François Duerinckx destaca en la última edición de Art Monaco, el espacio expositivo que promueve el arte contemporáneo en el ambiente más elitista.
Art Wanson participó en la sexta edición de Art Mónaco con obras de Mercedes Lasarte, René Magritte, François Duerinckx, Gari, Zurini y David David bajo la mirada de muchos de los mecenas más destacados del mercado del arte mundial que encuentran en Mónaco el lugar idóneo para buscar las piezas más destacadas del arte moderno y contemporáneo.
Mónaco, Monte Carlo
AWG@ArtMonaco15
Con su estilo de vida próspera, el flujo incesante de champán de oro y los yates de varios millones de libras amarrados en el puerto resplandeciente de Monte Carlo, Mónaco exuda glamur. Por lo tanto, Arte Mónaco, ahora reconocida como la única feria internacional de arte contemporáneo de la Riviera francesa, aplaude la calidad en lugar de la cantidad. Con un ambiente que siempre ha estado vinculado estrechamente al mundo del motor en el que participa activamente la aristocracia, François Duerinckx se erigió como uno de los artistas más visitados de las jornadas que se celebraron entre el 9 y 12 de julio con varias de sus obras más representativas que impactan por su singularidad y espectacularidad dentro del moviendo Pop Art. Su obra calificada de única e impactante se enmarca dentro de la tendencia pop art siendo claro homenaje a las marcas más apreciadas por el artista francés como Jean-Paul Gaultier, Chanel, Pirelli o Harley Davidson. Se trata de esculturas que fueron meticulosamente transportadas y manipuladas, por una compañía de referencia dentro del traslado de las obras de más prestigio y de los museos.
Este año el invitado de honor fue Lorenzo de Medici, príncipe de Florencia y descendiente directo de la familia Médicis, artista y mecenas de las artes, que estuvo muy implicado en el evento presidido por Johnessco Rodríguez que eligió Mónaco precisamente por su clara vinculación con el mecenazgo de artistas, no sólo consagrados sino de nuevos talentos.
AWG@ArtMonaco15 Príncipe Lorenzo de Medici y François Duerinckx al lado de la obra COCO 555, un homenaje a la casa de alta costura Chanel
Johnessco es un visionario empresario colombiano que lleva más de 20 años vinculado al mundo del empresariado artístico cuya pasión por el arte le han llevado a tener una clara idea de lo que significa la venta artística siendo el representante de una de las ferias con más glamur a escala mundial.
El espacio expositivo con el que contó el proyecto Art Wanson estuvo decorado tal y como marca el proyecto de mercadería de arte sobre fondo oscuro y que tanto ha llamado la atención que encaja con los detalles automovilísticos tan representativos en la obra del artista francés que gestiona junto a su mujer Mercedes Duerinckx trabajando ambos en el coleccionismo de arte teniendo galerías instaladas dentro de hoteles en Marbella y Valencia.
La tendencia un tanto futurista de François contrastaba con otra de las artistas vinculadas al proyecto Mercedes Lasarte cuyo contenido es más impresionista con dominancia de los tonos pasteles…
AWG@ArtMonaco15 Familia Thyssen Bornmeisza, Mercedes Lasarte, Mercedes Duerinckx y Johnessco Rodríguez
Tanto Mercedes Lasarte como François Duerinckx están también vinculados con la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza que tiene en el fondo del Museo Thyssen de Málaga y en el Museo Thyssen Bornemisza parte de sus obras que participó en este evento que se está convirtiendo en un centro de excelencia de Arte, Diseño y Arquitectura y que está concebido como un espectáculo artístico.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Wanson
Para más información:
Carpeta de publicaciones AWG: http://issuu.com/art-wanson-gallery
Presentación AWG: http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/awg_.pptx
Art Monaco 2015: http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/art_monaco_2015_awg_catalogue
Lasarte:http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/art_wanson_gallery_-_mercedes_lasar
ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano
Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.
La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al
público general.
Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.
Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!
Marta de Orbe
Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez
Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.
Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.
“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.
Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo, con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.
Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.
Marta de Orbe
“Intima soledad” de Sergio Escrivá
Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.
Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.
Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.
“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie
Un verano lleno de arte II. Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia
El Thyssen también ha querido estrenar la temporada estival por todo lo alto dedicando una exposición entera a una de las joyas de su colección permanente, el “Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni”, pintado por Ghirlandaio en 1490.
La historia de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, nacida en 1468, comenzó como un cuento de hadas al casarse con Lorenzo Tornabuoni, un rico heredero vinculado a la familia de los Médici. Pero el cuento tuvo un triste final: Giovanna moría a la edad de veinte años a punto de dar a luz a su segundo hijo. Su familia, consumida por la tristeza encargó al pintor Domenico Ghirlandaio un retrato para presidir los salones del palacio familiar y para que la belleza, la juventud y el perfil refinado y aristocrático de Giovanna viviera para siempre.
La muestra que se acaba de inaugurar en el Museo Thyssen de Madrid dedicada al Renacimiento Florentino nos cuenta la historia de Giovanna pero también podemos ver piezas de Boticcelli, La Anunciación de Filippo Lippi o El Combate entre el Amor y la Castidad de Giovanni del Fora.
Una muestra que nos permite además ver el retrato que Ghirlandaio pintó de Giovanna degli Albizzi desde el interior. Radiografías, infrarrojos o fotografías ultravioletas nos ayudan a comprender la técnica y los materiales usados por Ghirlandaio hace más de quinientos años.
Un pequeño recorrido por las costumbres, la belleza y el poder en la época del Quattrocento Italiano que se podrá ver hasta el diez de Octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Bea Pola
Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”
El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.
El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado 
con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.
Marta de Orbe
Velocidad y arte en la noche de San Juan
En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.
Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen de la Formula1.
La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.
Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.
Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.
Marta de Orbe
La colección de arte de Lehman Brothers a subasta
Más de 200.000 millones de euros, esa es la cantidad que tras el desastre financiero de 2008 el banco Lehman Brothers debe a sus acreedores. Ante la magnitud de la deuda no es de extrañar que la entidad norteamericana, un banco con más de 158 años de historia, intente sacar el dinero de debajo de las piedras y por eso ha decidido sacar a subasta el segundo lote de su colección de arte contemporáneo.
El primer lote fue subastado a finales de 2009 y apenas alcanzo el millón de euros, una mínima gota en su océano de deudas, por lo que ahora Sotheby’s subastará el segundo lote de la colección valorado en 8.3 millones de euros, cantidad que, en caso de alcanzarla, ira íntegramente destinada al pago de algunos de sus acreedores.
La venta de su colección de arte aún esta pendiente de la aprobación del tribunal que esta controlando la liquidación de la entidad, pero si da luz verde, el próximo 25 de septiembre Sotheby’s subastará unas 400 piezas firmadas por los nombres más relevantes del arte contemporáneo, desde un primerizo Damien Hirst con el que se espera superar el millón de euros, “Untitled” de Richard Prince valorado en 400.000 euros o “Chaos” de Takashi Murakami que saldrá a pujas por 200.000 euros, entre otros muchos lotes firmados por Gerhard Ritcher, John Baldessari, Félix González-Torres y un largo etcétera de nombres más que conocidos en el mundillo contemporáneo.
Aún llegando a la cifra estimada de más de 8 millones de euros Lehman Brothers no solucionará obviamente su astronómica deuda, pero al menos algunos de sus acreedores podrán cobrar parte de su dinero antes de lo que ellos esperaban.
Marta de Orbe
“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco
Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.
En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.
Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.
“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.
La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…
“Sobre barras de pan azules y mujeres violín”
“Man Ray: ¿Era pintor, era fotógrafo, era cineasta…? ¿Qué era? “. Así comenzaba una visita guiada y gratuita un domingo cualquiera a eso de la una de la tarde al Museo de la Pasión de Valladolid.
A la entrada, recibiéndonos, una barra de pan pintada de azul y al lado, tres planchas: una roja, otra plateada y otra negra. El resto de la exposición es puro dadadá; es decir: dadaísmo.
Pero ¿qué pretendía el señor Man Ray con todo esto? Básicamente reírse del arte y hacer temblar los cimientos de la sociedad consumista que se había creado después de la Primera Guerra Mundial. Man Ray, para empezar, decidió inspirarse en el urinario de Duchamp y en esta exposición, encontramos una pieza compuesta por una tapa de retrete y dentro un huevo que parece recortado en papel. ¿Cuadro o escultura? Lo llamaremos mejor ready-made. Pero no fue ésta la única aportación de Man Ray al mundo del arte. Él fue el pionero de los rayogramas y las solarizaciones, dos técnicas fotográficas que daban lugar a imágenes parecidas a radiografías o a fotos con relieve. Algo comparable a nuestro actual Photoshop, pero con mucho más encanto y mucho más artesanal.
En la muestra titulada “Man Ray: genio del siglo XX” no faltan las fotos que hizo en París a algunas de sus amantes. Una de las más conocidas, la del violín de Ingres, en la que la famosa Kiki de Montparnasse aparece como si fuera un instrumento musical, también se puede ver en Valladolid. En la sala de exposiciones nos topamos además con el primer móvil de la historia del arte titulado Obstrucción. Se trata de varias perchas de madera colgadas en forma circular pendiendo del techo. Una idea simple, pero genial, como la de los primeros lienzos creados mediante la técnica del goteo, adelantando el Action Painting que después utilizaría Pollock, que sí, también están en esta espectacular muestra.
Man Ray: genio del Siglo XX hasta el día 20 de Junio en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid. Saldrán con ganas de pintar el mundo (también las barras de pan), de color azul celeste….
Bea Pola
Art Wanson Gallery 