El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino

julio 21, 2010 at 10:28 am (Arte y Moda, Exposiciones arte, Opinion) (, , , , , )

El binomio  moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.

Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.

La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.

Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.

Marta de Orbe

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De Blik fashion experience: La exclusividad elevada a su máxima potencia

julio 14, 2010 at 8:00 pm (Arte y Moda, Eventos, Opinion, Presentación del blog) ()

¿Qué es el lujo? Hay quien piensa que es tan sólo una forma de consumo exhibicionista al alcance de unos pocos privilegiados. Por suerte acaba de nacer una nueva empresa que responde a esta pregunta con un estilo de vida diferente, basado en la idea de la máxima exclusividad. Para De Blik fashion expererience el lujo debe representar la posibilidad de acceder a un mundo nuevo, donde el consumo es tan sólo la consecuencia final de una serie de experiencias únicas dirigidas a convertir en realidad los sueños de aquellas mujeres que buscan en su vida la máxima sofisticación.

¿Alguna vez habías imaginado que sería posible conocer al diseñador que inspira tu estilo, ir a desfiles de moda, tener acceso a vestidos y accesorios que no llegan al circuito comercial habitual, entrar en los talleres de costura y joyería para vivir en primera persona la experiencia del glamour? En De Blik la moda es su combustible más preciado, con ellos harás realidad todas tus fantasías, entrarás en lugares que creías vetados, hablarás con los maestros del estilo y experimentarás cómo se forjan las creaciones de moda más exquisitas.

Sus diversos viajes, encuentros y eventos, aunque tienen el mundo de la moda como eje central de sus acciones, se conjugan con un sinfín de servicios añadidos: desde la posibilidad de acceder a los últimos productos y tratamientos de belleza de la mano de los mejores profesionales del sector, pasando por los palcos más exclusivos de grandes torneos deportivos, reservados VIP en los clubs de moda o incluso una cena en el mejor restaurante con un menú pensado y preparado en exclusiva para las clientas de De Blik. Con ellos no hay límites, sólo piensan en satisfacer tus deseos más exiquisitos.

Y como De Blik debe ser siempre una experiencia única, confortable y sofisticada, cada uno de sus viajes, acciones, eventos y encuentros están pensados y producidos al milímetro. Alojarse en los mejores hoteles con un trato nunca antes imaginado, desplazarse en las berlinas más elegantes, viajar en aviones privados, comer en los restaurantes que forman parte de la mejor gastronomía… Siempre con un trato exclusivo que les diferencia, porque en De Blik quieren ir más allá, poner a tu disposición los mejores servicios, pero de una forma relajada, sin encorsetamientos, sin presiones: solo tienes que sentarte y disfrutar, del resto se encargan ellos.

Alex Carrasco

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ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano

julio 12, 2010 at 8:27 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.

La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al público general.

Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.

Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!

Marta de Orbe

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Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez

julio 9, 2010 at 9:09 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.

Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en  uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.

“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.

Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo,  con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.

Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.

Marta de Orbe

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¿ Un Velazquez “enterrado” en Yale?

julio 7, 2010 at 12:47 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , )

Enterrado,prácticamente abandonado y en un pésimo estado de conservación, así es como ha pasado más de cien años el que seguramente sea uno de los grandes descubrimientos del año para el mundo del arte.

Hace unos meses la Universidad de Yale comenzó unas obras de remodelación y cual fue su sorpresa cuando al limpiar los sótanos de la institución John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego, descubrió lo que con bastante probabilidad pueda ser un Velazquez, pero no un Velazquez cualquiera sino una de las pocas obras que se conservan de la etapa inicial del gran pintor español en Sevilla, “La educación de la Virgen”.

Es inexplicable como nada menos que un Velazquez haya podido estar sepultado en los sótanos de una institución americana casi un siglo, pero Marciari, tras arduas investigaciones para verificar la autoría del cuadro  y la historia del mismo, parece haber dado con la clave…

En 1925 dos alumnos de Yale, Henry Hotchkins y Rayschard Towsnshed, hijos de un marino mercante que realizó numerosos viajes por el Mediterráneo, heredaron una gran mansión neogótica en la que probablemente se encontraba el lienzo y en 1929 decidieron donarlo a Yale, seguramente desconociendo el incalculable valor de la pieza y por supuesto su autoría. La universidad de Yale tampoco le debió de dar mucha importancia puesto que no lo inventarió hasta 1959, treinta años después.

Ahora, más de sesenta años después, el azar ha hecho que este magnífico lienzo, que sin duda pertenece a la escuela sevillana, vuelva a salir a la luz con muchísimas probabilidades de que se trate de un auténtico Velazquez.

Los expertos están asombrados puesto que todo apunta a que efectivamente se trata de una obra primeriza del gran genio de la pintura española, pero en esto la última palabra la tiene el Museo del Prado, que ya se ha puesto manos a la obra y en esperemos poco tiempo pueda confirmar uno de los hallazgos más importantes para el mundo del arte de las últimas décadas.

Marta de Orbe

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“Intima soledad” de Sergio Escrivá

julio 5, 2010 at 11:46 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.

Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.

Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.

“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie

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Un verano lleno de arte II. Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia

julio 1, 2010 at 1:04 pm (Artistas, Exposiciones arte, Opinion) (, , , )

El Thyssen también ha querido estrenar la temporada estival por todo lo alto dedicando una exposición entera a una de las joyas de su colección permanente, el “Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni”, pintado por Ghirlandaio en 1490.

La historia de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, nacida en 1468, comenzó como un cuento de hadas al casarse con Lorenzo Tornabuoni, un rico heredero vinculado a la familia de los Médici. Pero el cuento tuvo un triste final: Giovanna moría a la edad de veinte años a punto de dar a luz a su segundo hijo. Su familia, consumida por la tristeza encargó al pintor Domenico Ghirlandaio un retrato para presidir los salones del palacio familiar y para que la belleza, la juventud y el perfil refinado y aristocrático de Giovanna viviera para siempre.

La muestra que se acaba de inaugurar en el Museo Thyssen de Madrid dedicada al Renacimiento Florentino nos cuenta la historia de Giovanna pero también podemos ver piezas de Boticcelli, La Anunciación de Filippo Lippi o El Combate entre el Amor y la Castidad de Giovanni del Fora.

Una muestra que nos permite además ver el retrato que Ghirlandaio pintó de Giovanna degli Albizzi desde el interior. Radiografías, infrarrojos o fotografías ultravioletas nos ayudan a comprender la técnica y los materiales usados por Ghirlandaio hace más de quinientos años.

Un pequeño recorrido por las costumbres, la belleza y el poder en la época del Quattrocento Italiano que se podrá ver hasta el diez de Octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Bea Pola

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