“GT 40” de Emmanuel Zurini

noviembre 29, 2009 at 6:12 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

En esta ocasión y dado que las navidades cada vez están más cerca, hemos elegido como obra de la semana esta fantástica pieza del escultor Emmanuel Zurini, que bien podría hacer las delicias de los amantes de la velocidad y los automóviles, que aunque quizás no puedan adquirir el espectacular GT40 de verdad, si podrán disfrutar con esta sorprendente reproducción.

Se trata de una representación realizada en bronce sobre mármol del Ford GT40 de 1964, uno de los automóviles más emblemáticos de la historia, y por tanto la pieza no podría estar firmado por otro artista que no fuese Emmanuel Zurini, uno de los artistas preferidos de los grandes nombres de la Formula1 y cuyas obras son muy demandadas en el ámbito automovilístico.

La indiscutible maestría de Zurini, tanto en el pulido artesanal del bronce al que aplica diferentes patinas como en el excepcional tratamiento del mármol, hacen de esta pieza una autentica obra de arte. El dominio que muestra en la utilización de líneas huidizas y estilizadas consigue dar a la pieza, de naturaleza obviamente estática, la sensación de velocidad y movimiento creando así una obra de indiscutible fuerza visual y gran elegancia.

La pieza es sin duda un pequeño lujo para todos los amantes de los automóviles y una gran adquisición para todos los apasionados de la técnica escultórica en bronce.

Marta de Orbe

más infromacion en www.artwansongallery.es

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“Lazur” de Amador Braojos

noviembre 23, 2009 at 7:34 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Aunque parezca mentira ya estamos en la última semana de noviembre, y aunque parecía que el frío se estaba resistiendo a llegar , el invierno ya se acerca, así que para combatir las bajas temperaturas que están al caer que mejor que entrar en calor contemplando nuestra obra de la semana, que en esta ocasión es una espectacular escultura de Amador Braojos titulada “Lazur”.

Se trata de una magnífica composición escultórica, compuesta por un estructura de corte futurista realizada en acero inoxidable de la que, como si de un péndulo se tratase, cuelga una fantástica pieza de lapislázuli. El resultado de esta original composición es una escultura impactante, equilibrada, limpia, sencilla y extremadamente bella.

Como para cada una de sus obras, Amador Braojos viaja, busca, investiga y por fin encuentra maravillosas y exclusivas piedras semipreciosas, como este lapislázuli, que tras ser trabajadas con una maestría excepcional por las manos de Braojos se transforman en autenticas obras de arte.

La pieza va más allá de ser una simple escultura, convirtiéndose en una autentica joya, no solo por la indiscutible belleza de la composición sino por la exclusividad de la piedra que la compone, ya que se trata de una piedra semipreciosa única, no puede a ver otra igual en todo el mundo, y perfectamente trabajada por las minuciosas y expertas  manos de Braojos, que antes de centrarse en su trabajo como escultor trabajó como orfebre y joyero, de lo que deja constancia en cada una de sus piezas, cuidadas al milímetro, de una ejecución perfecta y cuyo resultado son obras tan espectaculares como “Lazur”.

Ahora que las navidades están a la vuelta de la esquina, esta pieza seria un fantástico regalo para completar cualquier colección de escultura que se precie y si somos de los que nos gusta regalar joyas, no creo que encuentren una joya mejor…

Marta de Orbe

Mas informacion sobre esta obra en www.artwansongallery.es

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“Des Orgues anisées” de Gari

noviembre 16, 2009 at 3:26 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

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En esta ocasión y aprovechando que parece que tras la inauguración de la gran exposición “Brillo en bronce. colecciones reales” las piezas en bronce vuelven a estar de moda, hemos elegido como pieza de la semana esta fantástica obra del escultor francés Gari titulada “Des orgues anisées” , en la que el artista consigue utilizar las cualidades del bronce de una forma magistral, como ya lo hicieran los broncistas renacentistas.

“Des orgues anisées” es una espectacular escultura mural realizada en distintos aceros y aleaciones de bronce, en la que el virtuosismo técnico de Gari queda patente en cada una de las partes de la compleja composición.

Gari modela el metal a su gusto y la combinación que crea con las distintas placas metálicas y los tubos de acero consiguen representar una tercera dimensión llena de detalles.

En la obra parece estar representado un órgano, figura imponente y monumental que se suaviza con una pieza metálica adosada, en la que la maestría de Gari ha hecho posible que  trasmita la impresión de ser una pieza más orgánica que metálica, vegetal incluso,Final del formulario con la que logra “endulzar” la fuerza visual que aportan los grandes tubos de acero, quizás de hay provenga su título” Des orgues anisées”, que quiere decir algo así como el “órgano anisado”.

Se trata sin duda de una pieza excepcional y de una interesante adquisición para aquellos coleccionistas que, siguiendo el mercado, quieran aumentar su colección con una obra en bronce, las cuales parece que vuelven a ocupar un lugar principal en las colecciones más importantes.

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El brillo de los bronces deslumbra en el Palacio Real

noviembre 13, 2009 at 12:11 pm (Exposiciones arte) (, , , )

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Bronces Mitológicos

Siempre es un placer visitar el Palacio Real de Madrid pero si además tenemos la oportunidad de ver una fantástica exposición como la que ahora ocupa los Salones Genova del Palacio el placer, sin duda, es doble.

Bajo el título “Brillos en Bronce. Colecciones Reales”, Patrimonio Nacional ha organizado esta fantástica y curiosa exposición en la que podemos ver la maravillosa colección real de piezas en bronce, una de las tantas colecciones que alberga Patrimonio Nacional y a la que nunca antes se la había dado tal relevancia.

Se trata de un conjunto de reproducciones o reducciones de piezas clásicas

realizadas en bronce con la técnica de la cera perdida, quizás es este matiz de no ser piezas originales lo que ha relegado al olvido a esta colección durante mucho tiempo, pero parece ser que al fin se ha tomado en cuenta el valor incalculable de estas espectaculares piezas en las que se aprecia una minuciosa técnica que en muchos casos incluso supera al original.

Desde Felipe II los monarcas españoles sintieron predilección por estas magníficas figuras de bronce y la colección real  fue aumentando gracias a las adquisiciones de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III o Carlos IV, gracias a los que ahora podemos contar con esta fantástica colección dentro de nuestro patrimonio.

La exposición es una buena ocasión para poner en alza esta compleja técnica escultórica que a pesar no ser muy conocida por  el gran público y haber sido una disciplina minoritaria en comparación con las esculturas pétreas siempre ha estado presente en la historia del arte, incluso hoy en día con artistas como Gari, Huang Gang o José María David, que con un lenguaje nuevo y contemporáneo, siguen trabajando este metal con el mismo virtuosismo de los antiguos broncistas renacentistas y barrocos, gracias, en gran parte, al apoyo e interés que galerías como ArtWanson han prestado al trabajo de estos artesanos del noble metal mucho antes de que el bronce volviese a estar presente en exposiciones institucionales.

Marta de Orbe

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Enmanuel Zurini: entre elegancia y fortaleza

mayo 8, 2009 at 7:55 am (Artistas) (, , )

Con una increible inteligencia de lineas y formas Enmanuel Zurini esculpe automoviles aviones y barcos off-shore aprisionando en la materia su pasión: La velocidad. El gusto por lo bello, él lo posee indiscutiblemente. Directamente de su imaginación ò inspirados en  dibujos de carrocerias geniales, sus esculturas son todo una anécdota.

Zurini DelageLo que muestra es lo esencial, el espiritu mismo de un automovil, evidenciando su fuerza y elegancia.

Sus 8 obras expuestas ponen de relieve su trabajo mezclando coches imaginarios y reales con sus modelos de Mercedes. Sus bólidos con lineas huidizas y estilizadas estan como parados en plena velocidad. El bronce pulido con diferentes pátinas y el granito acentuan la fuerza de sus esculturas. Simultaneamente utiliza dos tipos de materiales nobles en bloque el marmol y el granito, ejercicio técnico delicado.

Cuando utiliza el utillaje de tallador de piedra con obsesión y ensañamiento la perfección de los volumenes y lineas puras simplificadas con tendencia a lineas nerviosas horizontales, afinando pacientemente los contornos, puliendo y repuliendo las superficies, como para dar a la materia una transparencia de alma. Cuidando minuciosamente las fundiciones, frotando los dorados hasta obtener una forma misteriosa.

Nacido en 1942 empieza su carrera más alla de los 30, con una aparición facil. Jean Pierre Beltoise está al comienzo de su pasión por la velocidad y los circuitos. Será aún él quien en 1965 ofrecerá a Enmanuel Zurini su primera cámara fotografica. Muy pronto se distinguirá como uno de los mejores fotógrafos del Grand Prix Automobile.

Solicitado tambien en el extranjero, donde sus obras fueron expuestas, realiza desde hace años Trofeos como el del premio de l´Automovil Magazine à Paris o el del Pebble Beach Concours d´Elegance en los Estados Unidos.

Siempre con muchos proyectos, Enmanuel Zurini, dedicado exclusivamente a la escultura, planea la realización de una escultura monumental.

Un gran apasionado….que expone su Obra en Art Wanson Gallery.

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Huang Gang y la Red Star

marzo 25, 2009 at 8:34 am (Artistas) (, , , )

El pintor y escultor Huang Gang nació en 1961 en Beijing y después de graduarse en 1984 en la Academia de Arte y Diseño de China Central trabajó como profesor en la misma Academia de Arte y Diseño.

Ganó el premio “Ikuo Hirayama”,  y en 1995 le entregaron también el premio de plata de la primera Exposición de Arte de carácter internacional; en 1997 fue entrevistado por la revista “El Fígaro”, y en 1999 participó en la Feria Internacional de Arte de China, en Beijing.

La expresión preferida por Huang Gang es la pintura, lenguaje al que sabe dar un toque personal y único, que lo destaca de  los demás pintores. Es un variado background de culturas que enriquecen su persona y su arte, en una técnica pictórica que consiste en deconstuir los elementos naturales para luego volver a reconstruirlos.

La obra cumbre de su recorrido pictórico hasta hoy es la “Red Star”, cuadro que ha sido valuado por 100.000 de dólares americanos.

No obstante, por su estrecha cercanía a la pintura,  Huang Gang decide dedicarse también a la escultura, aunque en menor medida, y entre sus esculturas destacan: Las tres gracias, Chairman Mao Pyramid , Sisters, La estatua de la libertad y Soldier woman.
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