EL ARTE CAPEA EL TEMPORAL
El 2012 ha trascurrido de sobresalto en sobresalto, nos hemos levantado pendientes, día a día, de conceptos que nunca antes habían estado siquiera presentes en nuestras vidas. Los rescates, las primas de riesgo, los mercados, han formado parte de una más de nuestras preocupaciones veraniegas, si no la más de ellas en algunos casos, y por desgracia parece que no van a dejar de preocuparnos en mucho tiempo.
La crisis no parece acabar nunca y la necesidad de asegurar el dinero, sobre todo las grandes fortunas, hace que, entre todos los malignos mercados que parecen tener nuestro destino en sus manos, el mercado del arte se convierta en una balsa en la tormenta. No es la primera vez que el mercado del arte parece mantenerse a flote en la mayor de las adversidades, el hombre es un animal de costumbre, sobre todo de costumbres que le han funcionado y ahora parece estar repitiendo lo que ya funcionó en la crisis de 1987.
En 1987 y hasta 1991 el mercado del arte se convirtió en un “valor refugio”. Ante el desastre económico que ya vivió occidente durante esos años, los inversores comenzaron a mirar al mercado del arte como esa balsa en la tormenta y las casas de subastas vivieron su lustro glorioso en el que los records se batían con una facilidad pasmosa, los grandes maestros alcanzaban precios astronómicos, las galerías de arte encontraban un nuevo mercado con pequeños coleccionistas, mientras que muchas jóvenes promesas hicieron su agosto. La gente confiaba en el arte , el arte se vendía y el arte generaba dinero a todas las escalas.
En 2009 muchos inversores recordaron aquella “fiebre del arte” de finales de los 80 que tantos pingues beneficios les había dado y el mercado del arte volvió a dar titulares más que frecuentes de adquisiciones y pujas millonarias, pero esta vez parece que la balsa del arte es muy pequeña y la tormenta mucho más grande que en 87.
No hay duda de que las grandes adquisiciones no se han visto mermadas por la crisis es más, gracias a la crisis y la necesidad de liquidez de algunos coleccionistas importantes hemos podido ver en mercado obras maestras que seguramente en otra situación no habrían visto la luz pública, como el famoso caso de “La esclusa” de Constable puesto en mercado por la baronesa Thyssen y vendido por la nada desdeñable cifra de 35 millones de euros.
Si nos remitimos a los titulares el mercado del arte va viento en popa. Durante los años
que ya va durando la crisis y mientras la economía de naciones enteras se iba a pique hemos podido ser testigos de ventas millonarias y records constantes en el mercado del arte; “El grito” de Munch fue vendido por más de 90 millones de euros, “Un au Plateau de Sculpture” de Picasso superó los 100 millones de dólares y “L’homme qui marche” de Giacometti alcanzó en subasta la increíble cantidad de 104 millones de dólares. De hecho 5 de las 10 obras de arte más caras de la historia han sido vendidas durante estos años y mientras el mercado global ha bajado un 1% el mercado del arte ha subido más de un 15% .
Sin duda estas grandes subastas realizadas generalmente por las dos históricas casas de subastas, Sothebys y Christie’s, han ayudado enormemente a que el mercado del arte no solo siga a flote sino que parezca ir viento en popa. Pero aparte de las grandes subastas hay otros dos factores fundamentales que han sustentado este enorme crecimiento.
En primer lugar el mercado del arte no solo se alimenta de las subastas, sino que las operaciones entre particulares, acordadas en privado y alejadas de los circos mediáticos que generan las subasta, han tenido en estos años un auge asombroso y las cifras que se mueven en estas operaciones privadas también alcanzan cantidades astronómicas, como el caso de los 250 millones de dólares pagados por “Les Joeurs de cartes” de Cezzane, la única versión del lienzo que aún se conservaba en manos privadas y que ahora parece que estará custodiado en algún palacio qatarí, ya que a pesar de los pocos datos confirmados de esta venta todo apunta a que la familia real de Qatar ha tenido mucho que ver en esta multimillonaria adquisición.
Y es que durante estos años de crisis y aunque sea incomprensible para el común de los mortales, el numero de millonarios a crecido en un 0,8 por cierto. Obviamente no todos estos millonarios acuden al mercado del arte para proteger sus fortunas, pero en un momento en el que los beneficios en otra clase de inversiones son nulos o muy bajos , el arte vuelve a estar en auge por su condición de valor seguro lo que ha provocado que el número de grandes coleccionistas este creciendo indiscutiblemente y con ellos las operaciones millonarias, lo que ayuda considerablemente a que el mercado del arte no se vea arrastrado por la crisis.
Pero sin duda uno de los factores que más esta ayudando a que la maquinaria
del arte siga funcionando es el motor Chino. Tras el despertar al capitalismo del gigante asiático, los millonarios chinos se han multiplicado y han entrado en el mundo del arte con mucha fuerza, sobre todo a la hora pujar y más aún cuando la puja es por piezas de compatriotas. De este modo los artistas chinos se han situado en el ranking de las grandes adquisiciones y sus piezas han alcanzado precios inimaginables hace apenas unos años, como por ejemplo el pintor chino Qi Baishi , convertido en el artista chino más cotizado de la historia tras vender “Águila sobre un pino” por más de 64 millones de dólares.
Pero el empuje asiático en tiempos difíciles tampoco es nuevo, en la crisis de 1987 también fue otra potencia asiática la que ayudado enormemente al crecimiento del sector, Japón. A finales de los ochenta el yen japonés se convirtió en una moneda mas que solvente y los coleccionistas japoneses se lanzaron a las compras millonarias de arte, un claro ejemplo de esta fiebre nipona por el arte lo encontramos en el empresario japonés Ryoei Saito quien en apenas unos meses realizo dos adquisiciones históricas y millonarias, “Retrato del Dr. Gachet” de Vincent Van Gogh por la que pagó 82,5 millones de dólares, y “Le Moulin de la Galette” de Renoir, adjudicada por 78,1 millones de dólares.
Remitiéndonos a los datos esta claro que el mercado del arte esta reaccionando prácticamente igual que en la anterior crisis económica, pero como ya apuntábamos anteriormente esta vez no parece que la tormenta vaya aclarar tan pronto y aunque el mercado del arte a más alto nivel no se esta viendo mermado, incluso esta saliendo fortalecido, en las bases de la maquinaria artística las cosas no van también, especialmente en España donde jóvenes artistas y pequeñas galerías se encuentran muy alejados de las cifras millonarias de las grandes subastas y dada las escasísimas políticas de promoción cultural y el delicado estado de las economías de los pequeños coleccionistas, muchas de estas galerías se ven obligadas a cerrar y las nuevas promesas del arte se quedan sin recursos.
No obstante no hay que perder la esperanza, que las altas esferas del mercado del arte estén capeando la crisis con tan buenos resultados favorece en todo punto al mundo del arte en general, generan noticia, generan interés por el arte y demuestran a grandes y pequeños inversores que cuando todo se tambalea, una obra maestra siempre es y será un valor seguro.
Marta de Orbe
España y Francia unidas por Givenchy.
La fortísima relación cultural que nos une con nuestros vecinos galos ha estado patente de manera constante a lo largo de la historia y en concreto en el mundo del arte. No han sido pocos los genios patrios que han encontrado en el país vecino lo que quizás el nuestro no era capaz de ofrecerles. Picasso, Buñuel, Dalí, Marsé…. no son pocos los nombres de artistas españoles que gracias a la gran acogida que les dieron en Francia consiguieron éxito y reconocimiento mundial, un reconocimiento que quizás en su tierra nunca hubiesen logrado….
Pero aquellos eran otros tiempos y hoy por hoy tanto España como Francia comparten, en igualdad de condiciones, una tradición artística y cultural reconocida mundialmente y son, ambos países, cantera de genios inigualables en prácticamente todas las ramas del arte.
Por ello nos alegra enormemente que el Consejo de Ministros haya concedido la “Orden de las Artes y las Letras de España” a un francés ilustre, un genio del arte y un pionero de la moda, Hubert Taffin de Givenchy. ¿Y porque? , pues por ser uno de los grandes diseñadores que pasaran a formar parte de la historia de la moda del siglo XX sin ninguna duda, por haber trabajado mano a mano con nombres tan importantes como Piguet o Schiaparelli y por convertirse en un gurú de la moda hollywoodiense de los años 50 tras el magnífico vestuario de la mítica “Desayuno con diamantes” en el que vistió a la aún más mítica Audrey Hepburn con aquel extraordinario vestido negro que se convirtió en un icono absoluto de elegancia.
Pero además de todo esto Givenchy ha sido uno de los mayores defensores de la moda española en el ámbito internacional gracias
a su infatigable y perseverante labor de difusión de la figura y la obra del maestro patrio Cristóbal Balenciaga, impulsando la creación de el Museo Balenciaga en Guetaria y constituyendo la Fundación Cristóbal Balenciaga de la que es Presidente Fundador y por si fuera poco no debemos olvidar que contribuyó decididamente a la creación del Museo del Traje de Madrid dando así un gran empuje a la moda española de ahora y elevando a histórica la moda española de antes y a sus grandes maestros, desde Fortuny a Pertegáz.
No nos quedaba por menos que agradecerle de alguna manera el ayudarnos a trasmitir al resto del mundo que España, al menos en el mundo de la moda, ha tenido y tiene aún mucho que decir….
“Haute Couture” by ArtWansonGroup.
Tras su periplo internacional durante los últimos años en los que ArtWansonGallery ha centrado su atención en los países árabes llevando lo mejor del arte contemporáneo al Middle East a través de numerosas exposiciones en las que el arte, la excelencia y la calidad tanto de sus montajes expositivos como de los artistas presentados han sido su seña de identidad, ArtWansonGallery vuelve a España renovado y con un nuevo proyecto integral, “Haute Couture” by ArtWansonGallery.
Sin dejar de lado sus proyectos expositivos, su valiosa labor de mecenazgo con artistas noveles y su gran cartera de grandes maestros con los que seguirán trabajando en cubrir las necesidades de sus clientes más exigentes, ArtWansonGroup se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto con el que pretenden ofrecer un auténtico estilo de vida basado en el arte.
“Haute Couture” by Wanson Group ofrecerá proyectos integrales en los que ArtWansonGallery contará con la colaboración de artistas, diseñadores y arquitectos de prestigio que, mano a mano con el cliente, con él que estudiarán todos sus gustos y necesidades, crearán espacios únicos y exclusivos en los que arte, arquitectura, diseño y funcionalidad se fusionarán a la perfección originando estancias, locales o viviendas completas en las que el arte unido a la personalidad del cliente serán los protagonistas indiscutibles de dichos espacios.
Gracias a las numerosas alianzas que ArtWansonGallery ha establecido en los últimos años con profesionales de prestigio, nos puede ofrecer ahora este nuevo proyecto basado en la tradición, la exclusividad y la experiencia, “Haute Couture” by ArtWansonGroup, una nueva forma de entender el arte como parte de nuestra vida diaria.
El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino
El binomio moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.
Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.
La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.
Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.
Marta de Orbe
De Blik fashion experience: La exclusividad elevada a su máxima potencia
¿Qué es el lujo? Hay quien piensa que es tan sólo una forma de consumo exhibicionista al alcance de unos pocos privilegiados. Por suerte acaba de nacer una nueva empresa que responde a esta pregunta con un estilo de vida diferente, basado en la idea de la máxima exclusividad. Para De Blik fashion expererience el lujo debe representar la posibilidad de acceder a un mundo nuevo, donde el consumo es tan sólo la consecuencia final de una serie de experiencias únicas dirigidas a convertir en realidad los sueños de aquellas mujeres que buscan en su vida la máxima sofisticación.
¿Alguna vez habías imaginado que sería posible conocer al diseñador que inspira tu estilo, ir a desfiles de moda, tener acceso a vestidos y accesorios que no llegan al circuito comercial habitual, entrar en los talleres de costura y joyería para vivir en primera persona la experiencia del glamour? En De Blik la moda es su combustible más preciado, con ellos harás realidad todas tus fantasías, entrarás en lugares que creías vetados, hablarás con los maestros del estilo y experimentarás cómo se forjan las creaciones de moda más exquisitas.
Sus diversos viajes, encuentros y eventos, aunque tienen el mundo de la moda como eje central de sus acciones, se conjugan con un sinfín de servicios añadidos: desde la posibilidad de acceder a los últimos productos y tratamientos de belleza de la mano de los mejores profesionales del sector, pasando por los palcos más exclusivos de grandes torneos deportivos, reservados VIP en los clubs de moda o incluso una cena en el mejor restaurante con un menú pensado y preparado en exclusiva para las clientas de De Blik. Con ellos no hay límites, sólo piensan en satisfacer tus deseos más exiquisitos.
Y como De Blik debe ser siempre una experiencia única, confortable y sofisticada, cada uno de sus viajes, acciones, eventos y encuentros están pensados y producidos al milímetro. Alojarse en los mejores hoteles con un trato nunca antes imaginado, desplazarse en las berlinas más elegantes, viajar en aviones privados, comer en los restaurantes que forman parte de la mejor gastronomía… Siempre con un trato exclusivo que les diferencia, porque en De Blik quieren ir más allá, poner a tu disposición los mejores servicios, pero de una forma relajada, sin encorsetamientos, sin presiones: solo tienes que sentarte y disfrutar, del resto se encargan ellos.
Alex Carrasco
Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010
Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.
Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.
A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…
En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.
Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los 
últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.
Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar sin hipotecar nada!!
Marta de Orbe
Cibeles Madrid Fashion Week , EXPERIMENTAL
Hay un mundo más allá del glamour predeterminado. La última edición de la Cibeles Madrid Fashion Week ha servido para demostrar que la moda no sólo tiene una cara. Aunque no sea su semblante más conocido, la semana de desfile también ha permitido mostrar la faceta más experimental de los diseñadores españoles. Seis días repletos de desfiles, seis días cuajados de pequeñas aportaciones que miran a una moda preparada para especular con conceptos pictóricos, escultóricos y conceptuales que permiten introducir el diseño en el campo de lo artístico.
Los creadores de El Ego, la división de Cibeles centrada en la promoción y difusión de los nuevos talentos, abrieron el maratón de presentaciones. Isabel Mastache es una buena demostración de lo que deben ser en el presente los diseñadores noveles: un torrente de ideas estimulantes, más cercanas a lo especulativo que a la pura y dura realidad. Su desfile, inspirado en el folklore búlgaro, fue una magnífico repertorio de complejas esculturas vivientes, donde el mestizaje de lo tradicional adquiere una nueva dimensión física y conceptual. Carlos Doblas, aunque necesita una tercera colección para demostrar todo lo que vale, en su segunda intervención en El Ego, evidenció que lleva camino de convertirse en uno de los creadores más interesantes del certamen. Su experimentación con los contrates, tanto en texturas (mezcló denso y liviano) y acabados (conjugó opaco y transparente), como en cortes que sumaban simetría y asimetría.
Pero, como suele pasar, la experiencia siempre es un grado. En el terreno de la experimentación con tintes artísticos, la diseñadora Ana Locking se mueve como pez en el agua. “Pare un estampado sacado de la obra pictórica abstracta de Damien Hirst, pero en realidad es la interpretación del Pintoyo, ese juego donde sobre un círculo giratorio íbamos echando colores de pequeños”, explicaba la propia Ana antes de su presentación. Aunque en principio diese la sensación de algo lúdico y naïve, en realidad se trataba de “exponer el factor de la casualidad y la espontaneidad dentro de la creación de moda”, concluye la diseñadora.
Experto también en estas lides, Davidelfín sorprendió con una colección donde la depuración formal y conceptual encontraba
por fin el fino equilibrio que la firma siempre ha buscado entre sus tradicionales tensiones. A través de una magistral reinvención de la sastrería tradicional, el creador malagueño nos llevó a un terreno donde del choque entre la masculinidad y la femineidad, lo oscuro y lo luminoso, la íntimo y lo externo, surgía una moda contundente y visionaria, pensada para hacer pensar, pero con altísimas dosis de sofisticación.
Aunque menos conceptual, la poética visual de Amaya Arzuaga rebusca siempre en los principios de la arquitectura brutalista. Sus complejas estructuras dotan a la moda de un perfil constructivo que se aleja de la interpretación cotidiana de la anatomía de la mujer, proponiendo formas extremas y soluciones más cercanas a una nueva belleza futurística. Las sobredimensiones, en realidad, han sido una de las grandes innovaciones de la Pasarela Cibeles. Carlos Díez es más underground que arty, sus gigantes mochilas y zapatones con plataforma pretenden más desequilibrar la identidad de las proporciones de la moda desde el máximo gamberrismo que desde lo conceptual. Suyo es el título de enfant terrible de la moda española.
Entre todos estos diseñadores, se expone la versión más creativa de la nueva moda española. Una posición donde los tics fashionistas de nuestros diseñadores por fin son desterrados, en pos una investigación más rica y evocativa, capaz de conectar a la Cibeles Madrid Fashion Week con las más potentes corrientes creativas internacionales.
Alex Carrasco
Mariano Fortuny y sus “Inspiraciones”
La próxima semana comenzará la gran cita con el arte contemporáneo español, Arco2010, pero también durante esa misma semana se celebrará la fiesta de la moda española por antonomasia, la pasarela Cibeles, lo que una vez más unirá, al menos temporalmente, a ambas disciplinas.
Y precisamente en este momento en el que arte y moda comparten el protagonismo en la vida cultura de la ciudad, el Museo del Traje ha inaugurado una exposición en la que ambas disciplinas se fusionan en un todo gracias a la obra de uno de los artistas españoles más interesante y relevantes del ya pasado siglo XX, Mariano Fortuny y Madrazo.
Fortuny es posiblemente el más claro ejemplo de la fusión del arte con la moda, al ser hijo del gran pintor decimonónico Mariano Fortuny y pertenecer, por parte de madre a una de las dinastías artísticas más relevantes e influyentes de la España del siglo XIX, los Madrazo, desde la cuna estuvo rodeado de belleza estética, de arte, refinamiento y exquisitez y aquello le empujó a convertirse en un artista completo y total, trabajando no solo el mundo de los textiles y el diseño por lo que fue mundialmente conocido sino que Fortuny también fue un esplendido grabador, un gran fotógrafo y un innovador escenográfo llegando incluso a inventar un procedimiento de iluminación escénica por luz indirecta que revolucionó la puesta de escena teatral, la famosa “Cúpula Fortuny”.
Por todo esto , esta exposición es un homenaje bien merecido que incomprensiblemente no se le había hecho antes, aunque dada la calidad y la exquisitez de la muestra la espera ha valido la pena.
“Inspiraciones” es el título de la muestra y el hilo conductor de todo el discurso expositivo, pues en él se recrea todo el universo de Fortuny, todo aquello que le inspiraba y por supuesto los productos de tan fructífera inspiración, como por ejemplo el Knossos, un fantástico foulard confeccionado en gasa de seda y decorado con los motivos típicos de la cerámica cretense que causó gran sensación en la época siendo citado incluso en algunos de los textos de intelectuales como Proust, D’Annunzio o Hartley, o el vestido Delphos , un vestido-túnica inspirado en el chitón jónico y elaborado a partir de cuatro paños de tela plisados y unidos entre si por minúsculos cristales de Murano, su sencillez y su perfección no solo le hizo objeto de deseo de mujeres como Isadora Duncan o Peggy Guggenheim sino que supuso todo un posicionamiento conceptual sobre la revolución femenina del siglo XX, además de ser el único diseño de moda que a lo largo de la historia se ha considerado una autentica obra de arte y el ejemplo real y palpable de la profunda relación que puede existir entre el arte y la moda.
Es una exposición excepcional, coqueta, intimista y muy cuidada , una inmersión total en el mundo de uno de los artitas españoles más interesantes del siglo XX y por supuesto una cita ineludible para todos aquellos interesados en la moda, una moda que sino llega a ser por el revolucionario trabajo de Fortuny, seguramente no hubiese sido la misma.
Marta de Orbe
No es reciclar. No es customizar
Una de las grandes reflexiones que ha afrontado la moda en los últimos años ha girado en torno al frenético consumismo existente alrededor de un mundo cada vez más masificado de firmas, tendencias, estilos… Superados los fenómenos del reciclaje y la customización, aterriza en nuestras vidas, impulsado por ideales artísticos, el concepto de la readaptación, es decir, el de ajustar una prenda demodé a los tiempos actuales. En esta dirección trabaja el diseñador portugués Dino Alves, que desde 2003 desarrolla el proyecto S.O.S., Serviçios de Operação Surpresa (hasta el 10 de septiembre en el Musac de Castilla y León), donde el creador elabora “un aunténtico proceso de recuperación donde cada ‘paciente’ o indumentaria se transforma radicalmente en una nueva pieza tanto estética como funcionalmente” (sic).
Para ver cómo un mismo dilema se afronta de igual forma tanto por un diseñador como por una artista, en junio de 2008 
pudimos asistir en La Casa Encendida de Madrid al taller de moda de Andrea Crews , donde al rededor de una gran montaña de ropa vieja, y en colaboración con jóvenes diseñadores españoles como Lockin Shocking e Ion Fiz, se situaban varias mesas de corte y confección, en cada uno de estos centros de trabajo las prendas adquirían formas actuales, dando vida a varias colecciones experimentales. El ciclo de vida de una prenda, de normal muy perecedero y sujeto a los caprichos de las tendencias internacionales, gracias a los nuevos discursos creativos y conceptuales del mundo del arte, ya no es una línea donde el punto final es la muerte, sino un círculo sin principio ni fin donde nuestra imaginación puede hacer renacer una y mil veces aquellas prendas que considerábamos obsoletas.
Alex Carrasco
Reflexiones sobre el cuerpo humano
fotografia de Nicole Tran Ba Vang
Alex Carrasco
Art Wanson Gallery 
