“Atardecer” de Ignacio Davila Golmayo

febrero 28, 2010 at 5:16 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Comenzamos el mes de marzo con la obra de una de las jóvenes promesas del arte contemporáneo español, Ignacio Davila Golmayo, “Matute”, un nombre del que seguramente todos los interesados en el mundo del arte empezaremos a oír hablar muy pronto, porque “Matute” es uno de esos artista que además de tener una profunda formación académica cuenta con un don innato para la pintura, una mano suelta y precisa que seguro le hará ganarse un lugar en el arte contemporáneo español, de hecho ya lo esta haciendo y algunas de sus obras han salido a subasta en la casa duran el pasado 2009.

Aunque sus primeras obras se centraron en el grabado “Matute” ha comenzado a trabajar el óleo de una manera magistral como deja bien claro en nuestra obra de la semana, “Atardecer” ,un fantástico óleo sobre madera en el que representa una de las intersecciones de calles más famosas de la capital, Príncipe de Vergara con Francisco Silvela y el emblemático edificio de Iberia al fondo de la vista.

“Atardecer” muestra el magistral virtuosismo técnico de “Matute” en un óleo que bien podría parecer una fotografía gracias al dominio de los detalles, los colores, la luz, las sombras. Un fantástico cuadro hiperrealista muy cercano a la línea del gran Antonio López, que bien podrá hacer las delicias de los amantes de este genero pictórico ha un precio bastante moderado, por ahora, pues no nos cabe duda de que las obras de “Matute” pronto tendrán mucho que decir en el mercado del arte patrio.

Marta de Orbe

Anuncios

Permalink 2 comentarios

“Esclave 3” de Guy Le Perse

febrero 21, 2010 at 6:56 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , , )

Hace apenas unas horas la XXIX edición de Arco cerraba sus puertas clausurando cinco días de arte rabiosamente contemporáneo, aunque mucho más comedido que en ediciones anteriores. Nuevos lenguajes, nuevas técnicas y nuevas formas de expresión con las que los artistas y los galeristas nos han sorprendido, encantado, perturbado, defraudado , pero ante todo nos han mostrado como esta el panorama creativo actual.

Tras cinco días inmersos en abstracción, arte conceptual, soportes novedosos, colores novedosos y temáticas aún más novedosas , nuestra obra de la semana nos devolverá al academicismo más clásico, al arte más tradicional, con técnicas y temáticas tradicionales tan poco presentes en el arte actual y apenas perceptibles en ferias como Arco, pero cuya belleza y calidad técnica las hace perdurar en el tiempo por encima de las modas y las subidas y bajadas del mercado del arte.

Se trata de “Esclave 3” una delicada escultura en bronce en las que las hábiles manos de Guy Le Perce esculpen una hercúlea figura masculina tendida sobre una roca, utilizando únicamente las ancestrales técnicas broncistas de una manera soberbia.

El tratamiento de la musculatura, con un estudio profundo de la figura humana, nos recuerda a las grandes obras escultóricas clásicas y renacentistas en el detalle de los tendones y la percepción de las venas en tensión , mientras que la postura forzada, retorcida en si misma, nos trae a la memoria a los grandes broncistas barrocos.

Toda la tradición de la escultura en bronce resumida en una pieza contemporánea pero en la que se conserva la majestuosidad y la belleza indiscutible de las obras clásicas.

Un guiño al arte clásico tras una semana de quizás demasiada locura contemporánea…

Permalink Dejar un comentario

Barceló y su “Solitude organisative”

febrero 16, 2010 at 7:49 pm (Artistas, Exposiciones arte) (, , , , )

Mikel Barceló es sin duda alguna uno de los artistas contemporáneos españoles más relevantes del panorama artístico actual, trabajador incansable ha conseguido que su obra pase a formar parte de la historia del arte español del siglo XX y con toda probabilidad del XXI.

Barceló es uno de esos artistas que adoras o que odias, con el no hay término medio y no deja indiferente a nadie, por eso, tras su polémica intervención en la cúpula del edificio de las Naciones Unidas de Ginebra, Barceló se ha involucrado personalmente en esta nueva muestra que bajo el título “Solitude  organisative” ha organizado la fundación “La Caixa” en su espacio de CaixaForum Madrid y con la que el genio mallorquín volverá a intentar convencer a los incrédulos y a satisfacer a sus más fervientes seguidores.

Se trata de una exposición extensa, con más de 180 piezas, y personal, muy personal puesto que el objetivo principal de la muestra es permitir al visitante adentrase en el universo Barceló y profundizar en su experiencia creativa a través de los trabajos que el artista ha realizado a lo largo de más de 20 años de carrera .

La selección de obras, llevada a cabo por el propio Barceló, incluye no solo sus obras clave sino también cerámicas, esculturas, dibujos, carteles, libros o cuadernos de viajes personales, transmitiendo al visitante el ritmo y la variedad de la trayectoria de Barceló, una trayectoria completamente autodidacta en la que el artista a puesto a prueba los géneros y sobre todo las técnicas artísticas de una manera tremendamente original.

Un viaje por el “Universo Barceló” en el que apreciar sus lienzos llenos de materia y texturas, sus delicadas acuarelas, sus sorprendentes esculturas  y todas sus inspiraciones, la noche, el mar, Mali, y como colofón final sus retratos, un género poco común en el arte contemporáneo pero que Barceló trabaja impregnándolo con su sello personal y renovándolo por completo al retratar a sus amigos , sus conocidos, a la gente que admira e incluso a él mismo en un espectacular autorretrato, “Solitude  organisative”, el mismo que da nombre a la muestra y en el que Barceló se representa como un gran gorila blanco, sentado en un rincón, observador e impasible, apartado pero admirado, toda una metáfora del propio artista…

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

“Corazón negro” de Olimpia Velasco Ruiz

febrero 15, 2010 at 10:43 am (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Acabamos de comenzar la gran semana del arte contemporáneo , durante los próximos siete días las ferias de arte contemporáneo invadirán la ciudad mostrándonos lo mejor, y seguramente también algo de lo peor del panorama artístico actual.

DeArte, ArtMadrid y por supuesto Arco volverán a enseñarnos que se cuece en estos momentos en el arte contemporáneo, artistas nuevos y consagrados nos sorprenderán con nuevos lenguajes de expresión, videos, instalaciones y performance que por unos días convivirán con la pintura y la escultura de la más rabiosa modernidad.

Por eso nuestra obra de la semana es una pieza que bien podríamos encontrar en cualquiera de estas ferias, de hecho la artista responsable de tan fantástica instalación, Olimpia Velasco Ruiz, ya ha estado presente en ferias tan relevantes como ArtParis, Kiaf Seul o Estampa, con lo que ha conseguido labrarse una buena posición en el panorama artístico actual.

“Corazón negro” es una pieza de rabiosa modernidad , con un lenguaje artístico innovador tanto en la técnica, al abandonar las técnicas tradicionales y optar por los nuevos medios de expresión, como en el concepto, pues esta llena de mensaje y contenido.

Se trata de una instalación formada por 10.000 bridas negras que parecen brotar de una estructura de hierro en la que Olimpia decora la paredes interiores con miles de líneas y cuyo resultado final es una composición llena de fuerza visual y estéticamente impactante.

Pero además esta instalación , y no suele ser habitual en esta clase de obras, tiene un mensaje profundo y comprensible puesto que las líneas, las miles de líneas que generan las bridas, los dibujos y las sombras, son unas líneas llenas de contenido, como cita la propia artista “Son líneas que cuentan vidas, que las recorren, que se unen con otras líneas; líneas que son rutinas e ilusiones, líneas como madejas, enredadas, líneas que siempre están aunque no se vean, líneas que te cosen, que te atormentan. Recorridos y líneas recorridas que suceden a otras líneas, las pisan, te pisan….”.

Un fantástico ejemplo de que el arte más contemporáneo, más innovador, puede ser estéticamente bello, conceptualmente moderno y fácilmente comprensible. Esperemos que todo lo que veamos en esta semana pueda cumplir tantos requisitos como los que cumple la obra de Olimpia Velasco y no nos deje boquiabiertos pero fríos sino que nos impacte y nos convenza como este “Corazón negro”.

Permalink Dejar un comentario

Maruja Mallo, una mujer de vanguardia

febrero 5, 2010 at 12:06 pm (Artistas, Exposiciones arte) (, , , )

El museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando es uno de esos lugares poco conocidos, llenos de encanto y de historia e injustamente ignorado en los circuitos culturales de Madrid, pero es sin duda una visita ineludible para los amantes del arte.

Algún día hablaremos con más profundidad del este emblemático lugar, pero hoy os vamos hablar de la fantástica exposición que albergará en sus salas durante estos meses.

Se trata de la mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo que se haya hecho hasta la fecha. Maruja Mallo es una de las artistas más personales y relevantes de la vanguardia española pero además fue una figura carismática en la escena intelectual del Madrid de las primeras décadas del siglo XX. Intima amiga de los grandes nombres de la poesía española como Alberti, Lorca o Miguel Hernández, su manera de vivir y sus personal producción artística la convirtieron en una de las más relevantes pioneras de la modernidad y por supuesto del feminismo lo que la valió el calificativo de la “gran transgresora de la generación del 27”.

Su arrolladora personalidad y su interesante producción artística, muy ligada al movimiento surrealista, la hicieron valedora de la admiración de personas tan ilustres como Ortega y Gasset, quien dedicó precisamente a ella la única exposición organizada por la Revista de Occidente, o André Breton, que tras conocer su obra en la galería parisina de Pierre Loeb no dudo en adquirir para su colección particular su lienzo “El espantapájaros”.

Esta fantástica muestra nos da por primera vez la posibilidad de ver reunido la mayor parte de su trabajo realizada a lo largo de más de cincuenta años de trabajo en los que Mallo coqueteó con prácticamente todas las corrientes de vanguardia, desde sus primeras obras centradas en la exaltación del deporte y de las fiestas populares y en las que en el vibrante estallido cromático se  vislumbra influencias naif, sus años en Francia donde el surrealismo irrumpe con fuerza en su personal estilo pictórico, el constructivismo que comienza a trabajar a su vuelta a Madrid y un sin fin de matices e influencias que Mallo reinterpreta y asume como propios creando un estilo del todo personal y totalmente acorde con el arte de vanguardia de cada momento.

Por ello era imprescindible dedicarla una exposición, porque en una época difícil para todos pero especialmente para las mujeres, Maruja Mallo consiguió hacerse un hueco en el arte de vanguardias, ser una más en los círculos de intelectuales tradicionalmente masculinos y dar un paso adelante en la presencia femenina en la historia del arte, por que sin duda, Mallo pasará a la historia del arte como una figura importante de la vanguardia española.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Las subastas españolas se ponen en marcha

febrero 3, 2010 at 6:13 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

"Valium" de Damien Hirst

A pesar de que los resultados de las subastas españolas no parecen estar tan recuperados como el de las subastas internacionales, donde parecen haber superado ya la crisis y sus lotes más importantes vuelven a alcanzar cantidades astronómicas, las subastas de febrero en nuestro país volverán a suponer una oportunidad interesante para adquirir arte a precios inusualmente bajos.

Los resultados de las subastas de diciembre, con las que se clausura el año, han sido bastante discretos y salvo algunas excepciones como el “Paisaje de Ceret” de Joaquín Sunyer ofrecido por la casa Baldi´s, que prácticamente dobló su precio de salida y fue adjudicado por 47.500 euros al Estado, que tras una intensa puja ejerció su derecho de tanteo y se quedo con la obra o un lienzo del siglo XVIII atribuido a Pompeo Batoni y titulado “Vulcano en la fragua” ofrecido por Durán que con un precio de salida de 12.000 euros multiplicó su precio por 23 y fue adjudicado por 150.000 euros, el resto de lotes no han superado  en mucho sus precios de salida a pesar de la excepcional calidad de algunos de ellos como es el caso del “San Antonio Abad” de Zurbarán ofrecido por la casa Fernando Durán con un precio de salida de 600.000 euros y que fue adjudicado por el mismo precio a una puja telefónica.

Pero 2009 ya es historia y las casas de subastas españolas comienzan el 2010 ofreciendo un conjunto de lotes bastante interesantes para sus subastas de febrero con los que esperan volver a animar el mercado nacional, no solo por la calidad de las obras ofrecidas sino también por la variedad de las mismas, ya que las subastas de febrero sacarán a pujas lotes que abarcan desde el siglo XV , como es el caso del Tríptico de Santa Afra de la escuela de los primitivos germánicos del siglo XV que saldrá a subastas en Fernando Durán con un precio de salida que oscilará entre los 80.000 y los 85.000 euros, hasta el arte contemporáneo más actual.

Una de las piezas estrella de las subastas de febrero será sin duda el magnífico lienzo de Tintoretto, ofrecido por Ansorena con un precio de salida fijado en 90.000, un precio bastante razonable tratándose de una obra del gran maestro renacentista y que esperamos consiga animar la puja lo suficiente como para superar su precio de salida en varios miles.

Pero sin duda las subastas de febrero serán una oportunidad excepcional para los coleccionistas de arte contemporáneo que gracias a la subasta de la casa Odalys podrá adquirir , a precios bastante razonables, obras contemporáneas relevantes como por ejemplo “Red Form” de Anish Kapoor, ganador del Turner 1999 y uno de los artistas británicos más cotizados actualmente, que saldrá a pujas a partir de 10.000 euros o el collage “Valium” firmado por Damien Hirst cuyo precio oscilará entre los 15.000 y los 20.000 euros, un precio de salida bastante razonable tratándose de una obra de uno de los artistas más mimados por el mercado del arte y cuyas obras ocupan un lugar de excepción en la famosa colección Saatchi.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

“La joven de la Perla” de Joaquín Hidalgo

enero 31, 2010 at 8:13 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Ni pintura, ni escultura, ni fotografía, nuestra obra de esta semana y con la que empezamos el mes de febrero será un grabado, un grabado por que nunca hasta ahora habíamos hablado de esta disciplina, un grabado por que es una fantástica opción por la que empezar una colección de arte con modesto presupuesto y un grabado por que la obra gráfica, a veces tratada como arte de segunda, puede ser igual de interesante que cualquier obra de las disciplinas tradicionales, y más aún cuando el grabado es una fantástica producción de uno de los pintores y grabadores más inconfundibles del panorama nacional, Joaquín Hidalgo.

“La joven de la Perla” es, además de un claro homenaje a una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, firmada por el gran maestro Vermeer, un claro ejemplo de lo impactante y rotunda que puede ser una obra gráfica.

Se trata de una estampación digital realizada con ocho tintas pigmentadas y posteriormente retocadas a mano por el artista en la que se muestra, además del claro dominio de la técnica de Hidalgo, una versión renovada, moderna y un tanto  naif de la genial obra Vermeer también conocida como la “Monalisa holandesa”.

En esta fantástica pieza Hidalgo vuelca todas sus influencias, los colores planos que nos recuerdan a Cezzané, la perspectiva distorsionada de corte cubista y por supuesto la intensidad cromática característica del propio estilo de Joaquín Hidalgo.

Una pieza coqueta y excepcional, una obra amable y delicada de edición limitada que puede ser la mejor elección para adentrase en el arte del grabado cada vez más moderno y más de moda.

Permalink Dejar un comentario

Cézanne, Klimt y Giacometti protagonistas indiscutibles en Sotheby’s

enero 20, 2010 at 10:13 am (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , )

Iglesia en Cassone-paisaje con cipreses de Gustav Klimt

Parece que la casa de subasta Sotheby’s ha decidido tirar la casa por la ventana y ofrecerá en su próxima subasta de febrero, dedicada al impresionismo y al arte moderno, tres obras maestras de la historia del arte con las que esperan superar con creces los 10 millones de libras, no por el conjunto de las tres, si no 10 millones de libras en cada una de las piezas, lo que puede convertir la ganancia total de la subasta en una cifra más que astronómica.

Aunque el precio nos parezca desorbitado es muy posible que lo alcancen y los superen en bastantes millones de libras más, dado que se trata de tres obras de una calidad indiscutible y de una notable relevancia en la historia del arte, pero además el arte de las vanguardias históricas tiene muchos y fuertes seguidores y sobre todo compradores.

Pues bien, las tres “joyitas” en cuestión son “Pichet et fruits sur le table” de Cézanne, “Iglesia en Cassone –paisaje con cipreses” de Gustav Klimt y “L’homme qui marche I” de Giacometti. Cada una de ellas piezas clave de su movimiento y cada una de ellas con unos precios de salida capaces de asustar al más valiente.

Por ejemplo la obra del gran maestro impresionista, una naturaleza muerta pintada en 1893, tendrá un precio de salida de 10 a 12 millones de libras, un precio que se espera superar con creces ya que una naturaleza muerta de Cézanne muy parecida a la que se subastará fue adjudica en 1999 por 60 millones de dólares.

El fantástico paisaje de Klimt, una obra muy peculiar y única, ya que Klimt no solía trabajar los paisajes, tampoco se queda atrás y saldrá a subasta con un precio que oscilara entre los 12 y los 18 millones de libras, además esta pieza tiene una historia curiosa: Su primer propietario, el magnate del hierro austriaco Viktor Zuckerkandl compró la obra directamente a Klimt pero durante el periodo nazi el lienzo desapareció y estuvo perdido durante décadas, ahora la obra vuelve a salir al mercado gracias a un acuerdo entre la sobrina-nieta de Zukerland y la familia que, sospechosamente, albergaba el lienzo en su colección privada.

“L’homme qui marche I” de Giacometti también tendrá un precio de salida de 12 a 18 millones de libras y seguramente lo supere ya que se trata del primer vaciado a tamaño real de Giacometti que sale a subasta en más de veinte años.

Obviamente con estos precios las tres obras estrellas de la subasta han eclipsado a otros lotes que se ofrecerán el mismo día, como “La mujer acostada” de Matisse o el dibujo de Shiele “Mujer con medias violeta” cuyos precios rondaran entre los 3 y lo 5 millones de libras, precios que aunque no lleguen a las cantidades astronómicas de los tres lotes estrellas tampoco están nada mal.

Sotheby’s lo tiene claro y espera que el arte de las vanguardias históricas aporte jugosos beneficios, veremos que pasa el 3 de febrero y si sus expectativas se cumple quedará claro que el mercado del arte se esta recuperando a pasos de gigante.

Marta de Orbe

Permalink 3 comentarios

“Couple Triangle” de Adelé Vergé

enero 18, 2010 at 12:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Como comentábamos en uno de nuestros últimos post, tras siglos de anonimato las mujeres artistas por fin tienen una visibilidad notoria en el mundo del arte. Y como no podía ser de otra manera nuestra obra de la semana tenía que estar realizada por una mujer.

Adelé Vergé es el claro ejemplo de una artista real, vocacional, una incansable creadora que a sus casi ochenta años sigue esculpiendo con un virtuosismo artesanal cada una de sus piezas.

Tierra, bronce, resina, madera, piedra, mármol, ningún material se resiste a las hacendosas manos de Adelé con las que los convierte en pequeñas piezas escultóricas llenas de movimiento, contenido y fuerza.

“Couple triangle” es una de esas piezas. Realizada en resina patinada de blanco, la obra toma las formas del cuerpo humano como modelo, unas formas que para Vergé son fuente inagotable de inspiración y experimentación.

A partir del modelo del cuerpo, la artista va simplificando los volúmenes, las líneas se difuminan y las dos figuras se funden en una creando una composición triangular en la que la luz vibra en cada recodo de la pieza.

El resultado es una coqueta escultura llena de belleza con la que la artista consigue trasmitir una escena tierna e intima en las que dos cuerpos abrazados se funden literalmente en uno solo.

Una pieza extraordinaria que deja patente las infinitas posibilidades del talento femenino representado excepcionalmente por la obra de Adelé Vergé.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

“Impresionismo. Un nuevo renacimiento” llega a Madrid de la mano de MAPFRE

enero 14, 2010 at 7:38 pm (Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , )

La escena cultural madrileña esta de enhorabuena ya que la fundación MAPFRE acaba de inaugurar la que sin duda será una de las más importantes e interesantes exposiciones de la temporada, una de esas exposiciones que se quedan grabadas en la memoria y se recordará durante años.

Se trata de “Impresionismo. Un nuevo renacimiento”, un intenso recorrido por la historia del más importante movimiento artístico moderno a través de una magnífica selección de obras maestras  provenientes en su totalidad del museo d’Orsay de Paris.

La exposición recoge algunas de las obras maestras del impresionismo y de toda la historia del arte, unas obras maestras que en circunstancias normales jamás se hubiesen podido contemplar reunidas y menos aún reunidas en nuestro país. Pero parece que la suerte sonríe a la capital , la suerte y por supuesto el enorme esfuerzo económico que ha realizado la fundación MAPFRE para traer la fantástica muestra a Madrid, gastándose casi un millón de euros sólo en los seguros de las piezas.

Pero, a pesar del dinero, una exposición de esta envergadura no hubiese sido posible sino fuese por que el Museo d’Orsay ha comenzado sus obras de remodelación, unas obras que mantendrán la institución francesa cerrada hasta el 2011, lo que ha hecho a la dirección de dicho museo tomar una decisión filantrópica y pasear sus obras maestras, de incalculable valor, por distintos museos del mundo hasta que puedan verse en la renovadas salas del d’Orsay.

Madrid ha tenido la suerte de ser la primera parada de este “paseo” y por ello hasta el 22 de abril podremos disfrutar, en las salas de la fundación MAPFRE, de esta fantástica muestra que acoge 90 de las grandes obras maestras de autores como Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley o Pisarro entre otros dispuestas entorno a un

interesante discurso expositivo en el que se muestra como el impresionismo fue un “nuevo renacimiento de la pintura”, un renacimiento que cambiaría todo el devenir artístico creando nuevos valores y nuevas maneras de hacer y entender el arte.

Pero “Impresionismo. Un nuevo renacimiento” va un paso más allá y no solo nos permitirá disfrutar de obras tan emblemáticas como “La estación San Lázaro “de Monet, “el columpio” de Renoir o “La clase de danza de Degas” sino que además contextualiza perfectamente el movimiento en su época y deja representados otros estilos pictóricos que convivieron y se retroalimentaron del impresionismo como el simbolismo, del que podremos ver fantásticos ejemplos en las obras de Moreau o la pintura académica que dominaba los últimos años del XIX.

Y todo ello hilado con un nexo de unión excepcional, la obra del maestro Manet, ya que como decía Theodore Gautier “El señor Manet tienen el honor de ser un peligro” refiriéndose a la brutal influencia que Manet tenía sobre el resto de los jóvenes pintores impresionistas que lo convirtieron en el alma y el centro del grupo a pesar de que nunca quiso exponer con ellos.

Es sin duda una de las mejores exposiciones que se han celebrado en Madrid en los últimos tiempos y una ocasión excepcional para ver reunido lo mejor del impresionismo así que nadie debería perdérsela por que puede que no volvamos a tener tan fácil ver reunidas tantas obras maestras de la historia del arte en una sola muestra.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

« Previous page · Next page »