Christie’s subastará la “Silver Liz” de Warhol

junio 8, 2010 at 7:17 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Apenas quedan unos días para que la sede londinense de Christie’s celebre una de las subasta más interesantes de la temporada dedica al arte de postguerra y contemporáneo. La velada contará con 63 lotes firmados por algunos de los nombres más relevantes del siglo XX, Roy Lichtenstein, Gerard Rithcher, Jeff Koons, Calder o Basquiat serán algunos de los protagonistas de una de las subastas más importantes del año con la que Christie’s estima recaudar aproximadamente entre 40 y 57 millones de libras, para que os hagáis una idea unos 68 millones de euros, una cifra astronómica dados los tiempos que corren y que Christie’s anuncia con una tranquilidad pasmosa, incluso piensa poder superar en unos cuantos millones, aunque ya se sabe que del dicho al hecho….

A pesar de la inmejorable calidad de todos lo lotes que saldrán a pujas hay uno que ya ha acaparado y sin duda acaparará toda la atención, en primer lugar por que la pieza en cuestión no ve la luz pública desde 1989, más de veinte años, y en segundo lugar por que se trata de uno de los iconos del arte pop firmado por su más ilustre representante, el archipopular Andy Warhol.

Se trata de “Silver Liz” un retrato que Warhol realizó a la actriz Elizabeth Taylor con sus legendarios ojos violetas, más violetas si cabe a los ojos del padre del Pop Art,  en 1963 el año en que la Taylor se convirtió en la primera actriz con un cache superior a 1 millón de dólares tras rodar Cleopatra, cantidad irrisoria hoy en día pero que ha principio de los sesenta resultó, cuando menos, escandalosa.

“Silver Liz” es una de las obras maestras del arte pop, un icono de la producción warholiana y una auténtica joyita para todos los coleccionistas de arte del siglo XX que seguramente no querrán pasar esta ocasión siempre, claro esta, que dispongan de los 8 millones de libras en las que se ha fijado su precio de salida, más de nueve millones y medio de euros, que seguramente no sean suficientes ya que la última vez que se subastó una pieza de la serie “Silver Liz” el precio de salida de 8 millones de libras terminó con un precio de adjudicación de 18 millones de libras, nada más y nada menos que 10 millones de libras más, todo un record que vaticina que “Silver Liz” volverá a alcanzar precios que nos dejaran una vez más helados y sorprendidos de que el mundo del arte, definitivamente, esta muy lejos de la crisis.

Marta de Orbe

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“Soldiers in my Studio” de Johan Wahlstrom

junio 7, 2010 at 1:51 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Esta semana se da el pistoletazo de salida a la gran fiesta de la fotografía de nuestro país, PhotoEspaña 2010.Durante el mes de junio los mejores trabajos fotográficos, los artistas más interesantes y los proyectos más innovadores invadirán las galerías, museos e instituciones culturales de nuestro país con el fin de fomentar, dar a conocer y ponerse al día sobre las últimas tendencias en fotografía artística.

Fotografías en color, en blanco y negro, grandes formatos, miniaturas, nuevos avances digitales, PhotoEspaña 2010 servirá de escaparte y de termómetro de la fotografía contemporáneo reuniendo a un importantes numero de artistas tanto españoles como extranjeros que han conseguido que el objetivo de su cámara sea su mejor forma de expresión.

Por eso, como no podría ser de otra manera, nuestra obra para esta semana es una fotografía, una fotografía llena de fuerza, sugerente, misteriosa con un toque pictórico que la otorga aún más misterio situándola entre la fotografía pura y la pintura.

Y todas estas brillantes cualidades no son de extrañar ya que se trata de una pieza del genial fotógrafo y pintor sueco Johan Wahlstrom quien a través de su objetivo consigue captar imágenes que tras ser tratadas y filtradas por su condición de pintor se convierten en fotografías llenas de magia como esta fantástica “Soldiers in my studio”.

El dominio de la profundidad, de las siluetas, de las luces y las sombras convierten a este “Soldiers in my Studio” en una fantástica fotografía que bien podría estar en cualquiera de las exposiciones que PhotoEspaña nos presentara durante estos días.

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Sorolla protagonista absoluto de las subastas londinenses

junio 2, 2010 at 12:20 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

Cada mes de junio las emblemáticas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s celebran en sus respectivas sedes londinense unas de las subastas más importantes del año, dedicadas a la pintura antigua y del siglo XIX.

Piezas de gran relevancia en la historia del arte salen a pujas durante estos días en la capital inglesa, los grandes nombres de la historia del arte firman algunos de los lotes más importantes de las veladas y en esta ocasión ambas casas de subastas tienen como pieza estrella de sus veladas de pintura antigua y del siglo XIX a un mismo artista, a un artista valenciano, español y ya universal por merito propio.

Se trata del gran valuarte de la pintura del XIX español, Joaquín Sorolla y Bastida, quien desde hace uno años se ha convertido en la estrella indiscutible de cada una de las subastas en las que aparece un lote con su firma. Y no es de extrañar porque el maestro de la luz, de los blancos y de las escenas de playa conquista los gusto de los coleccionistas más exquisitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta ocasión las dos casa de subasta más emblemáticas del mundo ofrecerán dos excepcionales obras del maestro valenciano, Sotheby’s subastará un magnífico lienzo titulado “El bautizo”, una obra excepcional no solo por su indiscutible calidad técnica sino por su original temática que se aleja de las famosas escenas de las playas valencianas tan queridas y representadas en la obra de Sorolla y se adentra en el costumbrismo valenciano representando la escena de un bautizo en una composición con clara influencia velazquiana en la que la escena principal se sitúa al fondo de la imagen dejando los primeros planos a las escenas secundarias y cuyo precio de salida se ha fijado entre los 800.000 y el millón de euros, cifras que desde Sotheby’s están seguros de superar ya que las obras de Sorolla son algunas de las mejor acogidas por los coleccionistas, de hecho el año pasado Sotheby’s recaudo más de 6 millones de euros solo con las obras del valenciano.

Por su parte Christie’s subastará “Niña en la playa” realizada en 1910,un claro ejemplo de la famosa temática de playas valencianas en la que Sorolla demuestra su impecable manejo de la luz y del ambiente. La pieza llevaba más de cincuenta años en la misma  colección por lo que su salida a subasta es una ocasión única para hacerse con una de las obras más representativas del genio español. Su precio de salida supera el millón de euros y ya vaticinan un nuevo record histórico para las obras de Sorolla, habrá que esperar para confirmarlo pero ya podemos afirmar que Joaquín Sorolla no solo es uno de los grandes de la historia del arte español sino un valor seguro en el mercado del arte.

Marta de Orbe

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Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda

mayo 28, 2010 at 12:32 pm (Artistas, Exposiciones arte, Uncategorized) (, , , , , , , )

Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.

Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie  “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.

Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.

Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando  polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.

10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.

Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.

Marta de Orbe

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“Recorte Natural” de José Luis Zúñiga

mayo 10, 2010 at 10:01 am (Artistas, Obra de la semana, Uncategorized) (, , , )

Como cada año el mes de mayo nos vuelve a traer la cita más importante del calendario taurino, la feria por antonomasia, San Isidro. Durante todo el mes la plaza de toros más importante del mundo, Las Ventas, volverá a tener sobre su albero a los mejores matadores, banderilleros, rejoneadores y ganaderías y sus gradas se llenaran un año más del público más exigente dispuesto a gritar oles o abucheos a partes iguales, y es que nuestra fiesta nacional no deja de despertar pasiones.

Más allá de la fiesta en si misma, los toros, además de las citadas pasiones, también han despertado inspiraciones en innumerables artistas a lo largo de toda la historia del arte, desde Goya a Picasso los grandes genios del arte han encontrado en el mundo del toro una estética apasionante llena de fuerza y significado, por eso durante este mes nuestras obras de la semana tendrán como leitmotiv los toros y sus innumerables interpretaciones artísticas.

Y para empezar con este repaso a la “Tauromaquia” artística contemporánea, hemos elegido este fabuloso collage de José Luis Zúñiga, “Recorte natural”, una fantástica pieza de acrílico sobre lienzo en la que Zúñiga consigue mezclar con maestría “torera” modernidad y tradición, realismo y abstracción, movimiento y quietud.

“Recorte natural” nos muestra, sobre un fondo abstracto en el que colores planos llenos de simbología y los espacio geométricos sirven de escenario a una escena más tradicional en la que el torero se enfrenta al toro de costado, haciéndole un recorte al natural y mostrando así una de las escenas más estéticas y visuales del arte de la lidia.

Como en tantos otros artistas, el mundo taurino es un profundo pozo de inspiración para Zúñiga, quien a través de sus pinceles renueva la estética taurina dotándola de un lenguaje visual moderno y contemporáneo mientras plasma con realismo la tensión y la belleza del toreo.

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¿Qué es eso que suena tan bien? Pues resulta… que es Arte

mayo 5, 2010 at 9:52 am (Artistas, Exposiciones arte, Uncategorized) (, )

Sería genial que, cada vez que miráramos una obra de arte, emitiera un sonido. Que cuando los fluorescentes de nuestra cocina estuvieran a punto de fundirse, hicieran música o que las campanas de nuestro pueblo fueran-cada vez que redoblaran-una performance musical. En “Arte Sonoro”, todo eso, es posible.

La Casa Encendida de Madrid se convierte en la casa de los sonidos. Andrés Ramírez ha colocado a la entrada de la exposición varios fluorescentes que parece que se van a fundir en cualquier momento. Luces que suenan, hacen música y parpadean ignorando que nosotros, estamos debajo.

Carstein Nicolai nos sorprende con un poliedro blanco rodeado de sensores, como si fuera un ser vivo que, enfermo, permanece en cuarentena en un hospital. La que parece muy viva es la instalación de Ryoji Ikeda. Se trata de dos pantallas gigantes luminosas que emiten algo parecido a pentagramas y ruidos muy agudos. Si intentáis estar más de dos minutos observando esta instalación, entenderéis por qué el hombre de seguridad se queda fuera de la sala.

La muestra “Arte Sonoro” continúa en la terraza de La Casa Encendida, donde Martin Riches y Masahiro Miwa nos han preparado un artefacto de madera con el título de The Thinking Machine, la máquina pensadora. Un artilugio que en el fondo, es un ordenador, o eso dicen los creadores, que en un vídeo nos explican cómo unas bolas de metal crean música y funcionan igual que lo hace una moderna computadora.

Círculos que se iluminan y que podemos llegar a creer que son bosques, aunque los árboles sólo sean redondeles, como cuando éramos pequeños. Y paseando, encontramos hasta un campanario que ha ideado Llorenç Barber con el título de “Oyes Ergo Mueres”. Aunque la instalación se podría haber llamado perfectamente “Por Quién Doblan las Campanas”. Cada hora que pasa, las campanas suenan y como te quedes mucho tiempo mirándolas puedes acabar con la sensación de que la vida se te escapa.

Dejando a un lado la filosofía barata, si os apetece escuchar sinfonías de fluorescentes que se funden, óperas a base de ordenadores de madera o bosques hechos con círculos que ahora se iluminan, ahora desaparecen, no os podéis perder la muestra “Arte Sonoro” en la Casa Encendida de Madrid hasta el treinta de junio.

Arte….que no desafina.

Bea Pola

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Artista Contemporáneos de Qatar

abril 27, 2010 at 6:00 pm (Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , , )

Obra de Al Mutawah

Si hablamos de Qatar seguramente os venga a la mente petróleo, dinero y enormes urbes artificiales en medio del desierto, pero Qatar que, indudablemente es todo lo anteriormente mencionado, esta viviendo un resurgir junto al resto de los países del golfo pérsico que va mucho más haya de los grandes rascacielos, las playas artificiales y los centros comerciales de lujo.

Qatar esta viviendo un autentico renacimiento cultural en todos los sentidos y por supuesto también en el artístico. Esta antigua parte del imperio Persa con un bagaje histórico y cultural que se remontan al principio de las civilizaciones y que durante siglos ha estado sumida en un profundo letargo por su situación geográfica, política y social, ha despertado en los últimos años con una fuerza y una energía que vaticinan que en este recién estrenado siglo XXI el estado de Qatar se pondrá a la primera fila de las naciones que marquen el curso de la historia.

Y como en todo renacer cultural el arte ha tomado un papel principal y los artistas qatarís se han descubierto como unos artistas de una excepcional calidad, unos lenguajes completamente modernos y universales y una técnica trabajada y elaborada que seguramente haga que muy pronto sean habituales en los lotes de arte contemporáneo de emblemáticas casas de subastas como Christie’s o Sothebys.

Obra de Hassan Al mulla

Por que los artistas qatarís como Al Atiq, al que le dedicamos nuestra obra de la semana, han estado formándose, trabajando y aplicando toda su creatividad durante estos años de silencio y ahora comienzan a darse a conocer al mundo occidental y nossorprenden con la increíble capacidad que han tenido para adaptar los estilos occidentales a sus raíces árabes, desde el propio Al Atiq quien ha absorbido a la perfección las bases del informalismo europeo, o Al Mutawah quien con sus lienzos muestra lo mejor de la técnica de los grandes impresionistas franceses o Hassan Al Mula que sorprende con un lenguaje matéricos, de colores neutros y tremendamente moderno.

Obra de Hissa Al muftah

Este renacimiento qatarí, aunque parezca increíble, tampoco se ha olvidado de las mujeres artistas que a pesar de ser árabes en el estado de Qatar han podido desarrollar sus facultades artísticas con una relativa igualdad, llegando a cosechar una fama considerable como en el caso de Fátima Al-Anim con sus lienzos coloristas y naif o la genial pintora  Hissa Al-Muftah, una autentica artista con unas manos privilegiadas que cautiva con sus lienzos hiperrealista y detallistas en los que su técnica y su talento sorprenden por igual.

En definitiva Qatar se nos muestra como una interesante cantera de artistas, personales, formados, de insuperable talento y calidad y con un lenguaje artístico que, más alla de lo que se pueda pensar, no se acota por el desierto que rodea su país si no que se muestra moderno, internacional, universal, lo que sin duda les reservará un capítulo en la historia del arte del siglo XXI.

Marta de Orbe

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“Destino II” de Lorenzo Quinn

abril 4, 2010 at 2:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por concluida la Semana Santa, fieles y paganos ya podemos comenzar a disfrutar libremente de la tan esperada primavera y por ello hemos querido que nuestra obra para esta semana sea una pieza estimulante, vital, llena de fuerza visual e indiscutiblemente bella.

Se trata de “Destino II” y su autor no necesita presentación, Lorenzo Quinn, hijo del mítico actor mejicano y unos de los escultores más reputados y consolidados en el panorama del arte contemporáneo por mérito propio ya que Quinn ha demostrado con el paso de los años que, con o sin su ilustre apellido, él es un artista de los pies a la cabeza dominando el lenguaje escultórico como pocos.

Buena muestra de ello es esta fantástica pieza que hoy nos ocupa , “Destino II” en la que Quinn deja claro su magistral dominio al trabajar tanto con piedra como con metales combinándolos a la perfección en una pieza llena de efectismo y profundidad tanto visual como conceptual.

“Destino II” nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.

Vacío y materia se conjugan para trasmitir un mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia, elegante y de una enorme presencia, en la que los volúmenes dialogan con los vacíos, las distancias ordenan la materia y la fantástica utilización de distintos materiales consiguen que todos formen parte de un todo obteniendo un resultado fascinante.

Una autentica joya para todos los amantes de la escultura contemporánea que sin duda podrán encontrar en “Destino II” la pieza clave de una buena colección.

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“Resurrección” de Ángeles Giraldos

marzo 28, 2010 at 2:23 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

La Semana Santa esta a la vuelta de la esquina, en los próximos  días nuestros pueblos y ciudades se inundarán de pasos, imágenes y de mucha, mucha gente que por uno días se echaran a la calle, algunos movidos por la devoción cristiana y otros tantos movidos simplemente por la belleza estética de cada una de las esculturas que en estos días parecen volver a la vida en los hombros de los costaleros.

Por eso hemos querido que la iconografía de nuestra obra de la semana estuviese acorde con este momento. Podríamos haber seleccionado alguna crucifixión, algún Cristo lleno de patetismo y dolor , pero hemos pensado en un tema un poco menos dramático ya que de sufrimiento, pasión y lagrimas habrá suficiente en cada uno de los pasos, por ello hemos elegido la resurrección, una iconografía que el próximo domingo será la indiscutible protagonista y el broche final de la pascua.

Pero además hemos elegido una resurrección distinta, colorista, incluso un poco kitch, lo que la hace tremendamente original, se trata de “Resurrección” de Ángeles Giraldos y esta vez el soporte no es pictórico, ni escultórico ni siquiera gráfico puesto que se trata de un tapiz.

Y precisamente el mayor valor de la obra reside en que es un tapiz, una técnica prácticamente olvidada por el arte contemporáneo, quizás por lo laborioso del genero, quizás por la falta de maestros o quizás por que nadie hasta ahora se había planteado que un tapiz no tiene que tener unas dimensiones gigantescas para ser una obra de arte de calidad.

Ángeles Giraldos supera todos estos hándicaps y se mete de lleno en el trabajo del tapiz en esta fantástica “Resurrección”, un tapiz de 90cm x 95cm realizado como tapiz de alto lizo lo cual tiene aún más merito puesto que se trata de un procedimiento totalmente manual, desde la creación de la urdimbre, que en este caso se ha realizado en un telar de hierro con urdimbre fina, el tejido de la misma, la elaboración del cartón y la posterior elección de los tonos de los hilos.

Un trabajo enormemente laborioso reservado únicamente a artistas con una paciencia y unas manos artesanales como es el caso de Ángeles Giraldos.

Marta de Orbe

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El Museo de Ourense presenta la mayor retrospectiva de Fernando Barreira

marzo 23, 2010 at 9:03 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , )

“Consecuencias, 1980/2010, treinta años de obsesiones” es el título de la muestra que a partir del próximo 25 de marzo acogerá el museo de Ourense, una exposición sorprendente y muy personal en la que se expone lo que es y ha sido el universo creativo de Fernando Barrerira a lo largo de más de treinta años.

La muestra nos dará la oportunidad de conocer en profundidad la obra de uno de los artistas gallegos más interesantes del panorama actual y será una de las pocas exposiciones en la que el artista ha estado completamente implicado, de hecho Barreira se ha pasado los últimos tres años trabajando por y para esta retrospectiva y ha estado personalmente involucrado en el montaje de la misma, un montaje que, como la propia obra de Barreira, esta lleno de efectismo y teatralidad creando una autentica puesta en escena en la que el espectador percibirá el impacto y el significado de cada secuencia pictórica, de cada conjunto escultórico , en definitiva del propio Barreira.

De este modo el visitante será recibido por un inmenso panel negro del que colgará una minúscula y delicadísima escultura de un columpio que dará la bienvenida al público. Tras esta introducción más de   50 obras entre bronces, oleos, dibujos y collage ocuparán dos plantas del museo de Ourense permitiendo al espectador sumergirse de lleno en el universo creativo de Barreira.

Todas piezas impactantes, inmejorables y fascinantes como su tríptico de “Las malas”, con la mala vida, la mala suerte y la mala prensa o el de “Las emociones” en el que Barreira muestra su visión de el afecto, la violencia y la apatía. Pero si los oleos de Barreira seguro nos cautivan, sus bronces y collages no se quedarán a la zaga y dejaran boquiabiertos a los visitantes.

Una exposición íntima, personal, apasionante y muy interesante que permitirá descubrir el talento de Fernando Barreira de una manera rotunda. La calidad de cada una de las piezas y el cuidado y estudiado montaje de la muestra vaticinan un éxito seguro y una parada obligada en la primavera orensana.

Marta de Orbe

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