Willem van Gogh inaugura la temporada Keukenhof 2015
LISSE, Países Bajos, March 20, 2015
Willem van Gogh, un pariente de Vincent van Gogh, inauguró oficialmente la edición 66 de Keukenhof. Este año es el año de Van Gogh en Keukenhof. El jardín primaveral más bello del mundo estará abierto del viernes 20 de mayo al domingo 17 de mayo, incluido.
Keukenhof ya está en todo su esplendor.
©PR Newswire
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2015 marca exactamente 125 años desde la muerte de Vincent van Gogh. Este momento fue aprovechado por Keukenhof para honrar al famoso artista holandés.
Esta temporada hay algo maravilloso que vincula a Van Gogh y Keukenhof.
El punto destacado del año de Van Gogh es un mosaico floral de Vincent van Gogh que abarca un área de 250 metros cuadrados y está hecho de miles de tulipanes. La muestra
floral consiste en maravillosas combinaciones de miles de tulipanes y sus pinturas. En 2015 hay un increíble jardín Selfie inspirado por los autorretratos de Van Gogh en un
entorno moderno.
Incluso 125 años después de su muerte Van Gogh aún inspira a multitud de personas.
Willem van Gogh, como pariente, está muy orgulloso de que tantos turistas y visitantes holandeses encuentren inspiración en Keukenhof y en la obra de Vincent van Gogh.
En su discurso de inauguración, Bart Siemerink, director de Keukenhof, habló sobre las nuevas incorporaciones al parque. La exposición Tulpomania sobre la historia del tulipán es nueva este año. Se han dispuesto ocho nuevos jardines inspiracionales y se ha creado un nuevo laberinto para los niños.
Keukenhof espera a 800.000 visitantes de 100 países este año. El parque está abierto para el público desde el 20 de marzo hasta el domingo 17 de mayo de 2015, incluido.
Fuente: © PR NEWSWIRE
El arte moderno y contemporáneo los preferidos de los coleccionistas
Las Galerías más prestigiosas como Art Wanson Gallery y las casas de subastas más relevantes internacionalmente como Sotheby’s, gracias a su experiencia y prestigio en el mundo del arte, saben que los coleccionistas se decantan por las obras de arte del periodo moderno y contemporáneo. Estas dos tendencias son las más demandadas por los amantes del arte.
Momentos de la historia del arte en que las tendencias y los diferentes estilos aparecen y desaparecen con gran rapidez. Experimentación, color, explosión, nuevas creaciones y descubrimientos.
Impresionismo, postimpresionismo, vanguardias, modernismo, postmodernismo…se antojan como influencias del arte actual.
Creación de aportaciones estilísticas novedosas, formas totalmente inéditas de entender el Arte. Las obras de arte se perciben como algo más que belleza y mímesis. Los artistas más geniales quieren experimentar con la materia y la disciplina, aportar novedades, transgredir, impactar y causar impacto. Las artes se fusionan con la vida para ofrecer obras llenas de energía y vitalidad que conmueven las sensibilidades para
ofrecer grandes experiencias artísticas al espectador.
Artistas con un lenguaje propio y característico que adoptaron ideas modernas de concebir el arte, como Amadeo Modigliani, Turner o Monet, son de los buscados entre los artistas del siglo XIX y principios del XX. Mientras como Wharhol, Bacon o Lucian Freud, creadores con un sello personal único, son valores seguros dentro del arte contemporáneo.
España con una larga y distinguida trayectoria artística, ha generado virtuosos pintores y escultores como Joaquín Sorolla, José Villegas Cordero, Picasso, Oscar Domínguez, Julio González, Joan Miró, Manolo Millares, Juan Muñoz o Antonio Tapies. Artífices muy queridos y reconocidos, los cuales muchos apasionados en la materia quieren poseer entre sus colecciones.
El arte contemporáneo está en alza entre los mejores coleccionistas internacionales, siendo el alemán Gerhard Richter uno de los artistas vivos más cotizados. Sus piezas abstractas y coloristas son requeridas por los más expertos entendidos en la materia, sin dejar a nadie indiferente.
La pintura sigue siendo la reina de las disciplinas artísticas, aunque le siguen de cerca la escultura, grabados o video arte, que cada vez tienen más aceptación entre coleccionistas y amantes del arte. No en vano, dos esculturas, Chariot de Giancometti y Tete de Modigliani alcanzaron los precios más altos de Sotheby’s.
En el mercado actual se pueden divisar varios perfiles de coleccionistas. Por un lado tenemos los coleccionistas de los países emergentes; rusos, asiáticos, latinoamericanos, etc. Que representan un motor decisivo dentro del mundo del arte. Por otra parte, otro perfil destacado de coleccionista, es el de coleccionista clásico, que posee una excelente colección de arte y busca piezas muy seleccionadas para poder completar su colección, nos comenta Aurora Zubillaga CEO de Sotheby’s.
Aunque para poseer una buena colección de arte todos los expertos en la materia aconsejan que lo mejor es dejarse llevar por la pasión antes que por la cotización. La pieza nos tiene que hacer vibrar y sentir esa comunión entre espíritu y obra.
Art Wanson Group especializados en gestión museística y asesoramiento artístico es el compañero ideal para coleccionistas y amantes del arte. Tanto como si deseas comenzar una nueva colección o ampliar una colección ya existente, Art Wanson Group cuenta con los mejores profesionales para el asesoramiento de adquisiciones de obras de arte y su ampliación, adaptando el arte a la sensibilidad de cada coleccionista.
Art Wanson Group también posee en su portafolio a los más destacados y sobresalientes artistas modernos y contemporáneos, abarcando todas las disciplinas artísticas.
Laura Ávila
Redactora para Wanson
Fuente:
© Sotheby’s
EL TOP TEN DE LAS OBRAS MÁS CARAS DEL 2014
En el 2014 no se ha conseguido batir ningún récord de precio por una obra de arte, quedando en séptimo lugar en el ranking de toda la historia.
La obra Chariot (1952) de Alberto Giacometti, fue la obra más cara del año. La preciosa escultura de una frágil mujer sustentada sobre dos ruedas de carro, alcanzó la suma de 90 millones de dólares. Este hecho es importante tenerlo en cuenta, ya que históricamente la pintura ha dominado las subastas y las preferencias de los coleccionistas.
Francis Bacon, Andy Wharhol, Amadeo Modigliani y Mark Rothko se erigen como los artistas más requeridos del mercado artístico, repitiendo en los últimos años en las listas del top ten de Christie’s y Shotheby’s. Reemplazando a artistas que hasta ahora eran habituales en el ranking como Picasso, Renoir o Van Gogh. Este hecho no quiere decir que los coleccionistas estén ya cansados de maestros impresionistas o modernos, sino que sus obras cada vez son más escasas en el mercado y los amantes del arte han adoptado nuevos favoritos.
La sorpresa en la clasificación la ofrecen dos artistas. Barnett Newman que con Black Fire I (1961) ha conseguido disparar su cotización vertiginosamente, convirtiéndose en uno de los artistas más caros y codiciados del panorama artístico. Por su parte, Cy Twombly también ha conseguido triplicar su valoración, a pesar de que su última retrospectiva se remonta a 2008/2009 cuando la Tate Modern, el Museo Guggenheim Bilbao y la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma realizaron exposiciones temporales de su obra.
Algo está cambiando en del mundo del arte y mutando en las preferencias de los coleccionistas. En el particular ranking de Shotheby’s Georgia O’keefe estableció un precio record para una artista femenina. Otras creadoras que consiguieron alcanzar una valiosa cotización en la venta de sus obras fueron Kay Sage y la artista contemporánea Vija Celmins. Estos datos colaboran a poner en relevancia la calidad de artistas mujeres.
Picasso, Bacon, Wharhol, Modigliani, Manet, Giacometti, etc. son algunos de los muchos artistas que Art Wanson Group posee en su portafolio dedicado a los Grandes Maestros. Como galería líder en el arte moderno y contemporáneo el coleccionista y amante del arte puede encontrar excepcionales obras de arte de los artistas más cotizados y más relevantes de los siglos XX y XXI.
Laura Àvila
Redactora para Wanson
Link de interés: http://www.artwansongallery.es/awg_grandes_maestros.html
Fuente:
©Sotheby’s
©Chritie’s
©ArtPrice
Art Wanson Gallery 