El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino

julio 21, 2010 at 10:28 am (Arte y Moda, Exposiciones arte, Opinion) (, , , , , )

El binomio  moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.

Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.

La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.

Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.

Marta de Orbe

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“Intima soledad” de Sergio Escrivá

julio 5, 2010 at 11:46 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.

Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.

Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.

“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie

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La fotografía vuelve a batir récords en subasta

junio 29, 2010 at 7:01 pm (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Más de 10 millones de euros, esa ha sido la cantidad por la que la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la pasada semana en New York la fantástica colección de fotografía de Edwin Land, creador y dueño de Polaroid.

Y es que parece que las subastas se han convertido en un método rápido y sencillo de conseguir algo de capital para las grandes empresas en quiebra, ya que en esta ocasión, al igual que en la subasta de la colección de arte contemporáneo de Lehman Brothers, el total de la recaudación ira destinado a pagar a los acreedores de Polaroid, declarada en bancarrota desde 2008.

Pero salvando el farragoso mundo de las quiebras y los consecuentes acreedores la subasta de Sotheby’s ha logrado una vez más record históricos para la fotografía sacando a pujas  más de mil trabajos de algunos de los fotógrafos más relevantes del siglo XX, como “Clearing winter strom” una espectacular fotografía del parque de Yosemite en California realizada por el fotógrafo Ansel Adams que dobló su precio de salida siendo adjudicada por más de medio millón de euros o un autorretrato del omnipresente y pluridisciplinar Warhol realizado en 1979 con una polaroid de gran formato y que fue adjudicado por más de 200.000 euros.

Junto a ellos trabajos de Lucas Samara, Rauschenberg o David Hockney también alcanzaron precios de adjudicación más que interesantes hasta llegar a los más de diez millones de euros con los que el exmagnate Edwin Land podrá saldar más de una de una deuda.

Marta de Orbe

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David Bowie por Fernando Aceves

junio 21, 2010 at 10:28 am (Artistas, Eventos, Obra de la semana) (, , )

El verano se acerca a pasos agigantados aunque el tiempo parezca empeñado en demostrar lo contrario y como cada verano nuestro país se vuelca con la música ofreciendo multitud de conciertos y festivales para absolutamente todos los gustos.

Precisamente la semana pasada se clausuraba en Madrid el famoso “Rock in Rio” nada menos que con la actuación de los míticos Metallica y dos días después el Calderón acogía uno de los conciertos más esperados de la temporada, Muse arrasó en la capital con más de 40.000 personas votando al son de cada uno de sus temas.

Y ante tanto ambiente musical nuestra obra de la semana vuelve a recuperar una de las piezas de la fantástica colección de fotografías de estrellas del rock que AWG atesora para sus clientes más roqueros.

En esta ocasión, y aunque os parezca estar viendo un lienzo, se trata de una impresionante fotografía realizada por el fotógrafo mejicano Fernando Aceves en la que retrata al gran David Bowie antes del mítico concierto que ofreció en MéxicoDF  en 1997.

El camaleón del rock hace gala de su apodo en este retrato y aparece camuflado entre los rostros pintados en un impresionante mural del gran artista mexicano Diego Ribera lo que convierte a la pieza en una fotografía casi pictórica en la que el mítico Bowie se integra en la composición de Ribera como un personaje más.

Una fantástica fotografía que permitirá a todos los mitómanos tener un pedacito de la historia del rock en sus casas.

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“Soldiers in my Studio” de Johan Wahlstrom

junio 7, 2010 at 1:51 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Esta semana se da el pistoletazo de salida a la gran fiesta de la fotografía de nuestro país, PhotoEspaña 2010.Durante el mes de junio los mejores trabajos fotográficos, los artistas más interesantes y los proyectos más innovadores invadirán las galerías, museos e instituciones culturales de nuestro país con el fin de fomentar, dar a conocer y ponerse al día sobre las últimas tendencias en fotografía artística.

Fotografías en color, en blanco y negro, grandes formatos, miniaturas, nuevos avances digitales, PhotoEspaña 2010 servirá de escaparte y de termómetro de la fotografía contemporáneo reuniendo a un importantes numero de artistas tanto españoles como extranjeros que han conseguido que el objetivo de su cámara sea su mejor forma de expresión.

Por eso, como no podría ser de otra manera, nuestra obra para esta semana es una fotografía, una fotografía llena de fuerza, sugerente, misteriosa con un toque pictórico que la otorga aún más misterio situándola entre la fotografía pura y la pintura.

Y todas estas brillantes cualidades no son de extrañar ya que se trata de una pieza del genial fotógrafo y pintor sueco Johan Wahlstrom quien a través de su objetivo consigue captar imágenes que tras ser tratadas y filtradas por su condición de pintor se convierten en fotografías llenas de magia como esta fantástica “Soldiers in my studio”.

El dominio de la profundidad, de las siluetas, de las luces y las sombras convierten a este “Soldiers in my Studio” en una fantástica fotografía que bien podría estar en cualquiera de las exposiciones que PhotoEspaña nos presentara durante estos días.

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Lou Reed más romántico que nunca

mayo 7, 2010 at 12:23 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte) (, , , , , )

El mayor representante de la movida musical neoyorquina en los 70, fundador de la mítica banda The Velvet Underground e íntimo de Warhol, el legendario Lou Reed ha resultado ser además de un músico excepcional, un fantástico fotógrafo.

El gusto por la fotografía de Reed viene de lejos, fascinado por su querido New York ha realizado más de una serie fotográfica inspirada en la ciudad de los rascacielos, pero su último trabajo, que durante estos días se puede ver en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, supera con creces a sus series neoyorquinas y le sitúa como un fotógrafo de pura cepa.

Bajo el título de “Romanticism” Lou Reed nos sorprende con una serie de 23 fotografías tomadas entre 2005 y 2008 durante sus giras por España, Escocia, China, Italia, Dinamarca o Canadá, entre otros países y que salen a la luz por primera vez en el museo mallorquín.

Para todos los escépticos en la calidad artística de la obra de un músico convertido en fotógrafo, os despejamos toda clase de duda, Lou Reed es un genio también tras el objetivo.

Sus fotografías son impactantes, cautivadoras, excepcionales y llenas de historia pues Reed ha fijado la lente de su Alpa en paisajes, arquitecturas, tormentas, atardeceres, al más puro estilo de la estética romántica del XIX. Y es que el título de la serie “Romanticism” le viene al pelo, por que cada uno de los 23 trabajos sintetiza el gusto del estilo del XIX al milímetro. Viejas ruinas, monumentos abandonados, naturalezas violentas, tormentas, luces sombrías, una autentica maravilla que seguramente dejaría sin habla al mismísimo Turner.

Toda una sorpresa del siempre imprevisible Lou….

Marta de Orbe

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“Frank Sinatra” por Allan Ballard

marzo 7, 2010 at 4:06 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Nuestra obra de esta semana os va a descubrir uno de los secretos mejor guardados de ArtWansonGallery, su fantástica y exclusiva colección de fotografías de los artistas de la música más importantes del siglo XX entre las que podréis encontrar instantáneas de gente como Blondy, Bob Marley, los Rolling Stones y otros muchos.

Pero si por alguien había que empezar a mostrar esta colección, ese alguien debía ser sin duda Frank Sinatra, retratado nada menos que por Allan Ballard, uno de los fotógrafos más prestigiosos del momento, fotógrafo habitual de ediciones tan importantes como Vogue America o The Sunday Times y colaborador de directores de cine tan relevantes como Fellini, Dick Lester o Ken Rusell.

Se trata de una fantástica fotografía de edición limitada, numerada y firmada a mano por el propio Ballard, en la que vemos a un Sinatra siempre elegante, cautivador y tranquilo paseando por unos de los puentes del Tamesis londinense.

La instantánea fue tomada en Londres en 1967 mientras Sinatra rodaba “The Naked Runner”, la última película que realizó con la Warner Bross y cuyo rodaje paro el propio Sinatra repentinamente para volver a Los Ángeles y casarse con Mia Farrow, lo que la convierte no solo en una magnifica fotografía de “La voz” si no en un documento singular de la historia de Hollywood.

Como os comentábamos en post anteriores, la inversión en fotografía esta en auge y esta puede ser una buena pieza por la que comenzar una colección interesante además de una auténtica joya para los mitómanos de Sinatra entre los que desde luego estamos incluidos.

Marta de Orbe

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Invertir en fotografía, una apuesta segura

marzo 5, 2010 at 9:25 am (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , , )

Fotografia de Gerard Richter

Desde hace algunos años el mercado del arte ha ido abriendo un  hueco a las nuevas disciplinas tecnológicas. Video-arte , instalaciones y sobre todo fotografía, la más tradicional de las nuevas técnicas artísticas se ha posicionado con fuerza en el mercado del arte convirtiéndose en un nuevo campo de inversión que parece ir viento en popa.

Su crecimiento en la cotización del mercado del arte internacional ha experimentado una subida meteórica, siendo de más del 280% entre 1993 y 2008, lo que ha convertido a la fotografía en uno de los mercados más rentables de las últimas dos décadas.

Las fotografías comienzan ha adquirir un protagonismo indiscutible en las subastas de arte y sus precios parece que pronto alcanzarán a los de las disciplinas tradicionales, de hecho en la subasta que Phillips de Pury celebró el pasado mes de octubre con obras exclusivamente fotográficas se lograron recaudar más de 750.000 euros, una cifra excelente tratándose únicamente de fotografía.

Queda claro que la inversión en fotografía, además de fomentar la utilización de esta técnica entre los artistas contemporáneos, puede ser un buen negocio al tener, por ahora, precios más asequibles que las técnicas tradicionales y un valor incuestionablemente en alza. Nombres como Gerhard Richter, Jeff Koons o los chicos malos del arte Gilbert&George, cuya fotografía “To her Mayesty” superó los 4 millones de euros en el 2008,  son apuestas seguras y firmes para los coleccionistas y una buena inversión a medio y largo plazo.

Por tanto invertir en fotografía ya ha dejado de ser algo minoritario y arriesgado convirtiéndose en un negocio más que rentable y dando a la fotografía la posición que merece en el arte y que tantos años la ha costado conseguir.

Tras el triunfo de la fotografía en el mercado del arte le vienen siguiendo los pasos los New Media Art, las nuevas técnicas

Instalación de Bill Viola

artísticas centradas en videos, instalaciones y nuevas tecnológicas, unas obras que hasta hace unos años eran consideradas in-coleccionables y lo que era más preocupante inconservables, pero que en los últimos años están superando todos estos hándicaps y van abriéndose hueco en las subastas de arte. Algunos nombre como Bill Viola o Nam June Paik están a la cabeza de este posicionamiento del arte electrónico en el mercado del arte y sus obras ya  están presentes en los listados de lotes de casas tan emblemáticas como Sotheby’s o Christie’s. Tendremos que esperar un poco para saber hacia donde nos llevan estos nuevos lenguajes y la rentabilidad real que en unos años pueden dar las inversiones en este tipo de arte que ahora comienza un largo camino por el mercado del arte, un camino que la fotografía ya ha recorrido  logrando consolidarse como técnica artística y como un interesante modo de inversión.

Marta de Orbe

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Dayanita Singh , otra visión de la India

enero 27, 2010 at 5:41 pm (Artistas, Exposiciones arte) (, , , )

Para todos aquellos que no estén muy duchos en fotografía contemporánea os diremos que Dayanita Singh es una de las fotógrafas indias con más relevancia en el panorama internacional.

Su obra intensa y variada ofrece una amplia visión de las distintas realidades de la India contemporánea, sin dejarse caer en los tópicos de miseria y pobreza que suelen ir unidos a las representaciones de ese país, de hecho  el trabajo de Singh se centra en mostrar otros aspectos más amables y curiosos de la sociedad hindú.

Nunca antes habíamos tenido la oportunidad de ver sus trabajos en nuestro país pero ahora, gracias a la fundación MAPFRE, una de las instituciones más comprometidas con la fotografía como disciplina artística, Madrid será sede de una fantástica exposición en la que se muestran sus trabajos más interesantes desde que comenzara a fotografiar en 1989.

Las fotografías de Singh nos muestran una India llena de vida y de historias, desde su objetivo Dayanita retrata historias diferentes de una India muy distinta a la que solemos ver, por ejemplo una de sus primeras series estuvo dedicada a Mona Ahmed, un eunuco hindú y contemporáneo, un caso excepcionalmente insólito que solo podría albergar un país tan intenso y especial como la India, o  “I am as I am” un extenso reportaje sobre las niñas del ashram de Benares, una escuela única en la India ya que el resto de ashrams están reservados exclusivamente a varones.

Pero la cámara de Dayanita no solo se fija en lo insólito o anodino, lo cotidiano también tiene un lugar importante en su obra, por ello dedica algunas series como “Ladies of Calcuta” a retratar a las clases acomodadas de la sociedad india.

Sus fotografías están llenas de historias que se presentan a través de una imagen limpia, perfecta, en blanco y negro o en color , unas imágenes que son, en parte, una representación de la propia Dayanita, de su vida y de su personalidad.

La exposición, de perfecto montaje como acostumbra MAPFRE, es realmente excepcional, interesante, distinta y una autentica joyita para los amantes de la fotografía.

Marta de Orbe

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Reflexiones sobre el cuerpo humano

diciembre 29, 2009 at 8:58 pm (Arte y Moda, Artistas, Opinion) (, , , , )

fotografia de Nicole Tran Ba Vang

¿la moda como segunda piel o cómo barrera de identidad personal? El arte se sumerge en esta duda y no llega a una conclusión unitaria: “¿Ser o parecer? Es a partir de este juego de palabras de dónde se declinan mis series Collection, que trabajan con la temporalidad, el lenguaje y los códigos propios del mundo de la moda. La ropa se relaciona de forma ambigua con el cuerpo humano, porque al estar en contacto con la piel llega a confundirse con ella, en cierto modo se transforma en vestido de desnudez. Es en este punto donde el cuerpo se convierte en terreno de trabajo y transformación, que puede ser extirpado de su ser”.  Nicole Tran Ba Vang , artista francesa afincada en París, traduce estas impresiones sobre la moda y el cuerpo en una serie de fotografías donde los modelos aparecen desgarrándose la piel, debajo de esa dermis artificial se encuentra el cuerpo verdadero, generando una falsa ilusión entre la desnudez y la vestimenta. Para ella la moda es una forma de expresión personal, por lo tanto tiene la capacidad de transmitir ideas íntimas, que lejos de vestirnos frente al observador, nos desnudan aún más. El performer Erwin Wurm también elabora parte de sus piezas especulando sobre el binomio cuerpo y moda pero, al contrario que Tran Ba Vang, el creador austriaco percibe el vestido como “algo extraño, alejado del cuerpo, que produce una cierta sensación de desasosiego”, materializando su idea a través de prendas deformes, rígidas o carentes de toda ergonomía. La actitud, como golpe de efecto definitivo para cualquier físico, es el campo de acción del español Jose Morraja y de la artista británica Jannica Honey . Mientras el primero retrata a falsos mendigos con carteles donde pueden leerse frases como “necesito dinero para comprarme el último modelito de Gucci”; Honey ha realizado una serie de retratos con modelos amateur en base a los principios de la fotografía de moda, porque para ella “arte y moda son dos caras de una misma moneda, la cultura”, si bien su obra nos descubre una de las grandes paradojas de la vida moderna, “es extraño, pero a menudo les tengo que decir a mis modelos que fuercen la pose para ayudarles a estar relajados. Esta es la combinación que se transmite en mi trabajo, mezcla de naturalidad y artificio”.

Alex Carrasco

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