ArtBasel Miami, arte de primera frente a playas de ensueño
Un año más, y ya van 8 desde que comenzara esta fantástica iniciativa, la ciudad de Miami volverá a celebrar, del 3 al 6 de diciembre, ArtBasel Miami Beach, la feria de arte contemporáneo más importante de todo el continente americano.
Una cita ineludible para todos los interesados en el arte contemporáneo que, si no han podido ir este año a la “Feria de Ferias”, la consagrada ArtBasel suiza, tienen una nueva oportunidad de descubrir que se cuece ahora en el arte contemporáneo, gracias a la “hermana pequeña” de la gran feria europea, que un año más salta el atlántico para llegar a Miami, ciudad que desde su primera celebración en 2002, se ha volcado completamente con la feria convirtiéndola en todo un reclamo para los amantes del arte y en un autentico acontecimiento que va más allá del recinto ferial y por unos días invade la ciudad de Miami , en concreto su histórico distrito Art Deco en el que se podrán encontrar distintas intervenciones en los espacios públicos, exposiciones en el Parque de las Esculturas y un sin fin de actividades culturales asociadas a la feria como conciertos, películas, coloquios y todo ello a un paso de las fantásticas playas de Florida.
Más de 250 galerías de los cinco continentes mostrarán sus propuestas durante estos tres días en los que se podrá contemplar el trabajo de más de 2000 artistas, algunos consagrados, otros noveles, pero todos ellos aportando multitud de propuestas estéticas para todos los gustos.
Es sin duda una fantástica ocasión para tomar el pulso al arte contemporáneo, ver por donde irán los tiros en los próximos años, echar un vistazo al mercado americano, que cada vez tiene menos que envidiar al europeo, y porque no, abandonar el gélido frío del viejo continente y pasar unos días en la calidad Florida disfrutando de una de las ciudades más culturalmente activas de América.
Marta de Orbe
“GT 40” de Emmanuel Zurini
En esta ocasión y dado que las navidades cada vez están más cerca, hemos elegido como obra de la semana esta fantástica pieza del escultor Emmanuel Zurini, que bien podría hacer las delicias de los amantes de la velocidad y los automóviles, que aunque quizás no puedan adquirir el espectacular GT40 de verdad, si podrán disfrutar con esta sorprendente reproducción.
Se trata de una representación realizada en bronce sobre mármol del Ford GT40 de 1964, uno de los automóviles más emblemáticos de la historia, y por tanto la pieza no podría estar firmado por otro artista que no fuese Emmanuel Zurini, uno de los artistas preferidos de los grandes nombres de la Formula1 y cuyas obras son muy demandadas en el ámbito automovilístico.
La indiscutible maestría de Zurini, tanto en el pulido artesanal del bronce al que aplica diferentes patinas como en el excepcional tratamiento del mármol, hacen de esta pieza una autentica obra de arte. El dominio que muestra en la utilización de líneas huidizas y estilizadas consigue dar a la pieza, de naturaleza obviamente estática, la sensación de velocidad y movimiento creando así una obra de indiscutible fuerza visual y gran elegancia.
La pieza es sin duda un pequeño lujo para todos los amantes de los automóviles y una gran adquisición para todos los apasionados de la técnica escultórica en bronce.
Marta de Orbe
más infromacion en www.artwansongallery.es
Un “Alfabeto endurecido” invade los espacios del Reina Sofía
Una de las salas de la muestra
Hace unos meses el MOMA de New York inauguró una fantástica exposición en torno a la figura de dos de los artistas latinoamericanos más relevantes del siglo XX, León Ferrari y Mira Schendel. La muestra estaba compuesta por obras de ambos artistas atesoradas en la propia colección del museo, ya que el MOMA, pionero en tantas cosas, también fue una institución pionera en coleccionar arte latinoamericano ya desde los años treinta, cuando las vanguardias europeas copaban todo el interés tanto de instituciones como del público.
Pero ahora y gracias a la colaboración de la institución americana y el Reina Sofía podemos disfrutar de esta interesantísima muestra en Madrid bajo el título de “León Ferrari y Mira Schendel. Alfabeto endurecido” y os aconsejo que no os la perdáis por que entre tanta exposición vacía e insípida , da gusto ver de vez en cuando una muestra que te haga pensar y esta es sin duda es una de ellas.
La incuestionable calidad de esta exposición viene dada por el gran talento de los dos artista que la ocupan. Al hablar de arte latinoamericano del siglo XX siempre nos vienen a la cabeza nombres como Diego Ribera y Frida Kahlo, pero Ferrari y Schendel, a pesar de ser mucho menos conocidos por el gran público, no tienen nada que envidiarles al matrimonio artístico latinoamericano por antonomasia, de hecho su discurso es, si no más interesante, mucho más original.
En sus obras el lenguaje, la palabra, el verbo, se hacen matéricos, la caligrafía, la tinta y el papel pasan a ser soporte, contenido y técnica de la obra de arte. Ambos artistas, ligados íntimamente a los círculos poéticos de su época, utilizaron el lenguaje como núcleo central de su producción artística, pasando a formar una obra de arte de la descripción verbal del proceso artístico.
Por tanto el título de la muestra no podía estar mejor escogido por que efectivamente lo que podemos ver en las salas del Reina es un autentico “Alfabeto endurecido”, agresivo, impactante, exagerado, distinto, cambiante, original, un alfabeto en el que las letras, los signos, las palabras, van más allá de su significado sintáctico y semántico y adquieren un significado visual lleno de fuerza y expresividad.
El concepto quizás parezca un poco complicado, pero al ver sus obras in situ podremos apreciar la genialidad de sus ideas y por supuesto de sus piezas en las que el verbo, la palabra, se hace matérica y artística creando autenticas obras de arte en las que aparte de un fantástico resultado visual, por la originalidad de los materiales utilizados, encontramos un mensaje profundo.
Ambos consiguieron fusionar el lenguaje con el arte, siendo ambos conceptos parte de un todo y por eso la visita a esta exposición se hace imprescindible no solo para los aficionados a las artes plásticas sino también para todos aquellos amantes de la lengua, de las palabras y de la poesía.
Marta de Orbe
El arte latinoamericano calienta el mercado
La casa Christie´s ha tenido un éxito rotundo, en su sede neoyorquina, con su última subasta dedicada al “Arte Latinoamericano” , gracias a la que ha recaudando más de 14 millones de dólares y vendiendo el 89% de los lotes ofertados.
La excepcional selección de los trabajos de artistas de 15 países latinoamericanos ha ocasionado que se lograsen seis records históricos con las piezas de Oswaldo Guayasamín, Víctor Manuel, León Ferrari, Javier Marín y por supuesto Fernando Botero, quien fue la estrella indiscutible de la velada.
Según Virgilio Garza, jefe del departamento de arte latino de Christie´s, “Los extraordinarios resultados conseguidos en todas la categorías, pintura, escultura, papel, indican una clara recuperación del mercado”. Y en efecto parece que así es, de hecho en la subasta se pudieron presenciar enérgicas pujas para hacerse con obras de Claudio Bravo o Rufino Tamayo entre otros.
Pero sin duda, si hubo algo que sobresalió aun más en la subasta fueron las elevadísimas pujas por las obras de Botero, como por ejemplo su “Mujer fumando” que alcanzó una cifra que superaba el millón de dólares, convirtiéndose en el lote más caro de la subasta y en el segundo precio más alto alcanzado por una pieza de Botero hasta ahora.
El éxito arrollador de las piezas de Botero no acabo aquí y se consolidó definitivamente cuando su obra sobre papel “Madre e hijo” de 1990, considerada una de sus mejores obras en papel, fue adjudicada por 614.500 dólares, alcanzando así un nuevo record mundial para las obras de Botero realizadas en esta disciplina.
Tras esta interesante subasta no queda duda de que las obras de Botero han salido tremendamente reforzadas, consolidando su posición como el artista latinoamericano vivo más solicitado y reconocido por el mercado del arte, pero también ha quedado patente la fuerza que están cogiendo las obras de artistas latinoamericanos alcanzado precios bastantes considerables. Parece que tras unos años discretos en el mercado el arte latino vuelve arrasando….
Marta de Orbe
“Lazur” de Amador Braojos
Aunque parezca mentira ya estamos en la última semana de noviembre, y aunque parecía que el frío se estaba resistiendo a llegar , el invierno ya se acerca, así que para combatir las bajas temperaturas que están al caer que mejor que entrar en calor contemplando nuestra obra de la semana, que en esta ocasión es una espectacular escultura de Amador Braojos titulada “Lazur”.
Se trata de una magnífica composición escultórica, compuesta por un estructura de corte futurista realizada en acero inoxidable de la que, como si de un péndulo se tratase, cuelga una fantástica pieza de lapislázuli. El resultado de esta original composición es una escultura impactante, equilibrada, limpia, sencilla y extremadamente bella.
Como para cada una de sus obras, Amador Braojos viaja, busca, investiga y por fin encuentra maravillosas y exclusivas piedras semipreciosas, como este lapislázuli, que tras ser trabajadas con una maestría excepcional por las manos de Braojos se transforman en autenticas obras de arte.
La pieza va más allá de ser una simple escultura, convirtiéndose en una autentica joya, no solo por la indiscutible belleza de la composición sino por la exclusividad de la piedra que la compone, ya que se trata de una piedra semipreciosa única, no puede a ver otra igual en todo el mundo, y perfectamente trabajada por las minuciosas y expertas manos de Braojos, que antes de centrarse en su trabajo como escultor trabajó como orfebre y joyero, de lo que deja constancia en cada una de sus piezas, cuidadas al milímetro, de una ejecución perfecta y cuyo resultado son obras tan espectaculares como “Lazur”.
Ahora que las navidades están a la vuelta de la esquina, esta pieza seria un fantástico regalo para completar cualquier colección de escultura que se precie y si somos de los que nos gusta regalar joyas, no creo que encuentren una joya mejor…
Marta de Orbe
Mas informacion sobre esta obra en www.artwansongallery.es
Los diamantes no entienden de crisis
Los diamantes no entienden de crisis, y la casa de subastas Christie’s lo sabe muy bien, por eso a penas unas semanas después de que en su sede neoyorquina, se subastase el histórico diamante “Annenberg” por 7.7 millones de dólares, la famosa casa ya ha anunciado que el próximo 10 de diciembre celebrará una nueva subasta especial en la que saldrá a puja otro curioso y deslumbrante diamante, el “Evening Star”.
Se trata de un excepcional diamante de 39 quilates tallado en forma de pera procedente de las antiguas minas Golconda de la India, conocidas por producir algunos de los diamantes más importantes del mundo por su excepcional blancura como por ejemplo el diamante “Hope” o el “Wittelsbach” el cual fue subastado el año pasado en Christie’s Londres, donde llegó a la increíble cifra de 24.3 millones de dólares, logrando el mayor precio alcanzado por una joya en subasta.
El “Evening Star”, cuyo nombre proviene de la costumbre que tenía su dueña de llevarlo en sus eventos y galas de tarde-noche, saldrá a subasta con un precio de salida que oscilará entre los 3.6 y los 5.5 millones de dólares, siendo, sin duda, la pieza más destacada de la magnífica colección particular que Christie’s ofrecerá este día.
Junto al “Evening Star” se subastará también el collar del que la singular gema solía ir acompañada a modo de colgante, un collar formado por 68 diamantes también con forma de pera y montados en platino. El collar forma un lote independiente del “Evening Star” y su precio de salida estará entre los 400.000 y 600.000 dólares.
El set se completa con otro lote más formado por unos pendientes con dos diamantes de 10.5 quilates, a juego con el collar y el “Evening Star”, cuyo precio de salida superará 1.7 millones de dólares.
A pesar de los astronómicos precios de salida de estas piezas, la casa Christie’s no duda de que podrá recaudar más de 10 millones de dólares en esta subasta especial, en la que saldrán a pujas otras valiosísimas joyas, todas ellas de un mismo propietario, para él que aunque sus diamantes “no son para siempre”, su valor no solo es para siempre sino que crece como la espuma.
Marta de Orbe
Marbella y Valencia unidas por el arte
Tras el éxito de la última exposición celebrada el pasado agosto en el hotel Westin Valencia, Artwanson Gallery de marbella y la valenciana galería Puchol han vuelto a unir esfuerzos para presentar, en su espacio del Westin Valencia, una nueva exposición colectiva que tendrá lugar el próximo mes de diciembre.
La muestra reunirá una selección de las obras más relevantes de algunos de los artistas más destacados de cada una de las galerías. Un conjunto de obras de extremada belleza en las que queda patente el dominio técnico y el talento personal de cada uno de los artistas.
Entre los artistas seleccionados destacan nombres como Marti Bofarull, Roble de la Cruz, Poblete, Merello o Fernando Barreira , que compartirán espacio con obras como “MisterioIII” de Luis Rizzo, “Derechazo” de Remy de Negro o la fantástica escultura “One world” de Lorenzo Quin.
Será, sin duda, una excepcional ocasión para ver reunidas un conjunto de obras de exquisita belleza y gracias a la iniciativa privada de ambas galerías la exposición también será una cita cultural más que apuntar en la agenda de todos aquellos que esten en la ciudad del Turia en el frio mes de diciembre.
Marta de Orbe
De feria en feria
Arco, Estampa, Feriarte, Loop, Basel, las ferias de arte se multiplican año tras años dejando copado el calendario de eventos culturales.
Cada feria supone una gran oportunidad tanto para los expositores, que consiguen dar una visibilidad a la obra de sus artistas que no lograrían de otro modo, como para los amantes del arte que pueden visitar en pocas horas más de cien galerías y conocer el trabajo de multitud de artistas emergentes a los que, de otro modo, seguramente nunca llegasen a conocer.
Esta faceta positiva de las ferias es obvia, pero ante tal multitud de ellas, es inevitable plantearse una pregunta ¿ de verdad hay tanto talento como para llenar tantos stands de tantas ferias?. Por desgracia parece que no ya que, a pesar de que podemos encontrar obras excelentes, lo cual es lógico entre los centenares de obras expuestas, las ferias se han convertido en un coladero de obras y artistas de una calidad bastante discutible, quizás en gran parte por la necesidad de rellenar espacio.
Pero, ¿ Por qué esa necesidad de exponer por exponer? ¿ Acaso no se podrían planificar ferias más pequeñas donde los visitantes no acabasen exhaustos y donde todo lo expuesto tuviese una calidad incuestionable?.
Si este fuese el criterio de organización, las ferias de arte serían un referente fundamental para tomarle el pulso al arte, nos darían una idea clara de que se hace, quien lo hace, hacia donde van las corrientes artísticas contemporáneas y como esta el mercado del arte en cada momento.
Serían un reflejo real de la creación de nuestro siglo, un referente histórico que permitiría a nuestros descendientes tener una idea clara de que hacíamos y como nos expresábamos en el pasado, un pasado que ahora es nuestro presente y en el que todos los agentes culturales deberían plantearse la función real y las posibilidades de una verdadera feria de arte con calidad y coherencia y no centrarse en la organización de gigantesco e inabarcables supermercados del arte.
Marta de Orbe
“Des Orgues anisées” de Gari
En esta ocasión y aprovechando que parece que tras la inauguración de la gran exposición “Brillo en bronce. colecciones reales” las piezas en bronce vuelven a estar de moda, hemos elegido como pieza de la semana esta fantástica obra del escultor francés Gari titulada “Des orgues anisées” , en la que el artista consigue utilizar las cualidades del bronce de una forma magistral, como ya lo hicieran los broncistas renacentistas.
“Des orgues anisées” es una espectacular escultura mural realizada en distintos aceros y aleaciones de bronce, en la que el virtuosismo técnico de Gari queda patente en cada una de las partes de la compleja composición.
Gari modela el metal a su gusto y la combinación que crea con las distintas placas metálicas y los tubos de acero consiguen representar una tercera dimensión llena de detalles.
En la obra parece estar representado un órgano, figura imponente y monumental que se suaviza con una pieza metálica adosada, en la que la maestría de Gari ha hecho posible que trasmita la impresión de ser una pieza más orgánica que metálica, vegetal incluso,Final del formulario con la que logra “endulzar” la fuerza visual que aportan los grandes tubos de acero, quizás de hay provenga su título” Des orgues anisées”, que quiere decir algo así como el “órgano anisado”.
Se trata sin duda de una pieza excepcional y de una interesante adquisición para aquellos coleccionistas que, siguiendo el mercado, quieran aumentar su colección con una obra en bronce, las cuales parece que vuelven a ocupar un lugar principal en las colecciones más importantes.
El brillo de los bronces deslumbra en el Palacio Real
Bronces Mitológicos
Siempre es un placer visitar el Palacio Real de Madrid pero si además tenemos la oportunidad de ver una fantástica exposición como la que ahora ocupa los Salones Genova del Palacio el placer, sin duda, es doble.
Bajo el título “Brillos en Bronce. Colecciones Reales”, Patrimonio Nacional ha organizado esta fantástica y curiosa exposición en la que podemos ver la maravillosa colección real de piezas en bronce, una de las tantas colecciones que alberga Patrimonio Nacional y a la que nunca antes se la había dado tal relevancia.
Se trata de un conjunto de reproducciones o reducciones de piezas clásicas
realizadas en bronce con la técnica de la cera perdida, quizás es este matiz de no ser piezas originales lo que ha relegado al olvido a esta colección durante mucho tiempo, pero parece ser que al fin se ha tomado en cuenta el valor incalculable de estas espectaculares piezas en las que se aprecia una minuciosa técnica que en muchos casos incluso supera al original.
Desde Felipe II los monarcas españoles sintieron predilección por estas magníficas figuras de bronce y la colección real fue aumentando gracias a las adquisiciones de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III o Carlos IV, gracias a los que ahora podemos contar con esta fantástica colección dentro de nuestro patrimonio.
La exposición es una buena ocasión para poner en alza esta compleja técnica escultórica que a pesar no ser muy conocida por el gran público y haber sido una disciplina minoritaria en comparación con las esculturas pétreas siempre ha estado presente en la historia del arte, incluso hoy en día con artistas como Gari, Huang Gang o José María David, que con un lenguaje nuevo y contemporáneo, siguen trabajando este metal con el mismo virtuosismo de los antiguos broncistas renacentistas y barrocos, gracias, en gran parte, al apoyo e interés que galerías como ArtWanson han prestado al trabajo de estos artesanos del noble metal mucho antes de que el bronce volviese a estar presente en exposiciones institucionales.
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 