Reflexiones sobre el cuerpo humano

diciembre 29, 2009 at 8:58 pm (Arte y Moda, Artistas, Opinion) (, , , , )

fotografia de Nicole Tran Ba Vang

¿la moda como segunda piel o cómo barrera de identidad personal? El arte se sumerge en esta duda y no llega a una conclusión unitaria: “¿Ser o parecer? Es a partir de este juego de palabras de dónde se declinan mis series Collection, que trabajan con la temporalidad, el lenguaje y los códigos propios del mundo de la moda. La ropa se relaciona de forma ambigua con el cuerpo humano, porque al estar en contacto con la piel llega a confundirse con ella, en cierto modo se transforma en vestido de desnudez. Es en este punto donde el cuerpo se convierte en terreno de trabajo y transformación, que puede ser extirpado de su ser”.  Nicole Tran Ba Vang , artista francesa afincada en París, traduce estas impresiones sobre la moda y el cuerpo en una serie de fotografías donde los modelos aparecen desgarrándose la piel, debajo de esa dermis artificial se encuentra el cuerpo verdadero, generando una falsa ilusión entre la desnudez y la vestimenta. Para ella la moda es una forma de expresión personal, por lo tanto tiene la capacidad de transmitir ideas íntimas, que lejos de vestirnos frente al observador, nos desnudan aún más. El performer Erwin Wurm también elabora parte de sus piezas especulando sobre el binomio cuerpo y moda pero, al contrario que Tran Ba Vang, el creador austriaco percibe el vestido como “algo extraño, alejado del cuerpo, que produce una cierta sensación de desasosiego”, materializando su idea a través de prendas deformes, rígidas o carentes de toda ergonomía. La actitud, como golpe de efecto definitivo para cualquier físico, es el campo de acción del español Jose Morraja y de la artista británica Jannica Honey . Mientras el primero retrata a falsos mendigos con carteles donde pueden leerse frases como “necesito dinero para comprarme el último modelito de Gucci”; Honey ha realizado una serie de retratos con modelos amateur en base a los principios de la fotografía de moda, porque para ella “arte y moda son dos caras de una misma moneda, la cultura”, si bien su obra nos descubre una de las grandes paradojas de la vida moderna, “es extraño, pero a menudo les tengo que decir a mis modelos que fuercen la pose para ayudarles a estar relajados. Esta es la combinación que se transmite en mi trabajo, mezcla de naturalidad y artificio”.

Alex Carrasco

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“Gota V” de Alain Marty

diciembre 28, 2009 at 1:24 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , )

Apenas quedan unos días para que despidamos el año y para coger con fuerzas el 2010 , nuestra última obra de la semana de este 2009 ya caduco, será una pieza rotunda, llena de fuerza y vitalidad y con un lenguaje tremendamente moderno.

Se trata de “Gota V” un espectacular lienzo trabajado en acrílico y con fondo craquelado, obra del artista francés Alain Marty, un artista que, además de manejar la técnica pictórica de una manera excepcional, también trabaja otras disciplinas como la escultura, el videoarte y el performance.

Marty nos muestra en esta obra su increíble dominio de los acrílicos con los que llena de color  sus dibujos, precisos y exactos, consiguiendo crear un cromatismo impactante, muy personal y  de una gran modernidad.

El excepcional manejo de las luces y la capacidad de plasmar reflejos, brillos y matices lumínicos, hacen que las obras de Marty superen su esencia pictórica y adquieran una calidad casi fotográfica en la que la representación de las gotas de agua trascienden del lienzo mostrándose prácticamente orgánicas.

La original combinación de colores, el excepcional tratamiento de los volúmenes y las distancias combinados con un impactante tratamiento de la luz  hacen de “Gota V” una pieza única, llena de fuerza y vitalidad e indiscutiblemente bella.

Una obra de arte exquisita con un lenguaje pictórico moderno y actual , con la que despedimos el año deseando que durante el 2010 podamos seguir disfrutando, semana a semana, de piezas tan excepcionales como esta.

Marta de Orbe

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Planes navideños

diciembre 23, 2009 at 12:31 pm (Exposiciones arte, Opinion)

Ya esta aquí la navidad, y con ella unos merecidos días de descanso que por desgracia parecen consumirse entre cenas, comidas, compromisos y compras que en estas fechas se vuelven ineludibles.

Así que, y a pesar de el frío siberiano que estamos pasando, un año más nos abrigaremos bien para lanzarnos a la calle a comprar regalos, cenar con amigos, ver a la familia y disfrutar de unas calle iluminadas que nos ayudaran a sentir el espíritu navideño en primera persona.

Y entre tantas idas y venidas porque no aprovechar estos días para visitar algunas de las exposiciones que quizás no hemos tenido tiempo de ver durante el resto del año y que podemos intercalar entre tienda y tienda o entre reunión y reunión.

Para los más modernos seguramente el barrio de tribunal sea una parada segura en la búsqueda de regalos originales por las tiendas de las calles de Fuencarral y Hortaleza y entre tanta moda de tendencia  y ambiente underground puede ser una buena idea hacer un pequeño descanso en el siglo XIX y visitar el recién inaugurado Museo del Romanticismo a un paso de la plaza de tribunal.

Seguro que más de una reunión con amigos y algunos de nuestro regalos más selectos nos harán pasar por el barrio de salamanca. Y ya que nos aventuramos a adentrarnos en la calle serrano, aún completamente levantada y casi intransitable, porque no aprovechar para ver la exposición “Larra, Fígaro de vuelta”  en la Biblioteca Nacional y curiosear en la vida de nuestro escritor romántico por excelencia. Si nuestros paseos navideños nos llevan hasta el parque del retiro, podemos refugiarnos un rato del frío visitando “Fascinados por oriente” en el Museo Nacional de Artes Decorativos, una exposición llena de curiosidades del lejano oriente y que seguro hace las delicias de los más pequeños de la casa, o, como no, pasarnos por el siempre interesante Museo del Prado y deleitarnos con la “Pintura holandesa” que durante estos días ocupará su espacio de  exposiciones temporales.

Más de uno tendrá que desplazarse en estas fechas y muy probablemente la estación de Atocha será su lugar de salida, de llegada o de encuentro, y que mejor que dar la bienvenida o despedirse de la capital visitando una de las exposiciones más interesantes del año “Alfabeto endurecido” en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía o acercarse al fabuloso edifico de Caixa Forum par ver su jardín vertical y algunas de las exposiciones que acoge entre las que recomendamos “Palladio”, un recorrido por la obra del más importante arquitecto renacentista de Italia en el que poder esperar distraídamente la salida de un tren o quizás la llegada de un ser querido.

Esperamos que aprovechéis estos días para disfrutar de los amigos, la familia, el tiempo libre y porque no del arte y por supuesto os deseamos muy feliz navidad.

Marta de Orbe

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IRONÍA, LOGOTIPOS Y VIOLENCIA

diciembre 22, 2009 at 1:06 pm (Arte y Moda, Artistas, Opinion) (, )

Silla electrica con el logo de Vuitton de Peter Gronquist

“Comencé a crear armas estampadas con logotipos de grandes firmas de moda porque tenía la irónica sensación de que este mundo estaba literalmente cubierto por falsificaciones de estos tejidos. Cuando terminé la primera pareja de rifles empecé a reflexionar más en profundidad sobre estas piezas. Al hacerlo me di cuenta de que representaban la glorificación de la violencia en la cultura de masas, sobre todo en Estados Unidos”. Así define el artista californiano Peter Gronquist parte de su obra más conocida, que tras un tono muy cínico y underground esconde ideas bastante más dramáticas. Gronquist ha trasladado la logomanía no sólo a escopetas, fusiles y pistolas, también a cubierto con el anagrama de Gucci, Burberry y Louis Vuitton sillas de ruedas y sierras eléctricas. El trabajo de Gronquist emplea la frivolidad de la moda para poner de evidencia algunos de los rasgos más duros de la sociedad americana contemporánea. “Las armas forman parte de los cimientos de Estados Unidos, construimos este país a tiros”.

Aunque con un estilo más refinado, el artista neoyorquino Tom Sachs , colaborador de revistas como American

Guillotina con logo de Channel de Tom Sachs

Vogue, Harper´s Bazaar o The New York Times, también utiliza los logotipos de firmas como Prada y Chanel para elaborar guillotinas, menús de comida basura o especular sobre la idea del terrorismo en Estados Unidos a través de sus piezas conocidas como Fashion Terrorist, toda una declaración de intenciones que, como Gronquist, emplea la fuerza de las marcas de moda dentro de sus obras. Es curioso como el arte recurre a los logotipos más reconocibles de las grandes casas de moda para elaborar un discurso donde la tragedia queda maquillada por el hedonismo de la cultura de masas. Así es la sociedad contemporánea, donde el drama humano, gracias a los mass media, queda diluido por un falso y pretendido glamour.

Alex Carrasco

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“Pret a porter huecos” de Carolina Rodríguez Baptista

diciembre 21, 2009 at 12:12 pm (Arte y Moda, Artistas, Obra de la semana) (, )

Aprovechando que este mes nuestro blog estrena nueva categoría, “Arte y Moda”, en la que, gracias a la colaboración de firmas invitadas como Alex Carrasco, trataremos de analizar el binomio que en muchas ocasiones forman las dos disciplinas, la obra de la semana en esta ocasión será una fabulosa pieza de la escultora Carolina Rodríguez Baptista en la que veremos con claridad como la moda puede ser inspiración y parte intrínseca del arte.

Se trata de “Pret a porter Huecos” una pequeña y coqueta escultura en bronce en la que una prenda imaginaria cuelga sutilmente de una percha, una iconografía que hace un claro guiño al mundo de la moda y que se complementa con la excepcional maestría que Carolina Rodríguez Baptista  demuestra a la hora de esculpir el bronce, el cual, tras pasar por las manos de la artista parece adquirir una nueva textura, fina, volátil, que hace que el duro metal parezca un manejable paño de tela.

El espectacular dominio con el que Carolina maneja el volumen y el movimiento hacen que la pieza se nos revele “viva’ incluso podríamos percibir, simbólicamente, el vuelo de la falda del vestido, gracias a un trabajo delicado y artesanal en el que los huecos, el vacío, se conjugan con los espacios matéricos creando una pieza cargada de expresividad y belleza en la que la feminidad, la moda, la delicadeza y el arte hacen de esta pequeña escultura en bronce una autentica obra de arte.

Marta de Orbe

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“La pasión por el arte” invade Oriente Próximo

diciembre 17, 2009 at 5:56 pm (Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , )

Nuestra prestigiosa galería internacional, ArtWansonGallery, se ha embarcado en un original y ambicioso proyecto artístico y cultural, “La pasión por el arte”, una fantástica iniciativa con la que pretendemos transmitir el espíritu de la galería, plasmado sintéticamente en el propio título del proyecto.

Se trata de un proyecto fruto de la evolución natural que ArtWansonGallery lleva desarrollando con su excepcional programación de actividades culturales desde 2004 y que en esta ocasión, dado el espíritu inquieto e innovador de Mercedes y Francois Duerinckx (fundadores de ArtWansonGallery), ha ido un paso más allá.

“La pasión por el arte” es, en primer lugar, una fantástica exposición en la que , por primera vez, podremos ver reunidas obras tan espectaculares como las esculturas de Amador Braojos o Gary , los asombrosos lienzos de David&David o Christian Sauvegrain o las interesantes propuestas artísticas de Valentín Kovatchev o Emmanuel Zurini.

Pero  nuestro proyecto cultural tiene un carácter mucho más global que va más allá de la fantástica promoción internacional que, obviamente, la exposición ofrecerá a nuestros artistas, “La pasión por el arte” pretende abarcar todos los ámbitos del mundo del arte, no solo el puramente promocional y comercial, y por ello nuestra iniciativa se completa con un ciclo de conferencias desarrollado gracias a la colaboración de Exit Art Consulting(asesores de inversiones en obras de arte) y Lara, Mingorance & Asociados (agencia de comunicación estratégica), que bajo el titulo “El arte una inversión sostenible” conseguirá ser un foro de debate internacional sobre la oportunidad que supone el retorno a los bienes tangibles, como la mejor opción de futuro, frente a la creciente inestabilidad de las monedas y los mercados financieros.

Y para comenzar nuestro ambicioso proyecto cultural que mejor que inaugurar “La pasión por el arte” en la capital de uno de los países más emergentes del próximo oriente. Doha (Qatar) será la anfitriona de la presentación mundial de “La pasión por el arte” que se celebrará el 21 de diciembre en el Grand Hyatt Doha Hotel .

En la premier tendrá lugar un coloquio sobre “Dólar, petróleo y arte” a cargo de Mr. Michel Clérin, Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Chicago, con el que se inaugurará el ciclo de conferencias “El arte una inversión sostenible”.

Su paso por la capital qatarí  solo será el comienzo de un intenso periplo por oriente próximo en el que visitará distintos puntos del golfo pérsico como Bahrein, Dubai, Abu Dhabi o Jordania .

Tras su comienzo oriental “La pasión por el arte” saltará a occidente visitando las capitales mundiales del arte, Londres, Nueva York, París, Madrid, Barcelona, Milán, Venecia, Bruselas, Mónaco, Viena ,Berlín.. y quizás otros muchos lugares en los que conseguir que nuestro proyecto cultural y claramente internacional sea un referente importante en el mundo del arte, no solo como ejemplo de la promoción artística, sino como foro de debate sobre el futuro del mercado del arte.

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CUANDO EL ARTE SE ENCONTRÓ CON LA MODA

diciembre 15, 2009 at 2:12 pm (Arte y Moda, Opinion, Presentación del blog)

“¿Qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses”. Oscar Wilde unificó en esta frase el sentimiento generalizado que había tenido históricamente el mundo del arte por el de la moda. Un siglo después, hablando con artistas de medio mundo, nos damos cuenta de que esta “forma de fealdad” empieza a ser un bien preciado como herramienta de trabajo y base ideológica para la creación artística de vanguardia.

Nuestro blog sólo pretende evidenciar, a través de diversos artículos, el nuevo vínculo que une a la moda y el arte. Un nexo cimentado hace décadas, pero que hoy por fin ha dejado de ser unidireccional, para empezar a contaminar por partes iguales a ambas disciplinas:

En 1965 Yves Saint Laurent tradujo en vestidos de corte trapecio la obra geométrica de Mondrian. A mediados de los noventa fue Gianni Versace quien elevó al cubo la estética pop retratando a Linda Evangelista vestida con un traje estampado con la Marilyn de Warhol. Varias temporadas después fue la diseñadora británica Stella McCartney quien inmortalizó para el mundo de la moda la obra del artista Jeff Koons, al tiempo que Roberto Cavalli recuperaba en estado puro las escenas hedonistas del fotógrafo americano Slim Aarons.

Si desde hace décadas la moda ha apelado de forma recurrente al mundo del arte, lo cierto es que este diálogo siempre se ha producido de forma unilateral, afianzando la idea de que el arte gozaba de unos valores y principios más elevados. Con la sociedad de masas, la globalización y la macroeconomía bien arraigadas en nuestra cultura, el arte vio cómo como, por ejemplo, uno de sus bienes más preciados, el canon de belleza, se le escapaba de las manos: el ideal físico ya no son las venus de Rubens, las mujeres audaces e independientes de Lempicka ni las esculturas vivientes de Vanessa Beecroft; sino Kate Moss posando para las campañas de Dior, Daria Werbowy inmortalizada para Chanel por Karl Lagerfeld o Claudia Schiffer resucitada de sus cenizas para L´Oreal. La balanza se iguala, porque hoy son muchos los artistas que, del mismo modo en que los diseñadores toman la obra de artistas para elaborar sus colecciones, trabajan sobre iconos y lenguajes propios del mundo de la moda dentro sus creaciones, como puede ser el caso de Carolina Rodríguez Baptista entre otro muchos. Y esto es sólo el principio, poco a poco iremos descubriendo los entresijos de este nuevo matrimonio creativo…

Alex Carrasco

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Richard Wright galardonado con el Turner

diciembre 14, 2009 at 5:14 pm (Noticias de arte, Opinion) (, )

Para todos aquellos que no estén muy al tanto del arte contemporáneo os contaremos que el premio Turner es uno de los galardones más relevantes y apreciado dentro de la esfera del arte actual. El premio, destinado a artistas británicos menores de 50 años, ha sido uno de los galardones más polémicos desde sus inicios en 1984. Artistas de la talla de Anish Kapoor o McQueen han sido laureados con el Turner aunque siempre se recuerdan más a los artistas más controvertidos que también han logrado el galardón como Damien Hirst con sus vacas descuartizadas o Chris Ofilie con sus obras realizadas con excrementos de elefante.

Es sin duda uno de los premios más vanguardistas y controvertidos del mundo y foro constante de discusión sobre el arte conceptual. Por ello en Londres se hacen numerosas quinielas sobre quien será el ganador y este año todas apostaban por Roger Hirons que ,tras dar mucho que hablar en 2008 con su instalación en un apartamento londinense convertido en una cueva llena de cristales azules, presentó al Turner otra polémica instalación realizada con sesos liofilizados de vaca y con la que parecía tener todas las papeletas para llevarse el anhelado galardón.

Pero sorprendentemente el jurado del Turner no optó por el escándalo, como suele hacer , y otorgo el premio a Richard Wright, el único pintor entre todos los finalistas. La elección de Wright rompió todos los moldes no solo por sus 49 años ( el año que viene ya no podría haberse presentado), sino por el giro que toma el Turner hacia las bellas artes más tradicionales, alejándose de las profundidades del arte conceptual.

Wright consiguió el Turner con una fabulosa pintura mural realizada con pan de oro que adornaba una de las paredes de la Tate como si se tratase de un arabesco adamascado, un resultado asombroso y extremadamente bello que sin duda resulta más fácil de entender y mucho más agradable de contemplar que algunas de las obras conceptuales que suelen triunfar en el Turner.

Lo conceptual en Wright reside en el carácter efímero de sus obras, ya que suele realizar fantásticos frescos murales, especialmente adaptados al espacio, que luego destruye pintando la pared en blanco, y que, por desgracia, ya ha anunciado que también hará con su obra galardonada reafirmándose en que su arte “solo es para el presente, tiene una vida temporal”.

El planteamiento, tremendamente profundo y que podría equilibrar la vida con el arte al volverse ambas finitas, acarrea un problema comercial importante ya que es imposible que la obra de Wright entre al mercado y raramente aparezca en colecciones o catálogos, pero a pesar de ello Wright sigue con su teoría de “arte para el presente” lo cual creo que dice bastante de él, que gracias a Dios puede vivir de los premios.

Marta de Orbe

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“Sendero al horizonte” de Sergio Escrivá

diciembre 13, 2009 at 2:17 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Apenas quedan dos semanas para navidad y por ello, y por supuesto por su indiscutible calidad artística, hemos escogido como obra de la semana una pieza que bien podría ser el regalo perfecto para los aficionados a la fotografía y para todos aquellos que quieran comenzar o completar su colección de arte con obras en esta disciplina.

Se trata de “Sendero al horizonte” una excepcional fotografía realizada por el valenciano Sergio Escrivá, que tras sus comienzos en la publicidad ha centrando su carrera en la fotografía artística con resultados tan magníficos como este “Sendero al horizonte”.

La fotografía es una edición limitada de 100 ejemplares, numerada y firmada a mano por el propio Escrivá, una autentica “joyita” que por a penas 250 euros, un precio razonable para la mayoría de los bolsillos, podrá hacer las delicias de los amantes de la fotografía.

“Sendero al horizonte” nos muestra una bellísima imagen de una playa pero que, gracias al excepcional dominio de la técnica fotográfica que Escrivá demuestra en cada una de sus obras, se transforma en un auténtico paisaje onírico.

El excepcional tratamiento de la luz, inspirado quizás por la mágica luz de las tierras gaditanas donde el artista reside, y el dominio de las sombras y los colores que dota a la obra de distintas texturas, hacen que la fotografía adquiera una calidad casi pictórica, en la que el cielo, el horizonte, el mar y la playa se funden en un todo creando una fotografía con un resultado visual excepcional en el que Escrivá nos trasmite la tranquilidad, la calma, la belleza de un paisaje que parece más ideal que real.

Marta de Orbe

Mas información en www.artwansongallery.es

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Rembrandt y Rafael arrasan en Christie’s.

diciembre 10, 2009 at 7:38 pm (Noticias de arte) (, , , , )

Una vez más la casa de subasta Christie’s nos confirma que los grandes maestros de la historia del arte no entienden de recesión ni de crisis económica, tanto es así que su tradicional subasta de “Grandes maestros clásicos y pinturas del XIX” ha recaudado la astronómica cantidad de 46 millones de libras, unos 50 millones de euros, gracias a la salida a subasta de piezas tan importantes como “San Juan Evangelista” de Doménico Zampieri, considerada una de las mejores obras del barroco ofrecida en subasta en décadas, y que alcanzó los 8,2 millones de libras. Pero sin duda la velada en la sede londinense de Christie’s tuvo dos protagonistas indiscutibles, el primero de ellos fue “Retrato de un hombre de medio cuerpo con los brazos en jarras” pintado por el maestro Rembrandt en 1658. El lienzo fue subastado por primera vez en 1930 por 18 millones de libras de la época, una autentica fortuna incluso ahora casi ochenta años más tarde, y en esta ocasión ha batido un record histórico siendo adjudicado por más de 20 millones de libras, la mayor cifra pagada por una obra del maestro holandés en subasta.

A pesar de todo, los 20 millones de libras que alcanzó Rembrandt quedaron ensombrecidos por lo que fue sin duda la sorpresa de la velada. “Cabeza de una medusa” del maestro renacentista Rafael salió a pujas con un precio fijado en 12 millones de libras, un precio nada desdeñable tratándose de un boceto en papel, pero inesperadamente y tras una intensísima puja, el lote no solo superó sino que dobló su precio de salida siendo adjudicado por 29 millones de libras y convirtiéndose en el precio más alto pagado por un dibujo de un muestro clásico hasta la fecha  desbancando del puesto al “Cristo resucitado “ de Miguel Ángel por el que se pagaron 8 millones de libras en el 2000.

Con estos fantásticos resultados no es de extrañar que Christie’s este de enhorabuena ya que no cabe duda de que el mercado del arte pasa por muy buen momento y no parece que haya crisis capaz de acabar con los grande maestros de la pintura.

Marta de Orbe

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