Las subastas españolas se ponen en marcha

febrero 3, 2010 at 6:13 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

"Valium" de Damien Hirst

A pesar de que los resultados de las subastas españolas no parecen estar tan recuperados como el de las subastas internacionales, donde parecen haber superado ya la crisis y sus lotes más importantes vuelven a alcanzar cantidades astronómicas, las subastas de febrero en nuestro país volverán a suponer una oportunidad interesante para adquirir arte a precios inusualmente bajos.

Los resultados de las subastas de diciembre, con las que se clausura el año, han sido bastante discretos y salvo algunas excepciones como el “Paisaje de Ceret” de Joaquín Sunyer ofrecido por la casa Baldi´s, que prácticamente dobló su precio de salida y fue adjudicado por 47.500 euros al Estado, que tras una intensa puja ejerció su derecho de tanteo y se quedo con la obra o un lienzo del siglo XVIII atribuido a Pompeo Batoni y titulado “Vulcano en la fragua” ofrecido por Durán que con un precio de salida de 12.000 euros multiplicó su precio por 23 y fue adjudicado por 150.000 euros, el resto de lotes no han superado  en mucho sus precios de salida a pesar de la excepcional calidad de algunos de ellos como es el caso del “San Antonio Abad” de Zurbarán ofrecido por la casa Fernando Durán con un precio de salida de 600.000 euros y que fue adjudicado por el mismo precio a una puja telefónica.

Pero 2009 ya es historia y las casas de subastas españolas comienzan el 2010 ofreciendo un conjunto de lotes bastante interesantes para sus subastas de febrero con los que esperan volver a animar el mercado nacional, no solo por la calidad de las obras ofrecidas sino también por la variedad de las mismas, ya que las subastas de febrero sacarán a pujas lotes que abarcan desde el siglo XV , como es el caso del Tríptico de Santa Afra de la escuela de los primitivos germánicos del siglo XV que saldrá a subastas en Fernando Durán con un precio de salida que oscilará entre los 80.000 y los 85.000 euros, hasta el arte contemporáneo más actual.

Una de las piezas estrella de las subastas de febrero será sin duda el magnífico lienzo de Tintoretto, ofrecido por Ansorena con un precio de salida fijado en 90.000, un precio bastante razonable tratándose de una obra del gran maestro renacentista y que esperamos consiga animar la puja lo suficiente como para superar su precio de salida en varios miles.

Pero sin duda las subastas de febrero serán una oportunidad excepcional para los coleccionistas de arte contemporáneo que gracias a la subasta de la casa Odalys podrá adquirir , a precios bastante razonables, obras contemporáneas relevantes como por ejemplo “Red Form” de Anish Kapoor, ganador del Turner 1999 y uno de los artistas británicos más cotizados actualmente, que saldrá a pujas a partir de 10.000 euros o el collage “Valium” firmado por Damien Hirst cuyo precio oscilará entre los 15.000 y los 20.000 euros, un precio de salida bastante razonable tratándose de una obra de uno de los artistas más mimados por el mercado del arte y cuyas obras ocupan un lugar de excepción en la famosa colección Saatchi.

Marta de Orbe

Anuncios

Permalink 1 comentario

“La joven de la Perla” de Joaquín Hidalgo

enero 31, 2010 at 8:13 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Ni pintura, ni escultura, ni fotografía, nuestra obra de esta semana y con la que empezamos el mes de febrero será un grabado, un grabado por que nunca hasta ahora habíamos hablado de esta disciplina, un grabado por que es una fantástica opción por la que empezar una colección de arte con modesto presupuesto y un grabado por que la obra gráfica, a veces tratada como arte de segunda, puede ser igual de interesante que cualquier obra de las disciplinas tradicionales, y más aún cuando el grabado es una fantástica producción de uno de los pintores y grabadores más inconfundibles del panorama nacional, Joaquín Hidalgo.

“La joven de la Perla” es, además de un claro homenaje a una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, firmada por el gran maestro Vermeer, un claro ejemplo de lo impactante y rotunda que puede ser una obra gráfica.

Se trata de una estampación digital realizada con ocho tintas pigmentadas y posteriormente retocadas a mano por el artista en la que se muestra, además del claro dominio de la técnica de Hidalgo, una versión renovada, moderna y un tanto  naif de la genial obra Vermeer también conocida como la “Monalisa holandesa”.

En esta fantástica pieza Hidalgo vuelca todas sus influencias, los colores planos que nos recuerdan a Cezzané, la perspectiva distorsionada de corte cubista y por supuesto la intensidad cromática característica del propio estilo de Joaquín Hidalgo.

Una pieza coqueta y excepcional, una obra amable y delicada de edición limitada que puede ser la mejor elección para adentrase en el arte del grabado cada vez más moderno y más de moda.

Permalink Dejar un comentario

Brotes verdes en el mercado del arte

enero 29, 2010 at 1:26 pm (Opinion) (, )

La omnipresente crisis parece no querer abandonarnos, la economía no termina de arrancar y a muchos sectores les queda crisis para rato. Pero el arte siempre nos sorprende, nos alivia y nos consuela incluso en términos económicos y parecer ir a la cabeza de los ansiado brotes verdes.

A pesar de no haber alcanzado la corriente inflacionista en la que el mercado del arte parecía haberse asentado entre 2006 y 2008, los resultados de 2009 no han sido tan catastróficos como podía esperarse, los coleccionistas parecen estar retomando la confianza en sus inversiones artística y las cotizaciones de arte han subido un 1,2% desde marzo de 2009.

De hecho las subastas de noviembre, un tradicional barómetro del mercado del arte, parecen augurar un muy prospero 2010 por que han tenido unos resultados más que satisfactorios, Sotheby’s ha recaudado más de 80 millones de euros, gracias en gran parte a un Warhol adjudicado por 39 millones de dolores,   su eterna rival, la casa Christie’s ha recaudado un total de más de 60 millones de dólares, de los que 5 millones correspondían a una sola obra firmada por Jeff Koons.

El secreto de las dos grandes casas de subastas para alcanzar tan magníficos resultados ante tan adversas circunstancias ha sido muy sencillo, apostar por valores seguros. Y en el mercado del arte no hay nada más seguro que los grandes maestros del siglo XX que sin duda son siempre los reyes del mercado y más aun en tiempos de crisis cuando los inversores no están dispuestos a arriesgar por nombres aún por consograr y saben que apostando por los grandes nombres las inversiones en arte están garantizadas a medio y largo plazo. Un ejemplo, Sotheby’s adjudicó, el pasado noviembre, un Jasper Johns por 7.7 millones de dólares, la misma pieza fue vendida seis años antes por 4 millones de dólares, en seis años una ganancia de tres millones de euros ¿ Hay alguna otra inversión que pueda dar tal rentabilidad?, creo que muy pocas.

De todas maneras aunque sea tirado por los grandes nombres de las vanguardias del siglo XX , el carro del arte ha empezado a retomar su anterior ritmo, las subastas están que arden, los inversores y coleccionistas parecen haber vuelto con bastante fuerza y el mercado se mueve, todo buenas señales, todo brotes verdes y es que entre todas las maravillosas aportaciones que el arte nos da a nuestras vidas una de las mejores es que no te da disgustos por mucho tiempo.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

“Couple Triangle” de Adelé Vergé

enero 18, 2010 at 12:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Como comentábamos en uno de nuestros últimos post, tras siglos de anonimato las mujeres artistas por fin tienen una visibilidad notoria en el mundo del arte. Y como no podía ser de otra manera nuestra obra de la semana tenía que estar realizada por una mujer.

Adelé Vergé es el claro ejemplo de una artista real, vocacional, una incansable creadora que a sus casi ochenta años sigue esculpiendo con un virtuosismo artesanal cada una de sus piezas.

Tierra, bronce, resina, madera, piedra, mármol, ningún material se resiste a las hacendosas manos de Adelé con las que los convierte en pequeñas piezas escultóricas llenas de movimiento, contenido y fuerza.

“Couple triangle” es una de esas piezas. Realizada en resina patinada de blanco, la obra toma las formas del cuerpo humano como modelo, unas formas que para Vergé son fuente inagotable de inspiración y experimentación.

A partir del modelo del cuerpo, la artista va simplificando los volúmenes, las líneas se difuminan y las dos figuras se funden en una creando una composición triangular en la que la luz vibra en cada recodo de la pieza.

El resultado es una coqueta escultura llena de belleza con la que la artista consigue trasmitir una escena tierna e intima en las que dos cuerpos abrazados se funden literalmente en uno solo.

Una pieza extraordinaria que deja patente las infinitas posibilidades del talento femenino representado excepcionalmente por la obra de Adelé Vergé.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

Rembrandt y Rafael arrasan en Christie’s.

diciembre 10, 2009 at 7:38 pm (Noticias de arte) (, , , , )

Una vez más la casa de subasta Christie’s nos confirma que los grandes maestros de la historia del arte no entienden de recesión ni de crisis económica, tanto es así que su tradicional subasta de “Grandes maestros clásicos y pinturas del XIX” ha recaudado la astronómica cantidad de 46 millones de libras, unos 50 millones de euros, gracias a la salida a subasta de piezas tan importantes como “San Juan Evangelista” de Doménico Zampieri, considerada una de las mejores obras del barroco ofrecida en subasta en décadas, y que alcanzó los 8,2 millones de libras. Pero sin duda la velada en la sede londinense de Christie’s tuvo dos protagonistas indiscutibles, el primero de ellos fue “Retrato de un hombre de medio cuerpo con los brazos en jarras” pintado por el maestro Rembrandt en 1658. El lienzo fue subastado por primera vez en 1930 por 18 millones de libras de la época, una autentica fortuna incluso ahora casi ochenta años más tarde, y en esta ocasión ha batido un record histórico siendo adjudicado por más de 20 millones de libras, la mayor cifra pagada por una obra del maestro holandés en subasta.

A pesar de todo, los 20 millones de libras que alcanzó Rembrandt quedaron ensombrecidos por lo que fue sin duda la sorpresa de la velada. “Cabeza de una medusa” del maestro renacentista Rafael salió a pujas con un precio fijado en 12 millones de libras, un precio nada desdeñable tratándose de un boceto en papel, pero inesperadamente y tras una intensísima puja, el lote no solo superó sino que dobló su precio de salida siendo adjudicado por 29 millones de libras y convirtiéndose en el precio más alto pagado por un dibujo de un muestro clásico hasta la fecha  desbancando del puesto al “Cristo resucitado “ de Miguel Ángel por el que se pagaron 8 millones de libras en el 2000.

Con estos fantásticos resultados no es de extrañar que Christie’s este de enhorabuena ya que no cabe duda de que el mercado del arte pasa por muy buen momento y no parece que haya crisis capaz de acabar con los grande maestros de la pintura.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

“Katla.Islandia” de Miguel González de San Román

diciembre 7, 2009 at 12:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Todos los amantes del expresionismo abstracto estarán de enhorabuena con la selección de nuestra “Obra de la semana” ya que se trata de un fantástico lienzo de Miguel González de San Román, un auténtico maestro de la abstracción.

Se trata de una pieza realizada en técnica mixta, resinas y óleo sobre lienzo, en la que la perfecta combinación de los colores, las texturas y las formas informes se combinan creando una excepcional pieza muy cercana al expresionismo abstracto más puro de la escuela americana y en la que se muestra como los grandes nombres del movimiento como Pollock o Rothko han tenido una influencia decisiva en el lenguaje pictórico de San Román.

Tanto el color como el vacío comparten protagonismo en esta fantástica pieza en la que la materia pictórica se desarrolla de una manera extensa pero no definida creando un espacio infinito solo acotado por el bastidor del lienzo y definiéndose como una pieza puramente espacialista.

Más allá de los matices puramente pictóricos “Katla.Islandia” nos muestra un lenguaje poético en el que los colores y los trazos, impulsivos y nerviosos, se transforman en una autentica poesía visual, impactante y tremendamente bella.

Es sin duda una pieza de una calidad técnica indiscutible que provoca un impacto visual rotundo, en la que la influencia del expresionismo abstracto americano se combina en perfecta armonía con alguna reminiscencia de informalismo europeo creando así una autentica obra de arte llena de fuerza y significado y convirtiendo las obras de Miguel González de San Román en piezas indispensables para cualquier colección de arte abstracto que se precie.

Además , ahora que se aproximan las fechas navideñas os aseguro que puede ser un gran regalo para los amantes del expresionismo abstracto que cansados de buscar piezas de una calidad al menos comparable al de los grandes genios de la abstracción de postguerra podrán encontrar en la obra de San Román un tratamiento de la abstracción tradicional, lleno de referentes históricos, tremendamente bello y de una calidad indiscutible.

Marta de Orbe

Más infromación en www.artwansongallery.es

Permalink Dejar un comentario

El arte de regalar regalando arte

diciembre 3, 2009 at 6:01 pm (Opinion) (, , , )

Un  año más ha llegado diciembre y las navidades se precipitan sobre nosotros irremediablemente; cenas, amigos, familia, celebraciones, compromisos y regalos, muchísimos regalos….

En navidad los precios de las cosas dejan de importar por uno días, todos hacemos un esfuerzo y gastamos en comprar regalos a los demás lo que en ningún otro momento del año seriamos capaces de gastar, ese es un hecho.

Y ya que nuestra predisposición hasta el 6 de enero es gastar, por que no gastar y regalar de otra manera? Al fin y al cabo las cosas que son imprescindible las vamos a comprar de un modo u otro así que no deberían ser regalos y los regalos, en los que nos gastamos cantidades considerables, siempre son los mismos y seguramente el año que viene no nos acordaremos ni de lo que hemos regalado ni de lo que nos regalaron.

Pero y si por una vez cambiamos el chip y ya que durante este mes vamos a regalar si o si, por que no regalamos algo que perdure en nuestra memoria y que pueda ser el comienzo de una afición o más bien de una pasión como es coleccionar arte.

"Ojo Derecha" de Antoni Tapies

Al contrario de lo que pensamos regalar arte no tiene por que ser más caro que el resto de regalos que hacemos y puede ser una idea muy original, culta y seguro que muy agradecida por el regalado porque al fin y al cabo cada obra de arte, más o menos cara, es un tesoro y ¿a quien no le gusta tener un tesoro?

Además no tenemos que olvidar que regalar arte es regalar una inversión , es regalar un valor seguro que con un poco de suerte se ira revalorizando año tras año, lo que seguro que hace que nuestro regalo sea inolvidable para aquel al que hemos regalado.

"Carrusel" de Sergio Escrivá

Quizás penséis que es una buena idea pero que no esta al alcance de todos los bolsillos, pero nada más lejos de la realidad, ya que, por ejemplo, podemos hacernos con una fantástica fotografía de edición limitada de Sergio Escrivá por 250 euros o una delicada pintura de la artista rusa Fátima Macdonal Teyu por 200 euros. Ambas opciones, además de ser un regalo exclusivo, podrían ser una interesante manera de comenzar una buena colección de arte.

Si nos sentimos más generosos y nuestro bolsillo esta un poco más holgado, podremos regalar, por ejemplo, alguna de las bellísimas esculturas en bronce firmadas por Adèle Vergé desde 1500 euros o, porque no, sorprender con alguna obra de un gran maestro del arte del siglo XX como Tapies del que podemos encontrar espectaculares litografías a partir de 3000 euros y con la que seguro haremos las delicias del afortunado a quien entreguemos nuestro regalo.

Por tanto nuestra propuestas para estas fechas es firme, regalar arte y no fallareis porque el arte de regalar bien puede residir en regalar arte…

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

ArtBasel Miami, arte de primera frente a playas de ensueño

noviembre 30, 2009 at 6:36 pm (Eventos, Opinion) (, , , )

Un año más, y ya van 8 desde que comenzara esta fantástica iniciativa, la ciudad de Miami volverá a celebrar, del 3 al 6 de diciembre, ArtBasel Miami Beach, la feria de arte contemporáneo más importante de todo el continente americano.

Una cita ineludible para todos los interesados en el arte contemporáneo que, si no han podido ir este año a la “Feria de Ferias”, la consagrada ArtBasel suiza, tienen una nueva oportunidad de descubrir que se cuece ahora en el arte contemporáneo, gracias a la “hermana pequeña” de la gran feria europea, que un año más salta el atlántico para llegar a Miami, ciudad que desde su primera celebración en 2002, se ha volcado completamente con la feria convirtiéndola en todo un reclamo para los amantes del arte y en un autentico acontecimiento que va más allá del recinto ferial y por unos días invade la ciudad de Miami , en concreto su histórico distrito Art Deco en el que se podrán encontrar distintas intervenciones en los espacios públicos, exposiciones en el Parque de las Esculturas y un sin fin de actividades culturales asociadas a la feria como conciertos, películas, coloquios y todo ello a un paso de las fantásticas playas de Florida.

Más de 250 galerías de los cinco continentes mostrarán sus propuestas durante estos tres días en los que se podrá contemplar el trabajo de más de 2000 artistas, algunos consagrados, otros noveles, pero todos ellos aportando  multitud de propuestas estéticas para todos los gustos.

Es sin duda una fantástica ocasión para tomar el pulso al arte contemporáneo, ver por donde irán los tiros en los próximos años, echar un vistazo al mercado americano, que cada vez tiene menos que envidiar al europeo, y porque no, abandonar el gélido frío del viejo continente y pasar unos días en la calidad Florida disfrutando de una de las ciudades más culturalmente activas de América.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

El arte latinoamericano calienta el mercado

noviembre 24, 2009 at 7:12 pm (Eventos, Noticias de arte) (, , , )

La casa Christie´s ha tenido un éxito rotundo, en su sede neoyorquina, con su última subasta dedicada al “Arte Latinoamericano” , gracias a la que ha recaudando más de 14 millones de dólares y vendiendo el 89% de los lotes ofertados.

La excepcional selección de los trabajos de artistas de 15 países latinoamericanos ha ocasionado que se lograsen seis records históricos con las piezas de Oswaldo Guayasamín, Víctor Manuel, León Ferrari, Javier Marín y por supuesto Fernando Botero, quien fue la estrella indiscutible de la velada.

Según Virgilio Garza, jefe del departamento de arte latino de Christie´s, “Los extraordinarios resultados conseguidos en todas la categorías, pintura, escultura, papel, indican una clara recuperación del mercado”. Y en efecto parece que así es, de hecho en la subasta se pudieron presenciar enérgicas pujas para hacerse con obras de Claudio Bravo o Rufino Tamayo entre otros.

Pero sin duda, si hubo algo que sobresalió aun más en la subasta fueron las elevadísimas pujas por las obras de Botero, como por ejemplo su “Mujer fumando” que alcanzó una cifra que superaba el millón de dólares, convirtiéndose en el lote más caro de la subasta y en el segundo precio más alto alcanzado por una pieza de Botero hasta ahora.

El éxito arrollador de las piezas de Botero no acabo aquí y se consolidó definitivamente cuando su obra sobre papel “Madre e hijo” de 1990, considerada una de sus mejores obras en papel, fue adjudicada por 614.500 dólares, alcanzando así un nuevo record mundial para las obras de Botero realizadas en esta disciplina.

Tras esta interesante subasta no queda duda de que las obras de Botero han salido tremendamente reforzadas, consolidando su posición como el artista latinoamericano vivo más solicitado y reconocido por el mercado del arte, pero también ha quedado patente la fuerza que están cogiendo las obras de artistas latinoamericanos alcanzado precios bastantes considerables. Parece que tras unos años discretos en el mercado el arte latino vuelve arrasando….

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

“Astral I” de Christian Sauvegrain

noviembre 9, 2009 at 7:17 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

img-marca

La espectacular pieza de Christian Sauvegrain “Astral I” será nuestra obra de la semana no solo por su magnífica belleza visual sino también por su revolucionaria técnica pictórica.

Quizás los orígenes ligados a la industria metalúrgica y la tecnología aeroespacial de Christian Sauvegrain hayan sido los causantes de que este genial artista haya revolucionado la técnica pictórica innovando no solo en  el lenguaje compositivo de la obra y en su concepción sino que Sauvegrain ha ido más allá y comienza su innovación desde el origen mismo de la obra de arte, desde su materia y para ello abandona los oleos, las acuarelas o cualquier otro pigmento tradicional en pro de una nueva técnica pictórica realizada a partir de polvos metálicos, los cuales tras pasar por las manos de Sauvegrain se convierten en un nuevo pigmento, etéreo, brillante y lleno de posibilidades cuyos resultados son tan fascinantes como podemos ver en “Astral I”.

“Astral I” esta realizado sobre una base de aluminio en la que Sauvegrain dispone distintos polvos de metal con diferentes oxidaciones, consiguiendo un resultado que se escapa a la perspectiva tradicional, incluso va más allá de la abstracción, logrando plasmar una emoción, un sueño o un instante personal del autor a través de los colores que resultan de mezclar los polvos del hierro, del cinc o del oro.

El resultado es esta fantástica obra en la que tras este impactante lenguaje visual, que bien podría recordarnos a las imágenes de algunas galaxias, subyace un mensaje metafórico en el que los metales terrestres se transforman en galaxias de nuevos universos color tierra.

Marta de Orbe

Mas información www.artwansongallery.es

Permalink 2 comentarios

« Previous page · Next page »