FRANÇOIS DUERINCKX, Artista Pop Art
EXPONE SUS MODELOS
En El Mirador del Museo Thyssen-Bornemisza
Junio 2014
François Duerinckx, Artista Pop Art expone dos modelos emblemáticos de su colección en El Mirador del Museo Thyssen-Bornemisza.
“FASHION SHOW POP MODELS ART”, es una colección pionera basada en los diferentes símbolos y marcas internacionales bajo una percepción única de la realidad.
François Duerinckx, nos ofrece su visión renovada del Pop Art del siglo XXI.
Historiador en sus horas y amante de los deportes de motor, ha creado “Dyna”, un homenaje a Harley Davidson y sus míticas motos y “Pirella” un guiño a la marca Pirelli y su emblemático calendario.
Nutriéndose brillantemente del movimiento Pop Art crea y customiza de manera original y detallista, tal un costurero de lujo, sus increíbles creaciones que destacan glamour y magnetismo.
Su universo muy personal se caracteriza por una talentosa creatividad y una gran tecnicidad. Customizando los objetos de la vida cotidiana, solo permite a su imaginación limitarle en el uso de materiales inéditos, y su imaginación no tiene limite…
Temas e Inspiración:
Coleccionista, fotógrafo, mecánico de prestigio, amante de Jean Cocteau, aventurero de espíritu, inspirado por el Pop Art, François Duerinckx fascina por su incansable imaginación, la atención especial que presta a los detalles y sus conocimientos de las historias de las marcas contemporáneas. Una cultura que enriquece cada vez por un trabajo previo de búsquedas históricas, periodísticas que lo lleva a lo largo de sus viajes en bibliotecas del mundo.
Trabaja como un guionista de cine, creando escenarios distintos para cada uno de sus modelos, jugando con los símbolos, los colores, las luces, los materiales. Con cada uno de sus modelos rinde un homenaje a una marca de prestigio contando su historia a través de una multitud de referencias que los más avisados notaran descubriéndolas en lugares insólitos del modelo.
Ha realizado una colección de 10 “top models”, el primer desfile de modelos Pop Art.
Técnica
François Duerinckx, artista Pop Art, se ve influenciado por las marcas, la publicidad, los magazines como consumidor en su vida cotidiana.
Utiliza técnicas industriales parecidas a las de carrocería de las mejores escuderías de coche del mundo y recicla objetos para darles otra vida.
Sus modelos son cada uno una joya de detalles y de técnica.
Su inspiración viene tanto de aniversarios importantes en la historia de una marca, como de calendarios prestigiosos, de revistas notorias o de personalidades que influyen sobre sus contemporáneos.
Cada pieza es Única, remodelada con fibra de vidrio, lijada, pintada con pintura al oleo y cepillo solamente, siguiendo los mismos procedimientos que los coches de prestigio del “Poli-Lustrado”.
A continuación, añade diferentes tipos de materiales que exigen cada vez mas desafío para adaptarlos, tal como aluminio, plástico, caucho, cristal, adhesivo, arena, etc.
Cada creación de François Duerinckx lleva detalles que se convierten en su propia marca. Así se puede encontrar el sello FDW en la espalda de cada modelo y la bandera de la marca del país representada en un lugar de la obra…
Su sentido del detallismo para reflejar los símbolos de las marcas es tan preciso que cada coleccionista tiene que contemplar con atención cada creación para descubrir las referencias, los guiños que se dejan encontrar en los pendientes, los zapatos, las joyas…
Sobre pedidos de marcas de prestigio, es capaz de superar el desafío de crear obras únicas reflejando la historia y los símbolos que las definen.
Link: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-promocionados/escultores/franois-duerinckx-id1183
Annie Leibovitz Sumo
taschen@big book Annie Leibovitz
Cuando Benedikt Taschen le propuso a la más importante retratista en activo reunir sus imágenes en un libro de las dimensiones de SUMO, la fotógrafa vio en este proyecto una idea atractiva y todo un desafío. La idea tardó varios años en dar sus frutos, un intervalo a la postre muy revelador. Leibovitz pasó revista a más de cuarenta años de carrera, desde el íntimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la década de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vanity Fair y Vogue. Imágenes tan célebres como las de John y Yoko entrelazados en un último abrazo aparecen aquí junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no inéditos. Leibovitz ha tenido la oportunidad de mostrar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que prueba su absoluto dominio del género. Las suyas son fotografías a un tiempo íntimas y emblemáticas, con un amplísimo registro estilístico que es, además, inconfundible, intransferiblemente suyo. Muchos han imitado a Leibovitz, en especial fotógrafos más jóvenes. Pese a ello, su obra sigue resultando reconocible de inmediato.
La colección de Leibovitz arranca con una fotografía en blanco y negro del helicóptero de Richard Nixon despegando del jardín de la Casa Blanca después de que el presidente renunciase a su cargo en 1974 y culmina en el retrato formal a color de la reina Isabel II, obtenido en el palacio de Buckingham en 2007. Entre uno y otro, son retratos que constituyen un álbum de familia de nuestra era: actores, bailarines, humoristas, músicos, artistas, escritores, creadores, periodistas, atletas, empresarios… El poder y la interpretación son temas recurrentes. El cuaderno que acompaña al libro incluye textos de la propia Annie Leibovitz, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist y Paul Roth, así como breves textos en los que se describe a los modelos de las más de 250 fotografías.
Edición de coleccionista disponible con cuatro sobrecubiertas distintas:
Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984
Keith Haring, Nueva York, 1986
David Byrne, Los Ángeles, 1986
Patti Smith, Nueva Orleans, Luisiana, 1978
Edición limitada de 10.000 ejemplares numerados y firmados. Disponible en edición de coleccionista (nº 1.001-10.000) y edición de Arte (nº 1-1.000) con una lámina fotográfica de gran calidad autografiada por Annie Leibovitz y cuatro sobrecubiertas. Ambas ediciones incluyen un atril diseñado por Marc Newson. «Retratos de nuestro tiempo»
Puede leer la entrevista con Annie Leibovitz haciendo clic aquí. Sobre la fotógrafa:
Annie Leibovitz ha estado en activo como fotógrafa durante cuarenta años. Fue la fotógrafa jefe de Rolling Stone y después la primera fotógrafa colaboradora de la resurgida Vanity Fair. Además de sus trabajos editoriales en Vanity Fair y más tarde en Vogue, ha creado diversas campañas premiadas de publicidad. Ha sido designada una Leyenda Viva por la Biblioteca del Congreso de los EE UU, Washington.
Sobre los autores:
Steve Martin es un célebre humorista, actor, escritor y músico. En 2010 publicó la novela, Un objeto de belleza.
Graydon Carter es editor de Vanity Fair desde 1992.
Hans Ulrich Obrist es el Codirector de Exposiciones y Programas y Director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery, Londres.
Paul Roth es el director del Ryerson Image Centre en Toronto.
El poder y la gloria
Annie Leibovitz SUMO
The Chateau Marmont, in West Hollywood, provided the glamorous backdrop last February, as Vanity Fair, Leon Max, and Benedikt Taschen celebrated the launch of legendary photographer Annie Leibovitz’s new limited-edition, sumo-size book by Taschen, Annie Leibovitz, now Art Wanson Gallery, Marbella Club is proud to present it.
Art Wanson Gallery 