en occidente se ha posicionado a la altura de los grande gurús del arte occidental.

Se trata de Qi Baishi, un humilde y prolífico pintor chino que durante toda su carrera no abandonó la milenaria tradición pictórica china y que ahora , más de medio siglo después de su muerte, se ha convertido en el tercer superventas, con permiso de los intocables Picasso y Warhol, alcanzando un valor de ventas en subasta de 70 millones de dólares en el pasado 2009 e incrementando su cotización en un 73% respecto al 2008.

Y no es de extrañar por que la obra de Qi Baishi recoge toda la delicadeza, sencillez y elegancia del arte chino más tradicional, por algo Picasso ya dijo de él que era “El más importante de los pintores orientales” y casi un siglo después el mercado da la razón al maestro malagueño y encumbra la obra de Qi Baishi convirtiéndole en el tercer artista más cotizado de la historia.

Así que parece que el péndulo del arte bascula hacia oriente, veremos que pasa cuando la manida crisis financiera vuelva a templar las aguas del mercado del arte y comprobaremos si todo ha sido un espejismo o si definitivamente China va a llevar las riendas del mundo en el próximo siglo, en el que quizás el arte occidental pasa a ser algo puramente anecdótico como lo ha sido el oriental durante tanto tiempo.

Marta de Orbe

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El Museo de Ourense presenta la mayor retrospectiva de Fernando Barreira

marzo 23, 2010 at 9:03 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , )

“Consecuencias, 1980/2010, treinta años de obsesiones” es el título de la muestra que a partir del próximo 25 de marzo acogerá el museo de Ourense, una exposición sorprendente y muy personal en la que se expone lo que es y ha sido el universo creativo de Fernando Barrerira a lo largo de más de treinta años.

La muestra nos dará la oportunidad de conocer en profundidad la obra de uno de los artistas gallegos más interesantes del panorama actual y será una de las pocas exposiciones en la que el artista ha estado completamente implicado, de hecho Barreira se ha pasado los últimos tres años trabajando por y para esta retrospectiva y ha estado personalmente involucrado en el montaje de la misma, un montaje que, como la propia obra de Barreira, esta lleno de efectismo y teatralidad creando una autentica puesta en escena en la que el espectador percibirá el impacto y el significado de cada secuencia pictórica, de cada conjunto escultórico , en definitiva del propio Barreira.

De este modo el visitante será recibido por un inmenso panel negro del que colgará una minúscula y delicadísima escultura de un columpio que dará la bienvenida al público. Tras esta introducción más de   50 obras entre bronces, oleos, dibujos y collage ocuparán dos plantas del museo de Ourense permitiendo al espectador sumergirse de lleno en el universo creativo de Barreira.

Todas piezas impactantes, inmejorables y fascinantes como su tríptico de “Las malas”, con la mala vida, la mala suerte y la mala prensa o el de “Las emociones” en el que Barreira muestra su visión de el afecto, la violencia y la apatía. Pero si los oleos de Barreira seguro nos cautivan, sus bronces y collages no se quedarán a la zaga y dejaran boquiabiertos a los visitantes.

Una exposición íntima, personal, apasionante y muy interesante que permitirá descubrir el talento de Fernando Barreira de una manera rotunda. La calidad de cada una de las piezas y el cuidado y estudiado montaje de la muestra vaticinan un éxito seguro y una parada obligada en la primavera orensana.

Marta de Orbe

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“Bowling II” de David&David

marzo 22, 2010 at 12:21 pm (Obra de la semana) (, , )

Aunque parece que el tiempo se empeñe en decirnos lo contrario y el invierno no este dispuesto a marcharse, acabamos de comenzar la primavera y ya que las nubes y la lluvia no nos terminar de abandonar nuestra obra de la semana nos va a anticipar el movimiento, la luz y los colores que la primavera esta a punto de devolvernos.

Además el autor de tan primaveral pieza es uno de los pocos artistas que al igual que nuestra artista de la semana pasada Gina Nahle-Bauer, se atreve con el siempre complicado material vítreo utilizando una peculiar técnica de acrílico sobre vidrio, lo cual es tremendamente original ya que, a pesar de que la pintura sobre vidrio es conocida desde la antigüedad, ya en  época romana encontramos maravillosos recipientes de vidrio pintados que aún se conservan hoy en día, su uso en el arte contemporáneo no es tan habitual y sin embargo David&David utiliza esta técnica con un dominio extraordinario y con resultados tan rotundos como esta maravillosa obra.

“Bowling II” nos presenta unas infinitas piernas femeninas a punto de tirar la bola en una composición llena de colores pastel y trazos suaves en los que se combina la dulzura del arte naif, las reminiscencias de la pintura simbolista de autores como Klimt y el indiscutible talento personal del autor en una pieza delicada, alegre y tremendamente bella.

Nos encontramos ante una obra con multitud de detalles en la que la combinación de tonos suaves rematados con toques dorados y el efecto visual tan especial que David&David logra a través del vidrio utilizado como soporte, hace de esta no solo una obra excepcional sino también irrepetible, ya que al estar pintada en cristal, los colores y trazos se disponen con un cierto albedrío, perfectamente controlado por las virtuosas manos de David&David, haciendo de cada una de sus obras unas piezas únicas, exclusivas e irrepetibles como es el caso de “Bowling II” que sin duda podría ser la pieza estrella de cualquier colección.

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Arte y fallas en Valencia

marzo 17, 2010 at 9:42 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

El invierno tiene los días contados, San José esta a la vuelta de la esquina y un año más Valencia se viste de gala para celebrar su fiesta por antonomasia, las fallas.

Lucia Lopez

Pero un día antes de que las hogueras de los ninots den el pistoletazo de salida a la primavera, ArtWansonGallery, en colaboración con la galería Puchol, inauguran su aportación artística a la gran fiesta valenciana, una nueva exposición colectiva con la que ambas galerías volverán a llevar a su espacio del Hotel Westin Valencia lo mejor del arte contemporáneo.

Se trata de un fantástica exposición en la que podremos encontrar una gran variedad de obras realizadas en distintos soportes, técnicas y estilos lo que supone una oportunidad inmejorable para contemplar y adquirir obra contemporánea con más de cuarenta piezas, entre pinturas y esculturas, que fusionarán una vez más lo mejor de cada galería.

De este modo los apasionados de la escultura podrán deleitarse con las asombrosas piezas del artista chino Huang Gang, los delicados bronces de la francesa Adéle Vergé o las fantásticas figuras hiperrealista de guerreros y mujeres masais que presenta la escultora holandesa Marianne Houtkamp.

Tom Adams

Pero los que prefieran dejarse seducir por la pintura tendrán la oportunidad de contemplar los impactantes desnudos de Isidoro Lázaro, las escenas impresionistas de Carmen del Berro, los magníficos lienzos de corte simbolista de del gran ilustrador norteamericano Tom Adams o los delicados retratos oníricos e ilusorios de Lucia López.

Una vez más ArtWansonGallery vuelve a volcarse en la promoción de sus artistas y en la difusión del arte contemporáneo llevando hasta la ciudad del Turia esta fantástica  muestra con la que los visitantes podrán disfrutar de los trabajos de algunos de los artistas internacionales más prometedores del arte actual y apreciar la variedad de estilos y vertientes que esta adquiriendo el arte contemporáneo.

Una excepcional y muy cuidada selección de obras contemporáneas de un elenco de artistas internacionales de primer orden en las que la calidad técnica y creativa de cada uno de ellos hará las delicias de todos aquellos que hasta el próximo mes de abril decidan acercarse a un oasis de arte contemporáneo entre hogueras y tracas.

Marta de Orbe

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Valentín Kovatchev nos muestra su “Pasión por Málaga”

marzo 16, 2010 at 12:00 pm (Artistas, Eventos Ayuntamiento de Malaga, Exposiciones arte) (, , , , )

Que Málaga despierta pasiones es algo indiscutible, su clima, sus playas, sus monumentos y sus gentes seducen con facilidad a todos los que tienen la suerte de pasear por sus calles. Pero si algún momento del año Málaga brilla de una manera especial es sin duda en su Semana Santa, una Semana Santa que cautivó perdidamente al artistas de origen búlgaro Valentín Kovatchev y a la que rinde homenaje en la fantástica muestra “Pasión por Málaga” que hoy se inaugura en la Sala Noble del Hospital Noble de Málaga .

Kovatchev llegó a Málaga en 1992 fascinado por el realismo dramático, noble y monumental del arte español que pronto asimilaría en su estilo fusionándolo con las reminiscencias del arte iconoclasta de la iglesia ortodoxa de su Sofía natal y cuyo resultado son sus fantásticas obras llenas de fuerza en las que el realismo y el surrealismo se enfrenta y dialogan en una misma composición plasmando el enorme bagaje cultural de Kovatchev y su indiscutible talento. Un talento que cosechó un asombros éxito en la muestra colectiva organizada por Art Wanson Gallery en Doha, Qatar, “La pasión por el arte” y que sin duda volverá a sorprendernos ahora en su tierra de adopción, Málaga.

Como amante del arte español Kovatchev quedaría impactado por la  que seguramente sea una de las manifestaciones artísticas vivientes más importantes de Europa , la Semana Santa Malagueña.

El impacto visual y emotivo que la Semana Santa causó en el búlgaro es ahora el hito central de “Pasión por Málaga”, una muestra en la que podremos ver algunas de las obras más impresionantes de Kovatchev en las que expone su personal visión de la Semana Santa malagueña a través de sus grabados, sus dibujos y sus aguafuertes que , por primera vez, se expondrán junto a sus planchas-matrices, lo que supone una oportunidad única, no solo para ver la gran obra de Kovatchev sino para adentrarnos un poco más en la difícil técnica del grabado.

Pero “Pasión por Málaga” no solo nos presenta la personal visión que Kovatchev tiene de Málaga sino que plantea un recorrido cultural e histórico por algunas de las cunas de la espiritualidad cristiana, desde Roma a Bizancio pasando por Santiago de Compostela. Todas estas ciudades inspiran las obras de Kovatchev y entre ellas Málaga y su Semana Santa brillan con luz propia siendo el eje principal de la muestra y un homenaje particular del artista a la ciudad andaluza que tan hospitalariamente le acogió hace casi veinte años.

Las obras de la muestra impresionan y acongojan por su pasión, por su fuerza, por su dramatismo , igual que nos impresionan los pasos malagueños. Por eso “Pasión por Málaga” se convierte en un complemento ideal para todos aquellos que tengan la suerte de disfrutar este año la Semana Santa en Málaga y seguro que no se arrepienten de hacer una parada en el Hospital Noble para impregnarse del ambiente de la Semana Santa malagueña a través de la particular visión que de ella nos muestra Valentín Kovatchev.

Marta de Orbe

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“Layal” de Gina Nahle-Bauer

marzo 14, 2010 at 6:39 pm (Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por finalizada la semana de la mujer trabajadora, lo que por desgracia no significa que haya terminado la lucha femenina para integrarse de pleno y de igual a igual al aún hombruno mundo laboral y por ello nuestra pieza de la semana, como no podía ser de otra manera, esta realizada por una mujer.

Se trata de Gina Nahle-Bauer , una artista libanesa que trabaja el vidrio de una forma magistral siguiendo los pasos de los más relevantes maestros vidrieros de Murano.

El vidrio es una de las técnicas menos trabajadas por el arte contemporáneo a pesar de los espectaculares resultados que con él se pueden obtener, pero la ancestral técnica vidriera es un proceso laborioso, largo y muy delicado. En primer lugar se necesita un horno especial donde calentar el cristal, más tarde se comienza a moldearlo y ha obtener los distintos colores con un trabajo delicadísimo y para el que se necesita una profunda experiencia dado que es muy fácil echar la pieza a perder con el más mínimo fallo y una vez conseguido el resultado buscado se debe dejar enfriar, lo que convierte a la técnica del vidrio en una de las más compleja y laboriosas disciplinas artísticas

Pero esto no parece ser un obstáculo para Nahle-Bauer que en piezas como esta fantástica “Layal” demuestra su asombrosa habilidad en la disciplina vidriera y su capacidad para trasformar una técnica artística tradicional con un lenguaje completamente moderno y renovado.

Las formas, los colores , los reflejos que adquiere el vidrio en las manos de Nahle-Bauer lo convierten en un fantástico medio para la creación contemporánea a pesar del laboriosos y siempre impredecible proceso de producción que conllevan las piezas de vidrio.

En “Layal” el ancestral proceso vidriero consigue un resultado lleno de formas y colores rabiosamente modernos, donde el vidrio inerte parece convertirse en algo orgánico, vivo, móvil.

Una pieza original, distinta, llena de fuerza y tremendamente elegante, una autentica joya en cristal que sin duda aportara el toque de distinción a cualquier colección de arte contemporáneo.

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“El Arte del Poder, la Real Armería y el retrato de corte” una de las exposiciones del año

marzo 11, 2010 at 12:46 pm (Exposiciones arte) (, , , , , )

Esta semana se ha inaugurado una de esas grandes exposiciones con las que a veces el Museo del Prado nos sorprende y de la que seguramente oigamos hablar durante mucho tiempo y es que “El Arte del Poder” es una de esas pocas muestras que reúne todo lo que se le debe pedir a una exposición de las que hacen historia, una muestra didáctica, entretenida , para todos los públicos y repleta de obras maestras de la historia del arte, no se pude pedir más.

Quizás muchos de vosotros desconozcáis que la Real Armería de Madrid es, con permiso de la imperial de Viena, la colección de armas más importantes del mundo y en ella se custodian auténticos tesoros; rodelas, armaduras, petos de guerra, todos ellos pertenecientes a los más ilustres monarcas españoles entre los que, como es habitual, no podemos dejar de destacar al gran emperador Carlos V.

Pues bien, resulta que el retrato de corte desde el siglos XV al XVIII solía tener como elemento principal del atuendo del monarca retratado las armaduras, unas armaduras que más que piezas únicamente bélicas eran autenticas obras maestras en metal con la que los monarcas lanzaban sus mensaje de poder , de riqueza y de dominio.

Con un espectacular montaje “El Arte del Poder” expone conjuntamente esos retratos de corte, autenticas obras maestras de la pintura firmadas por nombres tan ilustres como Velázquez, Tiziano o Maino entre otros muchos, con las armaduras que en ellos se representaban, una armaduras que vistas al natural impresionan y fascinan y permiten enfrentarse al cuadro desde un nuevo punto de vista.

Simplemente excepcional, por el discurso expositivo tremendamente didáctico, por el espectacular montaje dinámico y distraído y por que seguramente sea la única posibilidad de ver juntas estas grandes obras maestras de la pintura y de la armería .

La visita a la exposición puede hacer las delicias de más de uno, de los amantes de lo clásico, de los curiosos que quieran adentrarse en el mundo de la armería y por primera vez ,tratándose del Prado, de los niños que estamos seguros se quedaran fascinados con las grandes armaduras de cuerpo entero o con los petos de los caballos de guerra y no caerán en el soporífero aburrimiento que a los benjamines les supone una visita tradicional a nuestra más importante pinacoteca.

Marta de Orbe

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“Frank Sinatra” por Allan Ballard

marzo 7, 2010 at 4:06 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Nuestra obra de esta semana os va a descubrir uno de los secretos mejor guardados de ArtWansonGallery, su fantástica y exclusiva colección de fotografías de los artistas de la música más importantes del siglo XX entre las que podréis encontrar instantáneas de gente como Blondy, Bob Marley, los Rolling Stones y otros muchos.

Pero si por alguien había que empezar a mostrar esta colección, ese alguien debía ser sin duda Frank Sinatra, retratado nada menos que por Allan Ballard, uno de los fotógrafos más prestigiosos del momento, fotógrafo habitual de ediciones tan importantes como Vogue America o The Sunday Times y colaborador de directores de cine tan relevantes como Fellini, Dick Lester o Ken Rusell.

Se trata de una fantástica fotografía de edición limitada, numerada y firmada a mano por el propio Ballard, en la que vemos a un Sinatra siempre elegante, cautivador y tranquilo paseando por unos de los puentes del Tamesis londinense.

La instantánea fue tomada en Londres en 1967 mientras Sinatra rodaba “The Naked Runner”, la última película que realizó con la Warner Bross y cuyo rodaje paro el propio Sinatra repentinamente para volver a Los Ángeles y casarse con Mia Farrow, lo que la convierte no solo en una magnifica fotografía de “La voz” si no en un documento singular de la historia de Hollywood.

Como os comentábamos en post anteriores, la inversión en fotografía esta en auge y esta puede ser una buena pieza por la que comenzar una colección interesante además de una auténtica joya para los mitómanos de Sinatra entre los que desde luego estamos incluidos.

Marta de Orbe

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Oteiza nos transporta a “Los límites de la transparencia”

marzo 2, 2010 at 6:03 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte) (, , , , , )

Hacia tiempo que echábamos de menos un exposición dedicada a uno de los maestros de la escultura del siglo XX español, Jorge Oteiza, y gracias a la fundación canal  y la colaboración de la sobrina del artista, Pilar Oteiza, podremos disfrutar, hasta el próximo mes de abril, de “Los limites de la transparencia” una fantástica muestra que por primera vez expone algunas de las piezas más relevantes de Oteiza, ya que todas ellas pertenecen a la colección privada de Pilar y no habían sido expuestas hasta la fecha.

Jorge Oteiza fue una figura fundamental en el arte español del siglo XX y sus profundas investigaciones escultóricas fueron decisivas para la evolución del arte contemporáneo español influenciando profundamente en artistas posteriores como Iñaki Ruiz de Eguino entre otros muchos.

Filósofo, poeta, pensador y por supuesto artista , realizaba un complejo trabajo intelectual previo antes de enfrentarse a cada una de sus piezas basado en la relación de la escultura con su entorno, del espacio ocupado, del vacío matéricos, de la esencia de las formas.

De este modo las piezas de Oteiza se limpian de materia, se esquematizan fundiéndose con el espacio y abandonando la masa escultórica para convertirse en formas donde desaparece la opacidad de la escultura rozando como bien dice el nombre de la muestra “Los limites de la transparencia” .

La exposición nos invita a recorrer este proceso de “desocupación del espacio” a través de 34 magníficas obras, esquemáticas, bellas, profundas, en la que el vacío forma parte de la materia , lo lleno necesita a lo hueco para mostrar su identidad, toda una complejidad filosófica y poética sobre la relación con el espacio que nos rodea y además un profundo deleite para la vista. Simplemente magnífica, entendible, lo necesariamente extensa, nada aburrida, con un montaje esplendido, un lujo de exposición que no os podéis perder.

Marta de Orbe

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