“Lunfardo” de Alfredo Montaña

enero 11, 2010 at 1:27 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Parece que esta semana el frío va a ser, una vez más, el protagonista indiscutible, nieve, lluvia y unas temperaturas gélidas nos acompañaran durante estos días y por ello hemos seleccionado como obra de la semana una pieza que nos haga entrar en calor, con sus colores calidos, su temática tórrida y su composición íntima y llena de fuerza.

Se trata de “Lunfardo” de Alfredo Montaña, un óleo sobre lienzo en la que el pintor da buena muestra de su talento y de sus facultades innatas para el arte pictórico, una disciplina que Montaña trabaja de una manera personal e inconfundible.

“Lunfardo” muestra una pareja de bailarines que sin necesidad de oír la música dejan patentes al espectador que están siendo arrastrados por la pasión de un tango, gracias a la increíble capacidad de Montaña para plasmar ambientes, actitudes, incluso sentimientos, sin tener que trabajar una pintura puramente realista.

Su personal tratamiento de la figura humana, la cual adquiere una calidad escultórica, monumental, casi geométrica, combinado con el dominio de los colores planos y las sombras permiten a Montaña transmitir el ambiente de un momento concreto de una manera sorprendente. Los cuerpos de los bailarines se abigarran entre si llegando incluso a formar una sola figura compositiva y permitiendo trasmitir al espectador la complicidad, la pasión y el calor que se desarrolla en la escena.

Sin duda una obra llena de fuerza, sentimiento y calidez con la que estamos seguros de que podréis entrar en calor simplemente con contemplarla.

Marta de Orbe

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“Espacio para silencio interior” de Iñaki Ruiz de Eguino

enero 4, 2010 at 7:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Nuestra primera obra de la semana para este recién estrenado 2010 tenía que ser una obra rotunda, llena de fuerza y expresividad con la que comenzar por todo lo alto este nuevo año en el que esperamos poder seguir ofreciendo piezas de calidad con las que apreciar y disfrutar el arte semana a semana.

Y para ello que mejor que elegir esta fantástica escultura de Iñaki Ruiz de Eguino, uno de los artistas geométricos más prestigiosos del panorama internacional con una de las más interesantes trayectorias plásticas vasco-españolas de los últimos años.

Se trata de “Espacio para silencio interior”, una espectacular escultura en hierro patinado en plata en la que dos diedros irregulares se combinan como si fueran dos planos transversales suspendidos en un espacio imaginario.

El dominio de la geometría y el espacio que Ruiz de Eguino nos muestra en esta pieza hace de “Espacio para silencio interior” una obra impactante y llena de fuerza en la que el vacío adquiere la misma importancia que la propia materia con la que forma un todo en el que ese mismo vacío parece ocupar un espacio concreto perceptible pero a la vez irreal.

El resultado es una bellísima escultura liviana pero contundente, matérica pero etérea, en la que el espacio forma parte de la propia pieza y la geometría se vuelve plenamente artística.

Una atractiva pieza con la que comenzar el año y con la que esperamos despertar y mantener vuestro interés por el arte durante todo el 2010.

Marta de Orbe

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“Gota V” de Alain Marty

diciembre 28, 2009 at 1:24 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Apenas quedan unos días para que despidamos el año y para coger con fuerzas el 2010 , nuestra última obra de la semana de este 2009 ya caduco, será una pieza rotunda, llena de fuerza y vitalidad y con un lenguaje tremendamente moderno.

Se trata de “Gota V” un espectacular lienzo trabajado en acrílico y con fondo craquelado, obra del artista francés Alain Marty, un artista que, además de manejar la técnica pictórica de una manera excepcional, también trabaja otras disciplinas como la escultura, el videoarte y el performance.

Marty nos muestra en esta obra su increíble dominio de los acrílicos con los que llena de color  sus dibujos, precisos y exactos, consiguiendo crear un cromatismo impactante, muy personal y  de una gran modernidad.

El excepcional manejo de las luces y la capacidad de plasmar reflejos, brillos y matices lumínicos, hacen que las obras de Marty superen su esencia pictórica y adquieran una calidad casi fotográfica en la que la representación de las gotas de agua trascienden del lienzo mostrándose prácticamente orgánicas.

La original combinación de colores, el excepcional tratamiento de los volúmenes y las distancias combinados con un impactante tratamiento de la luz  hacen de “Gota V” una pieza única, llena de fuerza y vitalidad e indiscutiblemente bella.

Una obra de arte exquisita con un lenguaje pictórico moderno y actual , con la que despedimos el año deseando que durante el 2010 podamos seguir disfrutando, semana a semana, de piezas tan excepcionales como esta.

Marta de Orbe

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“La pasión por el arte” invade Oriente Próximo

diciembre 17, 2009 at 5:56 pm (Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , )

Nuestra prestigiosa galería internacional, ArtWansonGallery, se ha embarcado en un original y ambicioso proyecto artístico y cultural, “La pasión por el arte”, una fantástica iniciativa con la que pretendemos transmitir el espíritu de la galería, plasmado sintéticamente en el propio título del proyecto.

Se trata de un proyecto fruto de la evolución natural que ArtWansonGallery lleva desarrollando con su excepcional programación de actividades culturales desde 2004 y que en esta ocasión, dado el espíritu inquieto e innovador de Mercedes y Francois Duerinckx (fundadores de ArtWansonGallery), ha ido un paso más allá.

“La pasión por el arte” es, en primer lugar, una fantástica exposición en la que , por primera vez, podremos ver reunidas obras tan espectaculares como las esculturas de Amador Braojos o Gary , los asombrosos lienzos de David&David o Christian Sauvegrain o las interesantes propuestas artísticas de Valentín Kovatchev o Emmanuel Zurini.

Pero  nuestro proyecto cultural tiene un carácter mucho más global que va más allá de la fantástica promoción internacional que, obviamente, la exposición ofrecerá a nuestros artistas, “La pasión por el arte” pretende abarcar todos los ámbitos del mundo del arte, no solo el puramente promocional y comercial, y por ello nuestra iniciativa se completa con un ciclo de conferencias desarrollado gracias a la colaboración de Exit Art Consulting(asesores de inversiones en obras de arte) y Lara, Mingorance & Asociados (agencia de comunicación estratégica), que bajo el titulo “El arte una inversión sostenible” conseguirá ser un foro de debate internacional sobre la oportunidad que supone el retorno a los bienes tangibles, como la mejor opción de futuro, frente a la creciente inestabilidad de las monedas y los mercados financieros.

Y para comenzar nuestro ambicioso proyecto cultural que mejor que inaugurar “La pasión por el arte” en la capital de uno de los países más emergentes del próximo oriente. Doha (Qatar) será la anfitriona de la presentación mundial de “La pasión por el arte” que se celebrará el 21 de diciembre en el Grand Hyatt Doha Hotel .

En la premier tendrá lugar un coloquio sobre “Dólar, petróleo y arte” a cargo de Mr. Michel Clérin, Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Chicago, con el que se inaugurará el ciclo de conferencias “El arte una inversión sostenible”.

Su paso por la capital qatarí  solo será el comienzo de un intenso periplo por oriente próximo en el que visitará distintos puntos del golfo pérsico como Bahrein, Dubai, Abu Dhabi o Jordania .

Tras su comienzo oriental “La pasión por el arte” saltará a occidente visitando las capitales mundiales del arte, Londres, Nueva York, París, Madrid, Barcelona, Milán, Venecia, Bruselas, Mónaco, Viena ,Berlín.. y quizás otros muchos lugares en los que conseguir que nuestro proyecto cultural y claramente internacional sea un referente importante en el mundo del arte, no solo como ejemplo de la promoción artística, sino como foro de debate sobre el futuro del mercado del arte.

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“Sendero al horizonte” de Sergio Escrivá

diciembre 13, 2009 at 2:17 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Apenas quedan dos semanas para navidad y por ello, y por supuesto por su indiscutible calidad artística, hemos escogido como obra de la semana una pieza que bien podría ser el regalo perfecto para los aficionados a la fotografía y para todos aquellos que quieran comenzar o completar su colección de arte con obras en esta disciplina.

Se trata de “Sendero al horizonte” una excepcional fotografía realizada por el valenciano Sergio Escrivá, que tras sus comienzos en la publicidad ha centrando su carrera en la fotografía artística con resultados tan magníficos como este “Sendero al horizonte”.

La fotografía es una edición limitada de 100 ejemplares, numerada y firmada a mano por el propio Escrivá, una autentica “joyita” que por a penas 250 euros, un precio razonable para la mayoría de los bolsillos, podrá hacer las delicias de los amantes de la fotografía.

“Sendero al horizonte” nos muestra una bellísima imagen de una playa pero que, gracias al excepcional dominio de la técnica fotográfica que Escrivá demuestra en cada una de sus obras, se transforma en un auténtico paisaje onírico.

El excepcional tratamiento de la luz, inspirado quizás por la mágica luz de las tierras gaditanas donde el artista reside, y el dominio de las sombras y los colores que dota a la obra de distintas texturas, hacen que la fotografía adquiera una calidad casi pictórica, en la que el cielo, el horizonte, el mar y la playa se funden en un todo creando una fotografía con un resultado visual excepcional en el que Escrivá nos trasmite la tranquilidad, la calma, la belleza de un paisaje que parece más ideal que real.

Marta de Orbe

Mas información en www.artwansongallery.es

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“Katla.Islandia” de Miguel González de San Román

diciembre 7, 2009 at 12:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Todos los amantes del expresionismo abstracto estarán de enhorabuena con la selección de nuestra “Obra de la semana” ya que se trata de un fantástico lienzo de Miguel González de San Román, un auténtico maestro de la abstracción.

Se trata de una pieza realizada en técnica mixta, resinas y óleo sobre lienzo, en la que la perfecta combinación de los colores, las texturas y las formas informes se combinan creando una excepcional pieza muy cercana al expresionismo abstracto más puro de la escuela americana y en la que se muestra como los grandes nombres del movimiento como Pollock o Rothko han tenido una influencia decisiva en el lenguaje pictórico de San Román.

Tanto el color como el vacío comparten protagonismo en esta fantástica pieza en la que la materia pictórica se desarrolla de una manera extensa pero no definida creando un espacio infinito solo acotado por el bastidor del lienzo y definiéndose como una pieza puramente espacialista.

Más allá de los matices puramente pictóricos “Katla.Islandia” nos muestra un lenguaje poético en el que los colores y los trazos, impulsivos y nerviosos, se transforman en una autentica poesía visual, impactante y tremendamente bella.

Es sin duda una pieza de una calidad técnica indiscutible que provoca un impacto visual rotundo, en la que la influencia del expresionismo abstracto americano se combina en perfecta armonía con alguna reminiscencia de informalismo europeo creando así una autentica obra de arte llena de fuerza y significado y convirtiendo las obras de Miguel González de San Román en piezas indispensables para cualquier colección de arte abstracto que se precie.

Además , ahora que se aproximan las fechas navideñas os aseguro que puede ser un gran regalo para los amantes del expresionismo abstracto que cansados de buscar piezas de una calidad al menos comparable al de los grandes genios de la abstracción de postguerra podrán encontrar en la obra de San Román un tratamiento de la abstracción tradicional, lleno de referentes históricos, tremendamente bello y de una calidad indiscutible.

Marta de Orbe

Más infromación en www.artwansongallery.es

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“Des Orgues anisées” de Gari

noviembre 16, 2009 at 3:26 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

gari

En esta ocasión y aprovechando que parece que tras la inauguración de la gran exposición “Brillo en bronce. colecciones reales” las piezas en bronce vuelven a estar de moda, hemos elegido como pieza de la semana esta fantástica obra del escultor francés Gari titulada “Des orgues anisées” , en la que el artista consigue utilizar las cualidades del bronce de una forma magistral, como ya lo hicieran los broncistas renacentistas.

“Des orgues anisées” es una espectacular escultura mural realizada en distintos aceros y aleaciones de bronce, en la que el virtuosismo técnico de Gari queda patente en cada una de las partes de la compleja composición.

Gari modela el metal a su gusto y la combinación que crea con las distintas placas metálicas y los tubos de acero consiguen representar una tercera dimensión llena de detalles.

En la obra parece estar representado un órgano, figura imponente y monumental que se suaviza con una pieza metálica adosada, en la que la maestría de Gari ha hecho posible que  trasmita la impresión de ser una pieza más orgánica que metálica, vegetal incluso,Final del formulario con la que logra “endulzar” la fuerza visual que aportan los grandes tubos de acero, quizás de hay provenga su título” Des orgues anisées”, que quiere decir algo así como el “órgano anisado”.

Se trata sin duda de una pieza excepcional y de una interesante adquisición para aquellos coleccionistas que, siguiendo el mercado, quieran aumentar su colección con una obra en bronce, las cuales parece que vuelven a ocupar un lugar principal en las colecciones más importantes.

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Juan Muñoz en el Centro de Arte Reina Sofía.

mayo 29, 2009 at 11:34 am (Artistas, Exposiciones arte) (, , , )

Juan+MuñozLas obras de Juan Muñoz regresan a Madrid, su ciudad natal, después de exponerse en Londres y Bilbao.

Hasta el 31 de Agosto, se puede disfrutar en el Centro de Arte Reina Sofía de la retrospectiva más importante dedicada a éste gran artista: dibujos, escritos, esculturas, instalaciones y obras radiofónicas (un centenar de obras).

La exposición está comisariada por Lynne Cooke y Sheena Wagstaff, verdaderos expertos en el artista, y muestra obras tales como “Trece riéndose los unos de los otros” (2001), “Escena de conversación” (1994) o “Descarrilamiento” (2000-2001)

En ésta exposición (la más completa celebrada sobre Juan Muñoz), se presentan obras de arte hasta ahora no mostradas, como “Sara with mirror” (1986), acompañadas por instalaciones y esculturas que dan vida a un mundo realmente inquietante: enanos, ventrílocuos, marionetas y numerosas esculturas de hombres con rasgos orientales que parecen interactuar entre ellas.

En cualquier esquina del Reina Sofía puede aparecer una obra de Juan Muñoz: en los pasillos, en la terraza (dónde 21 figuras parecen conversar), en el jardín (dónde podemos sorprender a figuras con rasgos orientales sentadas en unas escaleras), en la sala de protocolo….

Sus “creaturas” invitan al espectador a sentirse parte de ellas, a formar parte del mundo creado por ésta personalidad artística contemporánea.

«Me gustaría que el espectador pudiera entrar en la obra de arte como un actor entra en su propia escena… Me gustaría que quien acude a una exposición, ya sea en un museo o en una galería, se comportara como lo haría un actor, un actor inmóvil». Juan Muñoz.

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David & David

mayo 12, 2009 at 10:06 am (Artistas) (, , , , )

¿Quién es David & David, dónde nació y de qué modo se acercó al arte? Su vida, experiencia y, sobre todo, las personas que se acercaron a él y le influyeron, son retratadas por el artista en primera persona:

“NaDavidDavidcí el 18 de abril de 1976 en Cholet, provincia de “Maine et Loire” en Francia, de padre funcionario y madre costurera.
Soy el segundo de tres hermanos. Mi hermano mayor me lleva 3 años y a mi hermana menor la llevo 4. Crecí en un entorno familiar lleno de cariño. Desde que tenía 6 años, edad con la que empecé a darle a la pelota, mis padres me ayudaron en todo, hasta mis 19 años (mi carrera profesional había empezado dos años antes). Mis ingresos me permitieron comprarme mi batería e instalar mi taller de música en el sótano de mis padres. Mi padre y mi hermano siempre dibujaban, así que, naturalmente, decidí imitarles. En aquel periodo me dediqué tanto al fútbol, al dibujo, como a la música.

Al ser mi abuela pianista, descubrí este mundo artístico lleno de sensibilidades, y en seguida me sentí atraído por él. Los momentos que pasé con mi abuela fueron tan inolvidables como determinantes para mi elección a la hora de ingresar en Bellas Artes.
Es allí donde descubrí el grabado monotipo, el grabado en pastel y la litografía, sin olvidar nunca la pintura sobre lienzo. Mis profesores me animaron a coger este camino. Un año después de mi llegada a las Bellas Artes, cautivado por las películas de animación de Svankamyer y la escuela checa de animación, me dirigí hacia la película de animación. De esta pasión nacieron dos películas: una realizada sobre una placa de vidrio, “al derecho”, y una segunda realizada gracias a unos títeres.

A raíz de esto participé en numerosos concursos presentando mis películas de animación y conseguí algunos premios. Decidí entonces grabar las imágenes de mis películas sobre una placa de vidrio y exponerlas. Las expuse sin la ayuda intermediaria de galeristas. En aquella época sólo pude contar conmigo mismo, y cada verano me iba a vender mis cuadros a la costa Atlántica.

Paralelamente, conocí a un herrero y decidí hacer mobiliario uniendo mis obras grabadas en vidrio con hierro forjado. De esta forma empezaba un periodo físico y creativo. En ese momento dejé la música y  me dediqué de lleno a las artes plásticas, actividad a la que me dedico actualmente.

En definitiva, mis decisiones siempre han ido acompañadas de encuentros con personas determinantes: mi abuela, Thomas el herrero, Caroline…, pero sobre todo Laurent, ya fallecido, que conocí en Bellas Artes. Pintor fabuloso, mi maestro.
Gracias a Laurent, Caro y todos los demás…
Gracias a François y Mercedes y a su pasión por mi arte…..mis galeristas y representantes.
Dediqué a ellos “CELESTE” por la fuerza que me transmitieron.”

Sus obras de arte en Art Wanson Gallery : Tacones Lejanos en honor a la película de Pedro Almodovar…. y otros que podéis ver en http://www.artwansongallery.es
Y póximamente en portada en la prestigiosa revista Prestige Magazine asi como el escultor Zurini.

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