New York, the global capital of art… and the art market

agosto 31, 2015 at 12:51 pm (Noticias de arte)

New York’s attraction for the art world has no comparison anywhere in the world. The Western capital of art since the 1950s, the Big Apple remains a major magnet for all things cultural (it is home to approximately 100,000 artists), with museum programming sometimes as daring and forward-looking as that proposed by its art galleries.
Aside from the mass of emblematic works in the extensive collections of the MET, the MoMA and the Whitney Museum, American museums are also genuine laboratories, spaces for experimentation, forever engaged in a dialogue with creative processes; in fact, as museums, they often play a particularly non-museum role. This year, for example, we have seen the Icelandic singer Björk at the MoMA, the Whitney inaugurate its new premises with an exhibition of 400 American artists (May 2015, America is hard to see), and the Metropolitan Museum open its Photography Department with a selection of works by Piotr UKLANSKI.
Downtown, the New Museum, with its unmistakable dynamic architecture, is a space open to workshops, discussion panels, poetry and performance, in addition to the emerging art scene. A short distance away, the Drawing Art Center is also a major platform for exchanges between young artists focused on drawing. Alongside the continually expanding permanent collections, New York’s museums and art centers are thus intimately connected to contemporary creation. Nowadays, this creative energy has spread to Brooklyn where an innovative art center has recently opened: Pioneerworks, a multidisciplinary art and technology laboratory where artists in residence exchange ideas with scientists, creating new synergies between the two worlds. The additional visibility offered to artists by Pioneerworks (and the other art centers) acts as an important springboard for artists trying to capture the attention of the city’s well-established art galleries.
Where are the galleries?

New York’s artistic productivity would not be what it is today without the impressive diversity of its art galleries. There are approximately 1,500 galleries in the main streets of Soho, Tribeca, Chelsea, the Village, the Lower East Side, 57th Street, but also in Brooklyn and Queens.
New York’s most powerful gallery, that of Larry Gagosian, hosts a continual series of events. With giant exhibition spaces and a highly developed New York network, the Gagosian was able to program as many as five exhibitions for the months of March and April alone. Two of them – focused on artists’ studios – brought together a number of emblematic signatures including James ENSOR, Diego RIVERA, Henri MATISSE, Pablo PICASSO, Jim DINE, Jasper JOHNS, Roy LICHTENSTEIN, Robert RAUSCHENBERG, Constantin BRANCUSI, André KERTÉSZ, Eadweard MUYBRIDGE and BRASSAÏ. Organized like a museum event, not everything was for sale in this exhibition. In September, the Gagosian will be hosting shows by Richard SERRA and Franz WEST in its New York galleries.
To the west of Manhattan, along the Hudson River, the Chelsea neighborhood is home to the most prestigious galleries. Larry Gagosian’s neighbors are the Pace Gallery (which has four spaces in New York), Cheim & Read, Paul Kasmin, Tanya Bonakdar and Barbara Gladstone. These major galleries are not afraid of stepping outside the conventional scope of American creation to showcase emerging artists from other parts of the world.
Elsewhere, new galleries are actively contributing to the artistic emergence of Manhattan’s Lower East Side, long neglected in favor of Chelsea and Soho. In the 1990s, Soho had some 300 art galleries and Chelsea more than 200, all oriented towards Contemporary art. Nowadays, it is increasingly difficult for galleries to survive in these districts because of soaring property prices (some have seen rents double in a few years). The result has been a migration to the less expensive LES (Lower East Side) where around fifty forward-looking galleries have already established themselves. The latest gallery to open there was that of Richard Taittinger (grandson of the founder of the eponymous champagne company) at the beginning of March 2015. Richard Taittinger strategically inaugurated his first exhibition during the Armory Show, presenting the Chinese artist DING Yi whose best works fetch between $500,000 and $2 million in Beijing and Hong Kong auction rooms. He was relatively unknown in New York…
While some New Yorkers collectors still refuse to go downtown, the distinction between ‘uptown’ and ‘downtown’ will no doubt gradually disappear, especially after the Andy WARHOL Foundation in Pittsburgh (Pennsylvania) chose the LES for the first New York museum dedicated to America’s most famous artist. In fact, New York is in a perpetual state of transformation.
New York is also the heart of the art market’s ultra-high end, with 46 works fetching above the $10 million threshold in Manhattan during the first half 2015, i.e. more than half of the total number recorded worldwide …

Source: source © artprice.com site

http://fr.artprice.com

Anuncios

Permalink Dejar un comentario

Obra del gran maestro del surrealismo René Magritte de Art Wanson Group en la primera edición de la Feria de arte internacional en la Costa del Sol – 30 de julio – 3 de agosto 2015.

agosto 18, 2015 at 2:32 pm (Eventos) (, , , , , , , , , , , )

Marbella Art 2015

Mercedes y François Duerinckx con el alcalde de Marbella José Bernal Gutiérrez y Alejandro Zaia

Marbella Art 2015Marbella Art 2015En esta primera gran feria de arte internacional en la Costa del Sol, España, Art Wanson Gallery en colaboración con la reputada galería francesa Mark Hachem (Paris) presenta algunas de sus piezas únicas y emblemáticas del artista belga René Magritte permitiendo a los coleccionistas, artistas, curadores y amantes del arte de apreciar, disfrutar, educarse y adquirir estas obras de arte de una calidad excepcional.

René Magritte

René Magritte

Marbella, se ha convertido en un punto de encuentro para el mundo del arte contemporáneo, y un cruce de caminos, estéticamente y conceptualmente, entre Europa y el Medio Oriente. Art Wanson Gallery completa esta visión internacional, ofreciendo durante el verano en su sede y a la vez Galería de Marbella, alojada en el mítico Hotel Marbella Club, una exposición intitulada “ Cultural bridges between Europe and Orient”. Una selección de artistas de arte islámico, indígena y europea compone esta inusual exhibición de pinturas, escultura, diseño, fotografía y caligrafía árabe.  Con esto en mente, los visitantes pueden percibir el arte como un puente cultural entre Europa y Oriente. René MAGRITTE, grande maestro del surrealismo esta rodeado de obras inéditas.

arte“El arte tiene el lenguaje visual de gran alcance que trasciende fronteras , el espacio y el tiempo, y contribuye a una mejor comprensión entre las culturas y las naciones “

– AWG-

banner-expoinv

Fotografías: Claudio Curia – fotógrafo para Wanson

http://marbellafair.com

Permalink Dejar un comentario

François Duerinckx destaca en la última edición de Art Monaco, el espacio expositivo que promueve el arte contemporáneo en el ambiente más elitista.

agosto 6, 2015 at 2:17 pm (Artistas) (, )

Art Wanson participó en la sexta edición de Art Mónaco con obras de Mercedes Lasarte, René Magritte, François Duerinckx, Gari, Zurini y David David bajo la mirada de muchos de los mecenas más destacados del mercado del arte mundial que encuentran en Mónaco el lugar idóneo para buscar las piezas más destacadas del arte moderno y contemporáneo.

Art Monaco 15

Mónaco, Monte Carlo

AWG@ArtMonaco15

AWG@ArtMonaco15

Con su estilo de vida próspera, el flujo incesante de champán de oro y los yates de varios millones de libras amarrados en el puerto resplandeciente de Monte Carlo, Mónaco exuda glamur. Por lo tanto, Arte Mónaco, ahora reconocida como la única feria internacional de arte contemporáneo de la Riviera francesa, aplaude la calidad en lugar de la cantidad. Con un ambiente que siempre ha estado vinculado estrechamente al mundo del motor en el que participa activamente la aristocracia, François Duerinckx se erigió como uno de los artistas más visitados de las jornadas que se celebraron entre el 9 y 12 de julio con varias de sus obras más representativas que impactan por su singularidad y espectacularidad dentro del moviendo Pop Art. Su obra calificada de única e impactante se enmarca dentro de la tendencia pop art siendo claro homenaje a las marcas más apreciadas por el artista francés como Jean-Paul Gaultier, Chanel, Pirelli o Harley Davidson. Se trata de esculturas que fueron meticulosamente transportadas y manipuladas, por una compañía de referencia dentro del traslado de las obras de más prestigio y de los museos.

Este año el invitado de honor fue Lorenzo de Medici, príncipe de Florencia y descendiente directo de la familia Médicis, artista y mecenas de las artes, que estuvo muy implicado en el evento presidido por Johnessco Rodríguez que eligió Mónaco precisamente por su clara vinculación con el mecenazgo de artistas, no sólo consagrados sino de nuevos talentos.

AWG@ArtMonaco15  Príncipe Lorenzo de Medici y François Duerinckx al lado de la obra COCO 555, un homenaje a la casa de alta costurera Chanel

AWG@ArtMonaco15 Príncipe Lorenzo de Medici y François Duerinckx al lado de la obra COCO 555, un homenaje a la casa de alta costura Chanel

Johnessco es un visionario empresario colombiano que lleva más de 20 años vinculado al mundo del empresariado artístico cuya pasión por el arte le han llevado a tener una clara idea de lo que significa la venta artística siendo el representante de una de las ferias con más glamur a escala mundial.

El espacio expositivo con el que contó el proyecto Art Wanson estuvo decorado tal y como marca el proyecto de mercadería de arte sobre fondo oscuro y que tanto ha llamado la atención que encaja con los detalles automovilísticos tan representativos en la obra del artista francés que gestiona junto a su mujer Mercedes Duerinckx trabajando ambos en el coleccionismo de arte teniendo galerías instaladas dentro de hoteles en Marbella y Valencia.

La tendencia un tanto futurista de François contrastaba con otra de las artistas vinculadas al proyecto Mercedes Lasarte cuyo contenido es más impresionista con dominancia de los tonos pasteles…

AWG@ArtMonaco15 Familia Thyssen Bornmeisza, Mercedes Lasarte, Mercedes Duerinckx y Johnessco Rodríguez

AWG@ArtMonaco15 Familia Thyssen Bornmeisza, Mercedes Lasarte, Mercedes Duerinckx y Johnessco Rodríguez

Tanto Mercedes Lasarte como François Duerinckx están también vinculados con la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza que tiene en el fondo del Museo Thyssen de Málaga y en el Museo Thyssen Bornemisza parte de sus obras que participó en este evento que se está convirtiendo en un centro de excelencia de Arte, Diseño y Arquitectura y que está concebido como un espectáculo artístico.

Laura Iglesias

Redactora y fotógrafa para Wanson

Para más información:

Carpeta de publicaciones AWG: http://issuu.com/art-wanson-gallery

Presentación AWG: http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/awg_.pptx

Art Monaco 2015: http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/art_monaco_2015_awg_catalogue

Lasarte:http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/art_wanson_gallery_-_mercedes_lasar

Permalink Dejar un comentario