Juan Muñoz en el Centro de Arte Reina Sofía.
Las obras de Juan Muñoz regresan a Madrid, su ciudad natal, después de exponerse en Londres y Bilbao.
Hasta el 31 de Agosto, se puede disfrutar en el Centro de Arte Reina Sofía de la retrospectiva más importante dedicada a éste gran artista: dibujos, escritos, esculturas, instalaciones y obras radiofónicas (un centenar de obras).
La exposición está comisariada por Lynne Cooke y Sheena Wagstaff, verdaderos expertos en el artista, y muestra obras tales como “Trece riéndose los unos de los otros” (2001), “Escena de conversación” (1994) o “Descarrilamiento” (2000-2001)
En ésta exposición (la más completa celebrada sobre Juan Muñoz), se presentan obras de arte hasta ahora no mostradas, como “Sara with mirror” (1986), acompañadas por instalaciones y esculturas que dan vida a un mundo realmente inquietante: enanos, ventrílocuos, marionetas y numerosas esculturas de hombres con rasgos orientales que parecen interactuar entre ellas.
En cualquier esquina del Reina Sofía puede aparecer una obra de Juan Muñoz: en los pasillos, en la terraza (dónde 21 figuras parecen conversar), en el jardín (dónde podemos sorprender a figuras con rasgos orientales sentadas en unas escaleras), en la sala de protocolo….
Sus “creaturas” invitan al espectador a sentirse parte de ellas, a formar parte del mundo creado por ésta personalidad artística contemporánea.
«Me gustaría que el espectador pudiera entrar en la obra de arte como un actor entra en su propia escena… Me gustaría que quien acude a una exposición, ya sea en un museo o en una galería, se comportara como lo haría un actor, un actor inmóvil». Juan Muñoz.
Communicating the Museum
Málaga acoge a «Communicating the Museum» con el tema «Networking» en 2009.
Málaga, candidata a ser Capital Europea de la Cultura 2016, dará la bienvenida a la 9ª conferencia Communicating the Museum, del 24 al 27 de junio de 2009.
Este evento líder en el sector de la industria de la comunicación de museos, destaca también para su audiencia: todos los años los nombres más dinámicos y de prestigio, de instituciones culturales de los 5 continentes, están presentes.
El año pasado, en junio, Communicating the Museum pudo reunir 270 profesionales del mundo de la comunicación y mercadotecnia de museos. Directores, jefes y altos funcionarios de 29 países, principalmente anglosajones pero también europeos y por primera vez del Golfo.
El tema de este año, la «Conexión en red personal y digital«, tocará los nuevos métodos y tipos de la conexión en red. Presentaciones y debates se alternarán en un programa que pone el énfasis en la interactividad de los participantes, el estudio de casos y los discursos programáticos.
Las diferentes sesiones tendrán lugar en los sitios culturales más emblemáticos de Málaga (CAC, Casa Natal de Picasso, Museo del Patrimonio).
Malaga: candidata a ciudad de la cultura para el 2016
El 2016 puede ser uno de los años más internacionales para España, que no solo lucha para las Olimpiadas, sino también para que Málaga sea ciudad de la Cultura.
Como el mismo alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre Prados, subraya, “Málaga posee un acervo cultural milenario y ha conservado, durante casi tres mil años, su esencia fundacional de ciudad acogedora de pueblos”, ¡y cual mejor representante de la cultura en mundo, de una ciudad que, por siglos, ha convivido con diferentes culturas y pueblos!
Esta actitud de los malagueños se une al progreso de la ciudad, y prueba de esto son los hechos: Málaga está en progresiva evolución, sobre todo en el desarrollo tecnológico y científicos, dos sectores potenciados gracias también a la expansión del Parque Tecnologico de Andalucia (PTA), todo un ejemplo a seguir.
Para apoyar a Málaga en su candidatura de 2016 podéis rellenar el formulario que se encuentra en este apartado de la página oficial del Málaga 2016.
Es una oportunidad importante para Málaga, pero también para todo el país. Así que esperemos vuestro apoyo.
David & David
¿Quién es David & David, dónde nació y de qué modo se acercó al arte? Su vida, experiencia y, sobre todo, las personas que se acercaron a él y le influyeron, son retratadas por el artista en primera persona:
“Na
cí el 18 de abril de 1976 en Cholet, provincia de “Maine et Loire” en Francia, de padre funcionario y madre costurera.
Soy el segundo de tres hermanos. Mi hermano mayor me lleva 3 años y a mi hermana menor la llevo 4. Crecí en un entorno familiar lleno de cariño. Desde que tenía 6 años, edad con la que empecé a darle a la pelota, mis padres me ayudaron en todo, hasta mis 19 años (mi carrera profesional había empezado dos años antes). Mis ingresos me permitieron comprarme mi batería e instalar mi taller de música en el sótano de mis padres. Mi padre y mi hermano siempre dibujaban, así que, naturalmente, decidí imitarles. En aquel periodo me dediqué tanto al fútbol, al dibujo, como a la música.
Al ser mi abuela pianista, descubrí este mundo artístico lleno de sensibilidades, y en seguida me sentí atraído por él. Los momentos que pasé con mi abuela fueron tan inolvidables como determinantes para mi elección a la hora de ingresar en Bellas Artes.
Es allí donde descubrí el grabado monotipo, el grabado en pastel y la litografía, sin olvidar nunca la pintura sobre lienzo. Mis profesores me animaron a coger este camino. Un año después de mi llegada a las Bellas Artes, cautivado por las películas de animación de Svankamyer y la escuela checa de animación, me dirigí hacia la película de animación. De esta pasión nacieron dos películas: una realizada sobre una placa de vidrio, “al derecho”, y una segunda realizada gracias a unos títeres.
A raíz de esto participé en numerosos concursos presentando mis películas de animación y conseguí algunos premios. Decidí entonces grabar las imágenes de mis películas sobre una placa de vidrio y exponerlas. Las expuse sin la ayuda intermediaria de galeristas. En aquella época sólo pude contar conmigo mismo, y cada verano me iba a vender mis cuadros a la costa Atlántica.
Paralelamente, conocí a un herrero y decidí hacer mobiliario uniendo mis obras grabadas en vidrio con hierro forjado. De esta forma empezaba un periodo físico y creativo. En ese momento dejé la música y me dediqué de lleno a las artes plásticas, actividad a la que me dedico actualmente.
En definitiva, mis decisiones siempre han ido acompañadas de encuentros con personas determinantes: mi abuela, Thomas el herrero, Caroline…, pero sobre todo Laurent, ya fallecido, que conocí en Bellas Artes. Pintor fabuloso, mi maestro.
Gracias a Laurent, Caro y todos los demás…
Gracias a François y Mercedes y a su pasión por mi arte…..mis galeristas y representantes.
Dediqué a ellos “CELESTE” por la fuerza que me transmitieron.”
Sus obras de arte en Art Wanson Gallery : Tacones Lejanos en honor a la película de Pedro Almodovar…. y otros que podéis ver en http://www.artwansongallery.es
Y póximamente en portada en la prestigiosa revista Prestige Magazine asi como el escultor Zurini.
EL Arte de la Joyas Mágicas
La Fascinante Exposición de piezas de joyería antiguas y modernas y una mágnifica selección de Fotografias de Celebridades del Cine en Art Dubai, Madinat Jumeirah, Dubai, celebrada del Del 18 al 21 de marzo.
EL ARTE DE LAS JOYAS MÁGICAS
“Van Cleef & Arpels»
Esta casa nace de una historia de amor a principios del siglo XX entre Estelle Arpels y Alfred Van Cleef. Para Van Cleef & Arpels, el arte de las joyas consiste en no desvelar nunca su maestría en cuanto a materiales preciosos y técnicas. El resultado de esto son creaciones cuya terminación requiere una paciencia constante y una auténtica innovación técnica. En este mundo encantado y encantador, pequeñas gotas fluyen por ríos de diamantes o se transforman en deslumbrantes cristales de nieve, el viento acaricia las delicadas alas de un hada, el sol brilla en los reflejos de piedras preciosas y las flores se abren misteriosamente…
Historia
El legado de Van Cleef & Arpels nace de la unión de dos familias, los Van Cleef y los Arpels.
Su sociedad comienza en 1906 con el establecimiento de The House (La Casa) bajo las arcadas de la Place Vendôme. Este es el comienzo de una larga historia que simboliza la Alta Joyería Francesa; una sutil mezcla de elegancia, innovación y perfección. Muchas joyas, complementos de moda y relojes de la colección privada de Van Cleef & Arpels, así como los archivos excepcionales, fotos familiares, anuncios impresos y dibujos originales, hablan sobre la fascinante historia de una familia cuyo prestigio y renombre aún continúan vivos.
La Naturaleza
La naturaleza es uno de los temas más emblemáticos de Van Cleef & Arpels.
Un gran número de joyas están inspiradas en el mundo de la fauna y la flora y plasman la idea de “Movimiento y Transformación”. El tema floral y todas sus versiones en constante evolución han inspirado muchas creaciones, peonías, amapolas, camelias, rosas, ramos naturales, así como animales (tema existente e imaginario). Esta inspiración aún perdura hoy en todas las colecciones.
Costura Francia es conocida en todo el mundo como la capital de la moda. El mundo de la Alta Costura, con sus colores, magníficos materiales y las elegantes musas de la Belle Époque o la Época de los años 50 ha inspirado enormemente el arte de Van Cleef & Arpels. Las creaciones en sí mismas son el símbolo de destrezas técnicas tales como las sensacionales joyas de “trompe-l’oeils” que representan cintas, encajes, cuellos de Claudine, lazos, botones o mallas doradas. La pieza más excepcional es la recreación de una cremallera con la forma de un deslumbrante collar que también se transforma en una pulsera.
Famosos
La historia de Van Cleef & Arpels es también la de muchas mujeres únicas, famosas o no, que han lucido sus creaciones. La Casa ha sido asociada a menudo con eventos históricos tales como compromisos o bodas. Las actrices más famosas del escenario y la pantalla, las divas más adoradas han deseado Van Cleef & Arpels. Gracias a su belleza y talento, todas ellas son ‘embajadoras’ de la Casa. Una verdadera fuente de inspiración, estas musas han suscitado la creación de piezas excepcionales. Van Cleef & Arpels continúa siendo la joyería cuya firma está unida a la belleza y elegancia, encantando aún a las mujeres más bellas y excepcionales.
Eclecticismo
Los detalles decorativos egipcios, chinos, japoneses o africanos fascinaron a los franceses durante todo el siglo XX. Una curiosidad y pasión por lo “exótico” que también se aplicó al arte de la joyería, especialmente durante del Art Deco y la década de los 70. La exposición muestra todas las joyas, complementos de moda y objetos de arte que son un testimonio de la extraordinaria influencia de Oriente y Asia en la creatividad de Van Cleef & Arpels.
Misterio, desenvoltura y diseño
Van Cleef & Arpels es la única Casa de joyas de la Place Vendôme que ha mantenido su taller original. Es en este taller donde Van Cleef & Arpels completa todas sus creaciones de joyería incluyendo las joyas de Misterio Mítico. Esta exposición descubrirá algunos de los secretos mejor guardados del taller gracias a la presencia excepcional de un joyero y diseñador, junto con una serie de maquetas, documentos archivos, fotos, ilustraciones y películas.
Ballet précieux
Van Cleef & Arpels ha hecho de la danza una de sus mayores fuentes de inspiración. Desde los tempranos 1940, la Casa creó fragmentos elegantes y poéticos de ballet. En 1967, después de conocer a Claude Arpels, el coreógrafo George Balanchine creó el ballet de las Joyas inspirado por las tres piedras preciosas: esmeralda, rubí y diamante. Buscando su “pas de deux” (paquete de dos), Van Cleef & Arpels ofrece un excelente homenaje al Arte de la danza con su colección de Alta Joyería “Ballet Précieux”, mostrando piezas espectaculares y únicas que plasman una armonía, poesía y elegancia sin fin.
Enmanuel Zurini: entre elegancia y fortaleza
Con una increible inteligencia de lineas y formas Enmanuel Zurini esculpe automoviles aviones y barcos off-shore aprisionando en la materia su pasión: La velocidad. El gusto por lo bello, él lo posee indiscutiblemente. Directamente de su imaginación ò inspirados en dibujos de carrocerias geniales, sus esculturas son todo una anécdota.
Lo que muestra es lo esencial, el espiritu mismo de un automovil, evidenciando su fuerza y elegancia.
Sus 8 obras expuestas ponen de relieve su trabajo mezclando coches imaginarios y reales con sus modelos de Mercedes. Sus bólidos con lineas huidizas y estilizadas estan como parados en plena velocidad. El bronce pulido con diferentes pátinas y el granito acentuan la fuerza de sus esculturas. Simultaneamente utiliza dos tipos de materiales nobles en bloque el marmol y el granito, ejercicio técnico delicado.
Cuando utiliza el utillaje de tallador de piedra con obsesión y ensañamiento la perfección de los volumenes y lineas puras simplificadas con tendencia a lineas nerviosas horizontales, afinando pacientemente los contornos, puliendo y repuliendo las superficies, como para dar a la materia una transparencia de alma. Cuidando minuciosamente las fundiciones, frotando los dorados hasta obtener una forma misteriosa.
Nacido en 1942 empieza su carrera más alla de los 30, con una aparición facil. Jean Pierre Beltoise está al comienzo de su pasión por la velocidad y los circuitos. Será aún él quien en 1965 ofrecerá a Enmanuel Zurini su primera cámara fotografica. Muy pronto se distinguirá como uno de los mejores fotógrafos del Grand Prix Automobile.
Solicitado tambien en el extranjero, donde sus obras fueron expuestas, realiza desde hace años Trofeos como el del premio de l´Automovil Magazine à Paris o el del Pebble Beach Concours d´Elegance en los Estados Unidos.
Siempre con muchos proyectos, Enmanuel Zurini, dedicado exclusivamente a la escultura, planea la realización de una escultura monumental.
Un gran apasionado….que expone su Obra en Art Wanson Gallery.
Art Wanson Gallery 