“Rincón I” de Eduardo Naranjo

abril 19, 2010 at 11:42 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Suponemos que cuando veáis nuestra obra de la semana pensareis que de nuevo hemos apostado por una fotografía.

Y también suponemos que os quedareis tremendamente asombrados al descubrir que nuestra obra de la semana no es una fotografía sino un fantástico lienzo hiperrealista realizado por uno de los genios del arte contemporáneo español, Eduardo Naranjo.

Naranjo no necesita presentación, es uno de los más brillantes representantes del hiperrealismo español, con una carrera artística profunda e intachable, su estilo y su maestría técnica le han hecho ocupar un lugar indiscutible en el arte contemporáneo.

Sus obras plasman la realidad con tal precisión que en un primer vistazo el ojo puede confundir con facilidad la técnica de la obra y pensar que se trata de una fotografía porque, Naranjo, consigue capturar la realidad en sus lienzos de una forma sorprendente  gracias a sus acertadas pinceladas, su detallado estudio de la luz y sobre todo a su don mágico y único que le convierte en un artista con letras mayúsculas.

“Rincón I” es un claro ejemplo del estilo y del genio creador de Eduardo Naranjo, los blancos perfectamente tratados de la tapia, los reflejos del sol en los tejados, la indiscutible maestría con la que plasma el cielo, un cielo tan real que incluso parece que sus nubes están en movimiento, una composición tan delicada y perfecta que nos transporta a ese mismo lugar fundiendo realidad y ficción y transmitiéndonos sensaciones tan reales que llegan a ser sensoriales, apreciando detenidamente el lienzo podemos incluso  sentir el clima de ese momento la temperatura, la luz, un ligero viento……..gracias a una obra simplemente perfecta.

Eduardo Naranjo nos demuestra una vez más con este “Rincón I” que es uno de los grandes de la pintura, un auténtico artista tocado por la varita mágica del genio creador, un fuera de serie y uno de los artistas más perfectos que existen actualmente en el panorama español cuyas obras deben estar en cualquier colección de arte que se precie porque, adquirir un Naranjo es adquirir arte en estado puro

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“Jazz” de Remy de Negro

abril 11, 2010 at 3:23 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Como ya os anunciábamos  en nuestro último post, durante el primaveral mes de abril Madrid tendrá la suerte de acoger el festival Eurojazz en los espacios del Reina Sofía. Por eso nuestra obra de la semana quiere rendir homenaje no solo a la gran iniciativa de traer un festival tan interesante a la capital sino también a la música jazz en general.

Para representar el jazz en una imagen debíamos encontrar una obra que como el propio jazz fuese sugerente, estimulante, un poco misteriosa y muy elegante y el fantástico óleo de Remy de Negro “Jazz” reúne todas estas características aderezadas además con el inconfundible estilo pictórico del artista.

Un estilo tremendamente personal con el que Remy de Negro revisa y plasma una personal visión de la pintura figurativa en la que sus característicos fondos negros resaltan y sirven de escenario a unas figuras que insinuadas con trazos precisos y vivos dan a sus composiciones un ritmo y una fuerza cautivadora y sugerente.

“Jazz” resume y engloba todos estos rasgos inconfundibles de las pintura de Remy creando una composición en la que unos brazos apenas esbozados tocan el saxo creando una escena entre onírica y real que consigue transportar al espectador rápidamente al ambiente propio de un club de jazz.

La maestría con la que Remy de Negro trata el blanco sobre negro, los acertados trazos de cada pincelada y la sutileza de la representación hacen de esta pieza una pintura excepcional llena de elegancia y magnetismo, en una palabra, llena de jazz.

Marta de Orbe

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El Guernica sigue dando guerra

abril 6, 2010 at 8:18 pm (Noticias de arte, Opinion) (, , , , )

La obra maestra del arte contemporáneo español, para muchos incluso del mundial, parece no poder descansar tranquila en ningún lugar del mundo.

Nuestra fatídica guerra civil, hizo que fuese a parar a New York donde residió algunos años hasta que en 1981 por fin volvió a España. Pero para aquel entonces el Guernica había estado presente en más de 30 exposiciones, con sus 30 traslados, sus 30 montajes y sus correspondientes 30 desmontajes y su salud empezaba a ser preocupante. Tanto trajín y un rosario de restauraciones cuando menos cuestionables hicieron del Guernica una pieza extremadamente delicada por lo que cuando en 1992 se decidió incluir en la colección permanente del Reina Sofía y tras el posterior informe de restauración de 1998 en el que se especificaba que el lienzo no debería de volver a exponerse a ningún tipo de traslado fuera del Museo, pareció que el cuadro al fin descansaría.

Tan alarmante fue el informe de 1998 que no se aprobó el traslado de la obra ni siquiera cuando el País Vasco la reclamó para el

Montaje del Guernica en el Reina Sofía

70 aniversario del bombardeo de Guernica, siguiendo las estrictas medidas de conservación que marcaban tan manido informe, lo que hizo pensar que el Guernica ,por fin, se quedaría para siempre en las salas del Reina , donde su actual director Manuel Borja-Villel ha querido mostrar la obra en todo su esplendor contextualizándola  junto a otras de las obras que formaron parte de la Expo de París en 1937 como la “Fuente de mercurio” de Calder y otras tantas con las que se intenta transmitir al visitante toda la importancia histórica de tan ilustre obra.

Pues bien parecía que el Guernica ya estaba en su sitio, bien contextualizado y siendo la obra estrella indiscutible de la colección del más importante museo nacional de arte contemporáneo de nuestro país… todo en orden.

El desorden ha vuelto cuando un insólito comentario privado del director del prado, Miguel Zugaza, dio a entender que podría tener en mente reclamar el Guernica para el Prado lo que hizo una vez más que saltaran las alarmas. La ministra no ha tardado en confirmar que “el Guernica no se mueve” pero aun así la polémica esta servida….

El Guernica en su sala del Reina Sofía

Ni por discurso museográfico, ni por contexto histórico el Guernica podría encajar en el Prado, aún así algunos afirman que Picasso dejo expresamente escrito en su testamento que quería que su obra maestra fuese al Museo del Prado, del que él mismo había sido director antes de la contienda civil, puede ser un buen argumento pero si nos ceñimos a los deseos póstumos de Picasso el cuadro seguiría en New York puesto que también decía en su testamento que la obra volvería a España cuando las libertades democráticas de la república volvieran al país, y aquí de la república no hay ni rastro…

El otro problema es que el Reina sin su Guernica se queda cojo, es su obra estrella y la causante del mayor número de visitas a la institución y el Prado al fin y al cabo es el Prado, es simplemente uno de los mejores museos del mundo, no necesita más.

El Guernica durante su estancia en el Casón del Buen Retiro

En cualquier caso esperemos que pase lo que pase el Guernica no sufra, que ya ha pasado lo suyo, y que los responsables de lainstituciones tengan como idea principal que lo importante es que los nietos de nuestros nietos tengan la oportunidad de disfrutar en vivo y no con proyecciones holográficas de una de las más importantes obras de arte del siglo XX y  del mayor símbolo histórico del horror de nuestra guerra que aún nos estremece y nos recuerda que no podemos permitir que vuelva a suceder, como tampoco puede suceder que la mejor conservación posible de la gran obra picasiana deje de ser la prioridad esencial de los agentes culturales que la custodian.

Marta de Orbe

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Qi Baishi entra en el olimpo de los superventas del arte

marzo 25, 2010 at 10:15 am (Artistas, Noticias de arte) (, , , )

En las últimas décadas si hay algo que ha caracterizado al siempre sorprendente mercado del arte es que, salvando alguna adquisición concreta, las grandes ventas en subastas solían concentrarse en la obra de unos pocos artistas, siempre de postguerra, generalmente pertenecientes a alguna de las vanguardias históricas y por supuesto occidentales. Siguiendo estos parámetros el podium de superventas en el mercado del arte en los últimos años ha estado ocupado por Picasso en primer lugar, seguido de Warhol y un tercer puesto que en 2009 y por primera vez en la historia ha sido ocupado por un artista asiático, en concreto chino.

Y es que el gigante asiático parece haberse despertado definitivamente y esta decidido a ponerse a la cabeza de todos los mercados, incluido el del arte, de hecho China ya es el tercer mercado del arte más importante del mundo tras Londres y New York y ahora un artista chino, muy popular en su país pero apenas conocido en occidente se ha posicionado a la altura de los grande gurús del arte occidental.

Se trata de Qi Baishi, un humilde y prolífico pintor chino que durante toda su carrera no abandonó la milenaria tradición pictórica china y que ahora , más de medio siglo después de su muerte, se ha convertido en el tercer superventas, con permiso de los intocables Picasso y Warhol, alcanzando un valor de ventas en subasta de 70 millones de dólares en el pasado 2009 e incrementando su cotización en un 73% respecto al 2008.

Y no es de extrañar por que la obra de Qi Baishi recoge toda la delicadeza, sencillez y elegancia del arte chino más tradicional, por algo Picasso ya dijo de él que era “El más importante de los pintores orientales” y casi un siglo después el mercado da la razón al maestro malagueño y encumbra la obra de Qi Baishi convirtiéndole en el tercer artista más cotizado de la historia.

Así que parece que el péndulo del arte bascula hacia oriente, veremos que pasa cuando la manida crisis financiera vuelva a templar las aguas del mercado del arte y comprobaremos si todo ha sido un espejismo o si definitivamente China va a llevar las riendas del mundo en el próximo siglo, en el que quizás el arte occidental pasa a ser algo puramente anecdótico como lo ha sido el oriental durante tanto tiempo.

Marta de Orbe

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“Bowling II” de David&David

marzo 22, 2010 at 12:21 pm (Obra de la semana) (, , )

Aunque parece que el tiempo se empeñe en decirnos lo contrario y el invierno no este dispuesto a marcharse, acabamos de comenzar la primavera y ya que las nubes y la lluvia no nos terminar de abandonar nuestra obra de la semana nos va a anticipar el movimiento, la luz y los colores que la primavera esta a punto de devolvernos.

Además el autor de tan primaveral pieza es uno de los pocos artistas que al igual que nuestra artista de la semana pasada Gina Nahle-Bauer, se atreve con el siempre complicado material vítreo utilizando una peculiar técnica de acrílico sobre vidrio, lo cual es tremendamente original ya que, a pesar de que la pintura sobre vidrio es conocida desde la antigüedad, ya en  época romana encontramos maravillosos recipientes de vidrio pintados que aún se conservan hoy en día, su uso en el arte contemporáneo no es tan habitual y sin embargo David&David utiliza esta técnica con un dominio extraordinario y con resultados tan rotundos como esta maravillosa obra.

“Bowling II” nos presenta unas infinitas piernas femeninas a punto de tirar la bola en una composición llena de colores pastel y trazos suaves en los que se combina la dulzura del arte naif, las reminiscencias de la pintura simbolista de autores como Klimt y el indiscutible talento personal del autor en una pieza delicada, alegre y tremendamente bella.

Nos encontramos ante una obra con multitud de detalles en la que la combinación de tonos suaves rematados con toques dorados y el efecto visual tan especial que David&David logra a través del vidrio utilizado como soporte, hace de esta no solo una obra excepcional sino también irrepetible, ya que al estar pintada en cristal, los colores y trazos se disponen con un cierto albedrío, perfectamente controlado por las virtuosas manos de David&David, haciendo de cada una de sus obras unas piezas únicas, exclusivas e irrepetibles como es el caso de “Bowling II” que sin duda podría ser la pieza estrella de cualquier colección.

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Arte y fallas en Valencia

marzo 17, 2010 at 9:42 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

El invierno tiene los días contados, San José esta a la vuelta de la esquina y un año más Valencia se viste de gala para celebrar su fiesta por antonomasia, las fallas.

Lucia Lopez

Pero un día antes de que las hogueras de los ninots den el pistoletazo de salida a la primavera, ArtWansonGallery, en colaboración con la galería Puchol, inauguran su aportación artística a la gran fiesta valenciana, una nueva exposición colectiva con la que ambas galerías volverán a llevar a su espacio del Hotel Westin Valencia lo mejor del arte contemporáneo.

Se trata de un fantástica exposición en la que podremos encontrar una gran variedad de obras realizadas en distintos soportes, técnicas y estilos lo que supone una oportunidad inmejorable para contemplar y adquirir obra contemporánea con más de cuarenta piezas, entre pinturas y esculturas, que fusionarán una vez más lo mejor de cada galería.

De este modo los apasionados de la escultura podrán deleitarse con las asombrosas piezas del artista chino Huang Gang, los delicados bronces de la francesa Adéle Vergé o las fantásticas figuras hiperrealista de guerreros y mujeres masais que presenta la escultora holandesa Marianne Houtkamp.

Tom Adams

Pero los que prefieran dejarse seducir por la pintura tendrán la oportunidad de contemplar los impactantes desnudos de Isidoro Lázaro, las escenas impresionistas de Carmen del Berro, los magníficos lienzos de corte simbolista de del gran ilustrador norteamericano Tom Adams o los delicados retratos oníricos e ilusorios de Lucia López.

Una vez más ArtWansonGallery vuelve a volcarse en la promoción de sus artistas y en la difusión del arte contemporáneo llevando hasta la ciudad del Turia esta fantástica  muestra con la que los visitantes podrán disfrutar de los trabajos de algunos de los artistas internacionales más prometedores del arte actual y apreciar la variedad de estilos y vertientes que esta adquiriendo el arte contemporáneo.

Una excepcional y muy cuidada selección de obras contemporáneas de un elenco de artistas internacionales de primer orden en las que la calidad técnica y creativa de cada uno de ellos hará las delicias de todos aquellos que hasta el próximo mes de abril decidan acercarse a un oasis de arte contemporáneo entre hogueras y tracas.

Marta de Orbe

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Valentín Kovatchev nos muestra su “Pasión por Málaga”

marzo 16, 2010 at 12:00 pm (Artistas, Eventos Ayuntamiento de Malaga, Exposiciones arte) (, , , , )

Que Málaga despierta pasiones es algo indiscutible, su clima, sus playas, sus monumentos y sus gentes seducen con facilidad a todos los que tienen la suerte de pasear por sus calles. Pero si algún momento del año Málaga brilla de una manera especial es sin duda en su Semana Santa, una Semana Santa que cautivó perdidamente al artistas de origen búlgaro Valentín Kovatchev y a la que rinde homenaje en la fantástica muestra “Pasión por Málaga” que hoy se inaugura en la Sala Noble del Hospital Noble de Málaga .

Kovatchev llegó a Málaga en 1992 fascinado por el realismo dramático, noble y monumental del arte español que pronto asimilaría en su estilo fusionándolo con las reminiscencias del arte iconoclasta de la iglesia ortodoxa de su Sofía natal y cuyo resultado son sus fantásticas obras llenas de fuerza en las que el realismo y el surrealismo se enfrenta y dialogan en una misma composición plasmando el enorme bagaje cultural de Kovatchev y su indiscutible talento. Un talento que cosechó un asombros éxito en la muestra colectiva organizada por Art Wanson Gallery en Doha, Qatar, “La pasión por el arte” y que sin duda volverá a sorprendernos ahora en su tierra de adopción, Málaga.

Como amante del arte español Kovatchev quedaría impactado por la  que seguramente sea una de las manifestaciones artísticas vivientes más importantes de Europa , la Semana Santa Malagueña.

El impacto visual y emotivo que la Semana Santa causó en el búlgaro es ahora el hito central de “Pasión por Málaga”, una muestra en la que podremos ver algunas de las obras más impresionantes de Kovatchev en las que expone su personal visión de la Semana Santa malagueña a través de sus grabados, sus dibujos y sus aguafuertes que , por primera vez, se expondrán junto a sus planchas-matrices, lo que supone una oportunidad única, no solo para ver la gran obra de Kovatchev sino para adentrarnos un poco más en la difícil técnica del grabado.

Pero “Pasión por Málaga” no solo nos presenta la personal visión que Kovatchev tiene de Málaga sino que plantea un recorrido cultural e histórico por algunas de las cunas de la espiritualidad cristiana, desde Roma a Bizancio pasando por Santiago de Compostela. Todas estas ciudades inspiran las obras de Kovatchev y entre ellas Málaga y su Semana Santa brillan con luz propia siendo el eje principal de la muestra y un homenaje particular del artista a la ciudad andaluza que tan hospitalariamente le acogió hace casi veinte años.

Las obras de la muestra impresionan y acongojan por su pasión, por su fuerza, por su dramatismo , igual que nos impresionan los pasos malagueños. Por eso “Pasión por Málaga” se convierte en un complemento ideal para todos aquellos que tengan la suerte de disfrutar este año la Semana Santa en Málaga y seguro que no se arrepienten de hacer una parada en el Hospital Noble para impregnarse del ambiente de la Semana Santa malagueña a través de la particular visión que de ella nos muestra Valentín Kovatchev.

Marta de Orbe

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“Atardecer” de Ignacio Davila Golmayo

febrero 28, 2010 at 5:16 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Comenzamos el mes de marzo con la obra de una de las jóvenes promesas del arte contemporáneo español, Ignacio Davila Golmayo, “Matute”, un nombre del que seguramente todos los interesados en el mundo del arte empezaremos a oír hablar muy pronto, porque “Matute” es uno de esos artista que además de tener una profunda formación académica cuenta con un don innato para la pintura, una mano suelta y precisa que seguro le hará ganarse un lugar en el arte contemporáneo español, de hecho ya lo esta haciendo y algunas de sus obras han salido a subasta en la casa duran el pasado 2009.

Aunque sus primeras obras se centraron en el grabado “Matute” ha comenzado a trabajar el óleo de una manera magistral como deja bien claro en nuestra obra de la semana, “Atardecer” ,un fantástico óleo sobre madera en el que representa una de las intersecciones de calles más famosas de la capital, Príncipe de Vergara con Francisco Silvela y el emblemático edificio de Iberia al fondo de la vista.

“Atardecer” muestra el magistral virtuosismo técnico de “Matute” en un óleo que bien podría parecer una fotografía gracias al dominio de los detalles, los colores, la luz, las sombras. Un fantástico cuadro hiperrealista muy cercano a la línea del gran Antonio López, que bien podrá hacer las delicias de los amantes de este genero pictórico ha un precio bastante moderado, por ahora, pues no nos cabe duda de que las obras de “Matute” pronto tendrán mucho que decir en el mercado del arte patrio.

Marta de Orbe

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“Escultura viva I” de Lluis Rizzo

febrero 8, 2010 at 1:52 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

La semana que viene Arco, la gran fiesta del arte contemporáneo de nuestro país, volverá abrir sus puertas para llenarnos de abstracción, nuevas expresiones artísticas, grandes y complejas instalaciones, videoarte y toda clase de lenguajes artísticos de rabiosa modernidad, por eso nuestra obra de esta semana será un  guiño a lo clásico , a la pintura pura, al dibujo perfecto, a la luz estudiada, al virtuosismo técnico, por que la perfección siempre debe estar de moda.

Se trata de “Escultura viva I” , un fantástico lienzo en el que Lluis Rizzo deja rotundamente claro que es un pintor indiscutible, un artista con un don especial en el que su técnica completamente perfecta le permite practicar un hiperrealismo prácticamente fotográfico.

Las sombras, las luces , los matices y sobre todo el perfecto dominio de la profundidad que Rizzo consigue con sus pinceles permite al espectador no solo ver sus figuras sino sentirlas tan reales como una fotografía, pero una fotografía con una perspectiva tan trabajada que parece superar las dos dimensiones penetrando en el espacio del propio espectador, invadiendo su dimensión .

En “Escultura viva I” la figura femenina se debate entre una mujer real o una escultura perfecta y se erige en una peana tan milimétricamente trabajada que parece sobre pasar el mismo lienzo.

En definitiva se trata de una obra de trazo minucioso, estudio perfecto y un don especial que hace de Lluis Rizzo un artista indiscutible y muestra claro ejemplo de que lo clásico cuando es capaz de alcanzar este nivel de virtuosismo técnico, siempre será contemporáneo.

Marta de Orbe

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Maruja Mallo, una mujer de vanguardia

febrero 5, 2010 at 12:06 pm (Artistas, Exposiciones arte) (, , , )

El museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando es uno de esos lugares poco conocidos, llenos de encanto y de historia e injustamente ignorado en los circuitos culturales de Madrid, pero es sin duda una visita ineludible para los amantes del arte.

Algún día hablaremos con más profundidad del este emblemático lugar, pero hoy os vamos hablar de la fantástica exposición que albergará en sus salas durante estos meses.

Se trata de la mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo que se haya hecho hasta la fecha. Maruja Mallo es una de las artistas más personales y relevantes de la vanguardia española pero además fue una figura carismática en la escena intelectual del Madrid de las primeras décadas del siglo XX. Intima amiga de los grandes nombres de la poesía española como Alberti, Lorca o Miguel Hernández, su manera de vivir y sus personal producción artística la convirtieron en una de las más relevantes pioneras de la modernidad y por supuesto del feminismo lo que la valió el calificativo de la “gran transgresora de la generación del 27”.

Su arrolladora personalidad y su interesante producción artística, muy ligada al movimiento surrealista, la hicieron valedora de la admiración de personas tan ilustres como Ortega y Gasset, quien dedicó precisamente a ella la única exposición organizada por la Revista de Occidente, o André Breton, que tras conocer su obra en la galería parisina de Pierre Loeb no dudo en adquirir para su colección particular su lienzo “El espantapájaros”.

Esta fantástica muestra nos da por primera vez la posibilidad de ver reunido la mayor parte de su trabajo realizada a lo largo de más de cincuenta años de trabajo en los que Mallo coqueteó con prácticamente todas las corrientes de vanguardia, desde sus primeras obras centradas en la exaltación del deporte y de las fiestas populares y en las que en el vibrante estallido cromático se  vislumbra influencias naif, sus años en Francia donde el surrealismo irrumpe con fuerza en su personal estilo pictórico, el constructivismo que comienza a trabajar a su vuelta a Madrid y un sin fin de matices e influencias que Mallo reinterpreta y asume como propios creando un estilo del todo personal y totalmente acorde con el arte de vanguardia de cada momento.

Por ello era imprescindible dedicarla una exposición, porque en una época difícil para todos pero especialmente para las mujeres, Maruja Mallo consiguió hacerse un hueco en el arte de vanguardias, ser una más en los círculos de intelectuales tradicionalmente masculinos y dar un paso adelante en la presencia femenina en la historia del arte, por que sin duda, Mallo pasará a la historia del arte como una figura importante de la vanguardia española.

Marta de Orbe

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