Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda
Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.
Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.
Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.
Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.
10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.
Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.
Marta de Orbe
“La joven de la Perla” de Joaquín Hidalgo
Ni pintura, ni escultura, ni fotografía, nuestra obra de esta semana y con la que empezamos el mes de febrero será un grabado, un grabado por que nunca hasta ahora habíamos hablado de esta disciplina, un grabado por que es una fantástica opción por la que empezar una colección de arte con modesto presupuesto y un grabado por que la obra gráfica, a veces tratada como arte de segunda, puede ser igual de interesante que cualquier obra de las disciplinas tradicionales, y más aún cuando el grabado es una fantástica producción de uno de los pintores y grabadores más inconfundibles del panorama nacional, Joaquín Hidalgo.
“La joven de la Perla” es, además de un claro homenaje a una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, firmada por el gran maestro Vermeer, un claro ejemplo de lo impactante y rotunda que puede ser una obra gráfica.
Se trata de una estampación digital realizada con ocho tintas pigmentadas y posteriormente retocadas a mano por el artista en la que se muestra, además del claro dominio de la técnica de Hidalgo, una versión renovada, moderna y un tanto naif de la genial obra Vermeer también conocida como la “Monalisa holandesa”.
En esta fantástica pieza Hidalgo vuelca todas sus influencias, los colores planos que nos recuerdan a Cezzané, la perspectiva distorsionada de corte cubista y por supuesto la intensidad cromática característica del propio estilo de Joaquín Hidalgo.
Una pieza coqueta y excepcional, una obra amable y delicada de edición limitada que puede ser la mejor elección para adentrase en el arte del grabado cada vez más moderno y más de moda.
David & David
¿Quién es David & David, dónde nació y de qué modo se acercó al arte? Su vida, experiencia y, sobre todo, las personas que se acercaron a él y le influyeron, son retratadas por el artista en primera persona:
“Na
cí el 18 de abril de 1976 en Cholet, provincia de “Maine et Loire” en Francia, de padre funcionario y madre costurera.
Soy el segundo de tres hermanos. Mi hermano mayor me lleva 3 años y a mi hermana menor la llevo 4. Crecí en un entorno familiar lleno de cariño. Desde que tenía 6 años, edad con la que empecé a darle a la pelota, mis padres me ayudaron en todo, hasta mis 19 años (mi carrera profesional había empezado dos años antes). Mis ingresos me permitieron comprarme mi batería e instalar mi taller de música en el sótano de mis padres. Mi padre y mi hermano siempre dibujaban, así que, naturalmente, decidí imitarles. En aquel periodo me dediqué tanto al fútbol, al dibujo, como a la música.
Al ser mi abuela pianista, descubrí este mundo artístico lleno de sensibilidades, y en seguida me sentí atraído por él. Los momentos que pasé con mi abuela fueron tan inolvidables como determinantes para mi elección a la hora de ingresar en Bellas Artes.
Es allí donde descubrí el grabado monotipo, el grabado en pastel y la litografía, sin olvidar nunca la pintura sobre lienzo. Mis profesores me animaron a coger este camino. Un año después de mi llegada a las Bellas Artes, cautivado por las películas de animación de Svankamyer y la escuela checa de animación, me dirigí hacia la película de animación. De esta pasión nacieron dos películas: una realizada sobre una placa de vidrio, “al derecho”, y una segunda realizada gracias a unos títeres.
A raíz de esto participé en numerosos concursos presentando mis películas de animación y conseguí algunos premios. Decidí entonces grabar las imágenes de mis películas sobre una placa de vidrio y exponerlas. Las expuse sin la ayuda intermediaria de galeristas. En aquella época sólo pude contar conmigo mismo, y cada verano me iba a vender mis cuadros a la costa Atlántica.
Paralelamente, conocí a un herrero y decidí hacer mobiliario uniendo mis obras grabadas en vidrio con hierro forjado. De esta forma empezaba un periodo físico y creativo. En ese momento dejé la música y me dediqué de lleno a las artes plásticas, actividad a la que me dedico actualmente.
En definitiva, mis decisiones siempre han ido acompañadas de encuentros con personas determinantes: mi abuela, Thomas el herrero, Caroline…, pero sobre todo Laurent, ya fallecido, que conocí en Bellas Artes. Pintor fabuloso, mi maestro.
Gracias a Laurent, Caro y todos los demás…
Gracias a François y Mercedes y a su pasión por mi arte…..mis galeristas y representantes.
Dediqué a ellos “CELESTE” por la fuerza que me transmitieron.”
Sus obras de arte en Art Wanson Gallery : Tacones Lejanos en honor a la película de Pedro Almodovar…. y otros que podéis ver en http://www.artwansongallery.es
Y póximamente en portada en la prestigiosa revista Prestige Magazine asi como el escultor Zurini.
Art Wanson Gallery 