Invertir en fotografía, una apuesta segura

marzo 5, 2010 at 9:25 am (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , , )

Fotografia de Gerard Richter

Desde hace algunos años el mercado del arte ha ido abriendo un  hueco a las nuevas disciplinas tecnológicas. Video-arte , instalaciones y sobre todo fotografía, la más tradicional de las nuevas técnicas artísticas se ha posicionado con fuerza en el mercado del arte convirtiéndose en un nuevo campo de inversión que parece ir viento en popa.

Su crecimiento en la cotización del mercado del arte internacional ha experimentado una subida meteórica, siendo de más del 280% entre 1993 y 2008, lo que ha convertido a la fotografía en uno de los mercados más rentables de las últimas dos décadas.

Las fotografías comienzan ha adquirir un protagonismo indiscutible en las subastas de arte y sus precios parece que pronto alcanzarán a los de las disciplinas tradicionales, de hecho en la subasta que Phillips de Pury celebró el pasado mes de octubre con obras exclusivamente fotográficas se lograron recaudar más de 750.000 euros, una cifra excelente tratándose únicamente de fotografía.

Queda claro que la inversión en fotografía, además de fomentar la utilización de esta técnica entre los artistas contemporáneos, puede ser un buen negocio al tener, por ahora, precios más asequibles que las técnicas tradicionales y un valor incuestionablemente en alza. Nombres como Gerhard Richter, Jeff Koons o los chicos malos del arte Gilbert&George, cuya fotografía “To her Mayesty” superó los 4 millones de euros en el 2008,  son apuestas seguras y firmes para los coleccionistas y una buena inversión a medio y largo plazo.

Por tanto invertir en fotografía ya ha dejado de ser algo minoritario y arriesgado convirtiéndose en un negocio más que rentable y dando a la fotografía la posición que merece en el arte y que tantos años la ha costado conseguir.

Tras el triunfo de la fotografía en el mercado del arte le vienen siguiendo los pasos los New Media Art, las nuevas técnicas

Instalación de Bill Viola

artísticas centradas en videos, instalaciones y nuevas tecnológicas, unas obras que hasta hace unos años eran consideradas in-coleccionables y lo que era más preocupante inconservables, pero que en los últimos años están superando todos estos hándicaps y van abriéndose hueco en las subastas de arte. Algunos nombre como Bill Viola o Nam June Paik están a la cabeza de este posicionamiento del arte electrónico en el mercado del arte y sus obras ya  están presentes en los listados de lotes de casas tan emblemáticas como Sotheby’s o Christie’s. Tendremos que esperar un poco para saber hacia donde nos llevan estos nuevos lenguajes y la rentabilidad real que en unos años pueden dar las inversiones en este tipo de arte que ahora comienza un largo camino por el mercado del arte, un camino que la fotografía ya ha recorrido  logrando consolidarse como técnica artística y como un interesante modo de inversión.

Marta de Orbe

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Arco2010, contención y un poco de polémica

febrero 22, 2010 at 6:47 pm (Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

Un año más Arco cierra sus puertas tras cinco dias en los que los pabellones del Ifema han cobijado a artistas, galeristas, críticos, coleccionistas, posibles nuevos compradores, entendidos, curiosos y sobre todo un público con ninguna intencion de compra que,en general, asiste al evento con esa particular cara de interés del que no comprende en absoluto el 80% de las obras.

En la XXIX edición, uno de los mayores atractivos era la presencia de la ciudad de Los Ángeles como metrópoli invitada. En ediciones anteriores lo habitual era que se invitara a países, pero dada la gran diversidad artística y creativa de la urbe norteamericana, podría por sí sola acudir con un importante número de artistas. Destacando las obras de Shirley Tse y Diana Thater  el resto de aportaciones de la gran meca del arte de la costa oeste nos han dejado un poco frios y en el mejor de los casos indiferentes.

Pecando de una gran falta de originalidad habrá que mencionar que la crisis ha llegado a ARCO, hay menos galeristas, los stands son más amplios, cosa que se agradece, y las astronómicas cifras que se barajaban en años pretéritos son tan sólo un recuerdo, siendo las obras de Bacon y Botero las más cotizadas.

Pero la crisis también ha afectado a la creatividad o al riesgo de los galeristas a la hora de traer sus obras. Estamos ante una edición en la que ha primado la contención, lo moderado frente al tradicional histrionismo, lo más clásico de lo más moderno en definitiva apuestas seguras para coleccionistas y poco riesgo para los galeristas.

Y que sería de Arco sin su polémica, este año de la mano del artista madrileño Eugenio Merino, que ya en ediciones anteriores busco con éxito el escandolo con sus esculturas de Fidel Castro como un zombi o del pope del arte contemporaneo, Damien Hirst, pegandose un tiro. Los flashes no paraban de parpadear ante una triple escultura de poliuretano de un musulmán, un cristiano y un judío en actitud orante, que más que una ofensa te hacían recordar los castellers de Vilafranca, junto a ella una metralleta Uzy que servía de base para un candelabro hebreo de siete brazos. La protesta formal, no del ayuntamiento de Vilafranca, de la embajada de Israel no ha impedido ni su exposición ni su adquisición en 45.000 euros por parte de un coleccionista belga y supuestamente judio y ha empujado a la cuestinable obra de Merino a la primera plana de todos los periodicos, a los telediarios y al boca a boca de todos los visitantes a la feria.

Una vez más la polemica , lo anecdótico ha hecho sombra a algunas de las nuevas propuestas que nos ofrecia Arco2010, quizas no eran suficientemente interesantes, quizas la pura provocación sea el arte del futuro.

A.C.Desviat

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ArtWansonGallery triunfa en Doha

febrero 18, 2010 at 6:44 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , )

Si hablamos de Qatar, uno de los países más florecientes de los emiratos árabes, seguramente vengan a nuestra cabeza palabras como petrodólares, oleoductos, pozos de petróleo etc., pero de aquí a unos años el emirato qatarí pretende ser más que un país árabe productor de petróleo, más que un país con una de las rentas per capita más elevadas del planeta, más que un punto neurálgico en la geografía del golfo pérsico, Qatar pretende convertirse en el referente cultural del próximo oriente, en un punto importante del mercado del arte y en una potencia cultural de primer orden y desde luego parece estar consiguiéndolo.

Y para llevar acabo este “Renacimiento cultural” encabezado de manera firme y decisiva por el propio emir de Qatar, Sheikh Hamad bin Khalifa-al-thami, el gobierno del país, apoyado contundentemente por la Qatar Fundation, ha comenzado a promocionar actividades culturales, simposios científicos, programas educativos, etc., en pro del desarrollo de su propia comunidad y favor de una apertura total a otros países, especialmente occidentales, con el fin de favorecer los intercambios culturales en un marco de respeto y aceptación mutua y totalmente alejado de la lacra del fundamentalismo que por desgracia impera en la zona y que gracias a dios encuentra un firme rival en las políticas aperturistas de estados como el de Qatar.

Doha, la capital qatarí, siguiendo este aperturismo cultural, esta convirtiéndose en el punto clave de la cultura árabe contemporáneo, primero con la inauguración del Museo de Arte Islámico en 2008, un museo diseñado por Pei para albergar la mayor colección de arte islámico del mundo y cuya apertura ha supuesto un antes y un después en la preservación del patrimonio y la historia cultural árabe, más tarde con la instauración del festival de cine de Tribeca, al que ya han acudido algunos de los popes del Star System americano como Robert de Niro entre otros,  además de un apoyo total y constante a la abertura de galerías de arte contemporáneo por toda la ciudad y en 2010 todos sus esfuerzos se han visto recompensados al nombrar a Doha capital cultural del mundo árabe 2010, dentro del programa de capitales culturales árabes que la UNESCO lleva realizando desde 1995 gracias en gran parte a la cooperación de la liga árabe.

Por tanto Doha será durante todo este año la capital cultural del mundo árabe y el gobierno qatarí se ha tomado este nombramiento muy en serio, convirtiéndolo en el mayor evento cultural de la historia de Qatar, con más de 50 festivales culturales, una feria del libro, seminarios sobre cultura, ciencia, tecnología y por supuesto numerosas exposiciones de arte contemporáneo con las que se fomentará la interacción entre creadores árabes y extranjeros y potenciará los nuevos valores del mundo del arte qatarí en el mercado internacional.

visita del ministro de cultura de Qatar a "La pasion por el arte"

Ante un evento cultural de tal magnitud, Art Wanson Gallery no podría haber elegido un lugar mejor para inaugurar su proyecto “La pasión por el arte”, y el pasado mes de diciembre inauguró en Doha la primera de la exposiciones que compondrán este gran proyecto itinerante.

La calidad de nuestros artistas y la excepcional selección de obras han hecho posible que la primera exposición de “La Pasión por el Arte” haya conseguido un éxito arrollador, teniendo incluso que posponer su clausura en dos ocasiones y alcanzando una repercusión asombrosa dentro del ámbito de Doha Capital Cultural 2010, al ser visitada, entre otras personalidades, por  el Ministro de la

Cultura , Artes y Herencia, Hamad bin Abdul Aziz Al Kuwari, quien mostró todo su apoyo a esta iniciativa pionera por parte de una galería de arte española  y promovida exclusivamente con capital privado.

Sin duda el esfuerzo y la determinación de ArtWansonGallery  en la promoción y mecenazgo de sus artistas se ha visto recompensado con la enorme acogida que Doha ha dado a “La Pasión por el Arte” , además con esta fantástica exposición ArtWansonGallery , abre una vía de colaboración con el país árabe en pro de la promoción y mecenazgo de posibles talentos qatarís y a favor de una intercambio cultural constante entre el mundo del arte contemporáneo árabe y el occidental.

Marta de Orbe

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Mariano Fortuny y sus “Inspiraciones”

febrero 11, 2010 at 7:22 pm (Arte y Moda, Eventos, Exposiciones arte) (, , , )

La próxima semana  comenzará la gran cita con el arte contemporáneo español, Arco2010,  pero también durante esa misma semana se celebrará la fiesta de la moda española por antonomasia, la pasarela Cibeles, lo que una vez más unirá, al menos temporalmente, a ambas disciplinas.

Y precisamente en este momento en el que arte y moda comparten el protagonismo en la vida cultura de la ciudad, el Museo del Traje ha inaugurado una exposición en la que ambas disciplinas se fusionan en un todo gracias a la obra de uno de los artistas españoles más interesante y relevantes del ya pasado siglo XX, Mariano Fortuny y Madrazo.

Fortuny es posiblemente el más claro ejemplo de la fusión del arte con la moda, al ser hijo del gran pintor decimonónico Mariano Fortuny y pertenecer, por parte de madre a una de las dinastías artísticas más relevantes e influyentes de la España del siglo XIX, los Madrazo, desde la cuna estuvo rodeado de belleza estética, de arte, refinamiento y exquisitez  y aquello le empujó a convertirse en un artista completo y total, trabajando no solo el mundo de los textiles y el diseño por lo que fue  mundialmente conocido sino que Fortuny también fue un esplendido grabador, un gran fotógrafo y un innovador escenográfo llegando incluso a inventar un procedimiento de iluminación escénica por luz indirecta que revolucionó la puesta de escena teatral, la famosa “Cúpula Fortuny”.

Por todo esto , esta exposición es un homenaje bien merecido que incomprensiblemente no se le había hecho antes, aunque dada la calidad y la exquisitez de la muestra la espera ha valido la pena.

“Inspiraciones” es el título de la muestra y el hilo conductor de todo el discurso expositivo, pues en él se recrea todo el universo de Fortuny, todo aquello que le inspiraba y por supuesto los productos de tan fructífera inspiración, como por ejemplo el Knossos, un fantástico foulard confeccionado en gasa de seda y decorado con los motivos típicos de la cerámica cretense que causó gran sensación en la época siendo citado incluso en algunos de los textos de intelectuales como Proust, D’Annunzio o Hartley, o el vestido Delphos , un vestido-túnica inspirado en el chitón jónico y elaborado a partir de cuatro paños de tela plisados y unidos entre si por minúsculos cristales de Murano, su sencillez y su perfección no solo le hizo objeto de deseo de mujeres como Isadora Duncan o Peggy Guggenheim sino que supuso todo un posicionamiento conceptual sobre la revolución femenina del siglo XX, además de ser el único diseño de moda que a lo largo de la historia se ha considerado una autentica obra de arte y el ejemplo real y palpable de la profunda relación que puede existir entre el arte y la moda.

Es una exposición excepcional, coqueta, intimista y muy cuidada , una inmersión total en el mundo de uno de los artitas españoles más interesantes del siglo XX y por supuesto una cita ineludible para todos aquellos interesados en la moda, una moda que sino llega a ser por el revolucionario trabajo de Fortuny, seguramente no hubiese sido la misma.

Marta de Orbe

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“Escultura viva I” de Lluis Rizzo

febrero 8, 2010 at 1:52 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

La semana que viene Arco, la gran fiesta del arte contemporáneo de nuestro país, volverá abrir sus puertas para llenarnos de abstracción, nuevas expresiones artísticas, grandes y complejas instalaciones, videoarte y toda clase de lenguajes artísticos de rabiosa modernidad, por eso nuestra obra de esta semana será un  guiño a lo clásico , a la pintura pura, al dibujo perfecto, a la luz estudiada, al virtuosismo técnico, por que la perfección siempre debe estar de moda.

Se trata de “Escultura viva I” , un fantástico lienzo en el que Lluis Rizzo deja rotundamente claro que es un pintor indiscutible, un artista con un don especial en el que su técnica completamente perfecta le permite practicar un hiperrealismo prácticamente fotográfico.

Las sombras, las luces , los matices y sobre todo el perfecto dominio de la profundidad que Rizzo consigue con sus pinceles permite al espectador no solo ver sus figuras sino sentirlas tan reales como una fotografía, pero una fotografía con una perspectiva tan trabajada que parece superar las dos dimensiones penetrando en el espacio del propio espectador, invadiendo su dimensión .

En “Escultura viva I” la figura femenina se debate entre una mujer real o una escultura perfecta y se erige en una peana tan milimétricamente trabajada que parece sobre pasar el mismo lienzo.

En definitiva se trata de una obra de trazo minucioso, estudio perfecto y un don especial que hace de Lluis Rizzo un artista indiscutible y muestra claro ejemplo de que lo clásico cuando es capaz de alcanzar este nivel de virtuosismo técnico, siempre será contemporáneo.

Marta de Orbe

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“La joven de la Perla” de Joaquín Hidalgo

enero 31, 2010 at 8:13 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Ni pintura, ni escultura, ni fotografía, nuestra obra de esta semana y con la que empezamos el mes de febrero será un grabado, un grabado por que nunca hasta ahora habíamos hablado de esta disciplina, un grabado por que es una fantástica opción por la que empezar una colección de arte con modesto presupuesto y un grabado por que la obra gráfica, a veces tratada como arte de segunda, puede ser igual de interesante que cualquier obra de las disciplinas tradicionales, y más aún cuando el grabado es una fantástica producción de uno de los pintores y grabadores más inconfundibles del panorama nacional, Joaquín Hidalgo.

“La joven de la Perla” es, además de un claro homenaje a una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, firmada por el gran maestro Vermeer, un claro ejemplo de lo impactante y rotunda que puede ser una obra gráfica.

Se trata de una estampación digital realizada con ocho tintas pigmentadas y posteriormente retocadas a mano por el artista en la que se muestra, además del claro dominio de la técnica de Hidalgo, una versión renovada, moderna y un tanto  naif de la genial obra Vermeer también conocida como la “Monalisa holandesa”.

En esta fantástica pieza Hidalgo vuelca todas sus influencias, los colores planos que nos recuerdan a Cezzané, la perspectiva distorsionada de corte cubista y por supuesto la intensidad cromática característica del propio estilo de Joaquín Hidalgo.

Una pieza coqueta y excepcional, una obra amable y delicada de edición limitada que puede ser la mejor elección para adentrase en el arte del grabado cada vez más moderno y más de moda.

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“Espacio para silencio interior” de Iñaki Ruiz de Eguino

enero 4, 2010 at 7:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Nuestra primera obra de la semana para este recién estrenado 2010 tenía que ser una obra rotunda, llena de fuerza y expresividad con la que comenzar por todo lo alto este nuevo año en el que esperamos poder seguir ofreciendo piezas de calidad con las que apreciar y disfrutar el arte semana a semana.

Y para ello que mejor que elegir esta fantástica escultura de Iñaki Ruiz de Eguino, uno de los artistas geométricos más prestigiosos del panorama internacional con una de las más interesantes trayectorias plásticas vasco-españolas de los últimos años.

Se trata de “Espacio para silencio interior”, una espectacular escultura en hierro patinado en plata en la que dos diedros irregulares se combinan como si fueran dos planos transversales suspendidos en un espacio imaginario.

El dominio de la geometría y el espacio que Ruiz de Eguino nos muestra en esta pieza hace de “Espacio para silencio interior” una obra impactante y llena de fuerza en la que el vacío adquiere la misma importancia que la propia materia con la que forma un todo en el que ese mismo vacío parece ocupar un espacio concreto perceptible pero a la vez irreal.

El resultado es una bellísima escultura liviana pero contundente, matérica pero etérea, en la que el espacio forma parte de la propia pieza y la geometría se vuelve plenamente artística.

Una atractiva pieza con la que comenzar el año y con la que esperamos despertar y mantener vuestro interés por el arte durante todo el 2010.

Marta de Orbe

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Richard Wright galardonado con el Turner

diciembre 14, 2009 at 5:14 pm (Noticias de arte, Opinion) (, )

Para todos aquellos que no estén muy al tanto del arte contemporáneo os contaremos que el premio Turner es uno de los galardones más relevantes y apreciado dentro de la esfera del arte actual. El premio, destinado a artistas británicos menores de 50 años, ha sido uno de los galardones más polémicos desde sus inicios en 1984. Artistas de la talla de Anish Kapoor o McQueen han sido laureados con el Turner aunque siempre se recuerdan más a los artistas más controvertidos que también han logrado el galardón como Damien Hirst con sus vacas descuartizadas o Chris Ofilie con sus obras realizadas con excrementos de elefante.

Es sin duda uno de los premios más vanguardistas y controvertidos del mundo y foro constante de discusión sobre el arte conceptual. Por ello en Londres se hacen numerosas quinielas sobre quien será el ganador y este año todas apostaban por Roger Hirons que ,tras dar mucho que hablar en 2008 con su instalación en un apartamento londinense convertido en una cueva llena de cristales azules, presentó al Turner otra polémica instalación realizada con sesos liofilizados de vaca y con la que parecía tener todas las papeletas para llevarse el anhelado galardón.

Pero sorprendentemente el jurado del Turner no optó por el escándalo, como suele hacer , y otorgo el premio a Richard Wright, el único pintor entre todos los finalistas. La elección de Wright rompió todos los moldes no solo por sus 49 años ( el año que viene ya no podría haberse presentado), sino por el giro que toma el Turner hacia las bellas artes más tradicionales, alejándose de las profundidades del arte conceptual.

Wright consiguió el Turner con una fabulosa pintura mural realizada con pan de oro que adornaba una de las paredes de la Tate como si se tratase de un arabesco adamascado, un resultado asombroso y extremadamente bello que sin duda resulta más fácil de entender y mucho más agradable de contemplar que algunas de las obras conceptuales que suelen triunfar en el Turner.

Lo conceptual en Wright reside en el carácter efímero de sus obras, ya que suele realizar fantásticos frescos murales, especialmente adaptados al espacio, que luego destruye pintando la pared en blanco, y que, por desgracia, ya ha anunciado que también hará con su obra galardonada reafirmándose en que su arte “solo es para el presente, tiene una vida temporal”.

El planteamiento, tremendamente profundo y que podría equilibrar la vida con el arte al volverse ambas finitas, acarrea un problema comercial importante ya que es imposible que la obra de Wright entre al mercado y raramente aparezca en colecciones o catálogos, pero a pesar de ello Wright sigue con su teoría de “arte para el presente” lo cual creo que dice bastante de él, que gracias a Dios puede vivir de los premios.

Marta de Orbe

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“GT 40” de Emmanuel Zurini

noviembre 29, 2009 at 6:12 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

En esta ocasión y dado que las navidades cada vez están más cerca, hemos elegido como obra de la semana esta fantástica pieza del escultor Emmanuel Zurini, que bien podría hacer las delicias de los amantes de la velocidad y los automóviles, que aunque quizás no puedan adquirir el espectacular GT40 de verdad, si podrán disfrutar con esta sorprendente reproducción.

Se trata de una representación realizada en bronce sobre mármol del Ford GT40 de 1964, uno de los automóviles más emblemáticos de la historia, y por tanto la pieza no podría estar firmado por otro artista que no fuese Emmanuel Zurini, uno de los artistas preferidos de los grandes nombres de la Formula1 y cuyas obras son muy demandadas en el ámbito automovilístico.

La indiscutible maestría de Zurini, tanto en el pulido artesanal del bronce al que aplica diferentes patinas como en el excepcional tratamiento del mármol, hacen de esta pieza una autentica obra de arte. El dominio que muestra en la utilización de líneas huidizas y estilizadas consigue dar a la pieza, de naturaleza obviamente estática, la sensación de velocidad y movimiento creando así una obra de indiscutible fuerza visual y gran elegancia.

La pieza es sin duda un pequeño lujo para todos los amantes de los automóviles y una gran adquisición para todos los apasionados de la técnica escultórica en bronce.

Marta de Orbe

más infromacion en www.artwansongallery.es

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Un “Alfabeto endurecido” invade los espacios del Reina Sofía

noviembre 26, 2009 at 2:30 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte) (, , , )

Una de las salas de la muestra

Hace unos meses el MOMA de New York inauguró una fantástica exposición en torno a la figura de dos de los artistas latinoamericanos más relevantes del siglo XX, León Ferrari y Mira Schendel. La muestra estaba compuesta por obras de ambos artistas atesoradas en la propia colección del museo, ya que el MOMA, pionero en tantas cosas, también fue una institución pionera en coleccionar arte latinoamericano ya desde los años treinta, cuando las vanguardias europeas copaban todo el interés tanto de instituciones como del público.

Pero ahora y gracias  a la colaboración de la institución americana y el Reina Sofía podemos disfrutar de esta interesantísima muestra en Madrid bajo el título de “León Ferrari y Mira Schendel. Alfabeto endurecido” y os aconsejo que no os la perdáis por que entre tanta exposición vacía e insípida , da gusto ver de vez en cuando una muestra que te haga pensar y esta es sin duda es una de ellas.

La incuestionable calidad de esta exposición viene dada por el gran talento de los dos artista que la ocupan. Al hablar de arte latinoamericano del siglo XX siempre nos vienen a la cabeza nombres como Diego Ribera y Frida Kahlo, pero Ferrari y Schendel, a pesar de ser mucho menos conocidos por el gran público, no tienen nada que envidiarles al matrimonio artístico latinoamericano por antonomasia, de hecho su discurso es, si no más interesante, mucho más original.

En sus obras el lenguaje, la palabra, el verbo, se hacen matéricos, la caligrafía, la tinta y el papel pasan a ser soporte, contenido y técnica de la obra de arte. Ambos artistas, ligados íntimamente a los círculos poéticos de su época, utilizaron el lenguaje como núcleo central de su producción artística, pasando a formar una obra de arte de la descripción verbal del proceso artístico.

Por tanto el título de la muestra no podía estar mejor escogido por que efectivamente lo que podemos ver en las salas del Reina es un autentico “Alfabeto endurecido”, agresivo, impactante, exagerado, distinto, cambiante, original, un alfabeto en el que las letras, los signos, las palabras, van más allá de su significado sintáctico y semántico  y adquieren un significado visual lleno de fuerza y expresividad.

El concepto quizás parezca un poco complicado, pero al ver sus obras in situ podremos apreciar la genialidad de sus ideas y por supuesto de sus piezas en las que el verbo, la palabra, se hace matérica y artística creando autenticas obras de arte en las que aparte de un fantástico resultado visual, por la originalidad de los materiales utilizados, encontramos un mensaje profundo.

Ambos consiguieron fusionar el lenguaje con el arte, siendo ambos conceptos parte de un todo y por eso la visita a esta exposición se hace imprescindible no solo para los aficionados a las artes plásticas sino también  para todos aquellos amantes de la lengua, de las palabras y de la poesía.

 

Marta de Orbe

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