El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino
El binomio moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.
Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.
La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.
Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.
Marta de Orbe
De Blik fashion experience: La exclusividad elevada a su máxima potencia
¿Qué es el lujo? Hay quien piensa que es tan sólo una forma de consumo exhibicionista al alcance de unos pocos privilegiados. Por suerte acaba de nacer una nueva empresa que responde a esta pregunta con un estilo de vida diferente, basado en la idea de la máxima exclusividad. Para De Blik fashion expererience el lujo debe representar la posibilidad de acceder a un mundo nuevo, donde el consumo es tan sólo la consecuencia final de una serie de experiencias únicas dirigidas a convertir en realidad los sueños de aquellas mujeres que buscan en su vida la máxima sofisticación.
¿Alguna vez habías imaginado que sería posible conocer al diseñador que inspira tu estilo, ir a desfiles de moda, tener acceso a vestidos y accesorios que no llegan al circuito comercial habitual, entrar en los talleres de costura y joyería para vivir en primera persona la experiencia del glamour? En De Blik la moda es su combustible más preciado, con ellos harás realidad todas tus fantasías, entrarás en lugares que creías vetados, hablarás con los maestros del estilo y experimentarás cómo se forjan las creaciones de moda más exquisitas.
Sus diversos viajes, encuentros y eventos, aunque tienen el mundo de la moda como eje central de sus acciones, se conjugan con un sinfín de servicios añadidos: desde la posibilidad de acceder a los últimos productos y tratamientos de belleza de la mano de los mejores profesionales del sector, pasando por los palcos más exclusivos de grandes torneos deportivos, reservados VIP en los clubs de moda o incluso una cena en el mejor restaurante con un menú pensado y preparado en exclusiva para las clientas de De Blik. Con ellos no hay límites, sólo piensan en satisfacer tus deseos más exiquisitos.
Y como De Blik debe ser siempre una experiencia única, confortable y sofisticada, cada uno de sus viajes, acciones, eventos y encuentros están pensados y producidos al milímetro. Alojarse en los mejores hoteles con un trato nunca antes imaginado, desplazarse en las berlinas más elegantes, viajar en aviones privados, comer en los restaurantes que forman parte de la mejor gastronomía… Siempre con un trato exclusivo que les diferencia, porque en De Blik quieren ir más allá, poner a tu disposición los mejores servicios, pero de una forma relajada, sin encorsetamientos, sin presiones: solo tienes que sentarte y disfrutar, del resto se encargan ellos.
Alex Carrasco
Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010
Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.
Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.
A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…
En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.
Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los 
últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.
Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar sin hipotecar nada!!
Marta de Orbe
Cibeles Madrid Fashion Week , EXPERIMENTAL
Hay un mundo más allá del glamour predeterminado. La última edición de la Cibeles Madrid Fashion Week ha servido para demostrar que la moda no sólo tiene una cara. Aunque no sea su semblante más conocido, la semana de desfile también ha permitido mostrar la faceta más experimental de los diseñadores españoles. Seis días repletos de desfiles, seis días cuajados de pequeñas aportaciones que miran a una moda preparada para especular con conceptos pictóricos, escultóricos y conceptuales que permiten introducir el diseño en el campo de lo artístico.
Los creadores de El Ego, la división de Cibeles centrada en la promoción y difusión de los nuevos talentos, abrieron el maratón de presentaciones. Isabel Mastache es una buena demostración de lo que deben ser en el presente los diseñadores noveles: un torrente de ideas estimulantes, más cercanas a lo especulativo que a la pura y dura realidad. Su desfile, inspirado en el folklore búlgaro, fue una magnífico repertorio de complejas esculturas vivientes, donde el mestizaje de lo tradicional adquiere una nueva dimensión física y conceptual. Carlos Doblas, aunque necesita una tercera colección para demostrar todo lo que vale, en su segunda intervención en El Ego, evidenció que lleva camino de convertirse en uno de los creadores más interesantes del certamen. Su experimentación con los contrates, tanto en texturas (mezcló denso y liviano) y acabados (conjugó opaco y transparente), como en cortes que sumaban simetría y asimetría.
Pero, como suele pasar, la experiencia siempre es un grado. En el terreno de la experimentación con tintes artísticos, la diseñadora Ana Locking se mueve como pez en el agua. “Pare un estampado sacado de la obra pictórica abstracta de Damien Hirst, pero en realidad es la interpretación del Pintoyo, ese juego donde sobre un círculo giratorio íbamos echando colores de pequeños”, explicaba la propia Ana antes de su presentación. Aunque en principio diese la sensación de algo lúdico y naïve, en realidad se trataba de “exponer el factor de la casualidad y la espontaneidad dentro de la creación de moda”, concluye la diseñadora.
Experto también en estas lides, Davidelfín sorprendió con una colección donde la depuración formal y conceptual encontraba
por fin el fino equilibrio que la firma siempre ha buscado entre sus tradicionales tensiones. A través de una magistral reinvención de la sastrería tradicional, el creador malagueño nos llevó a un terreno donde del choque entre la masculinidad y la femineidad, lo oscuro y lo luminoso, la íntimo y lo externo, surgía una moda contundente y visionaria, pensada para hacer pensar, pero con altísimas dosis de sofisticación.
Aunque menos conceptual, la poética visual de Amaya Arzuaga rebusca siempre en los principios de la arquitectura brutalista. Sus complejas estructuras dotan a la moda de un perfil constructivo que se aleja de la interpretación cotidiana de la anatomía de la mujer, proponiendo formas extremas y soluciones más cercanas a una nueva belleza futurística. Las sobredimensiones, en realidad, han sido una de las grandes innovaciones de la Pasarela Cibeles. Carlos Díez es más underground que arty, sus gigantes mochilas y zapatones con plataforma pretenden más desequilibrar la identidad de las proporciones de la moda desde el máximo gamberrismo que desde lo conceptual. Suyo es el título de enfant terrible de la moda española.
Entre todos estos diseñadores, se expone la versión más creativa de la nueva moda española. Una posición donde los tics fashionistas de nuestros diseñadores por fin son desterrados, en pos una investigación más rica y evocativa, capaz de conectar a la Cibeles Madrid Fashion Week con las más potentes corrientes creativas internacionales.
Alex Carrasco
Mariano Fortuny y sus “Inspiraciones”
La próxima semana comenzará la gran cita con el arte contemporáneo español, Arco2010, pero también durante esa misma semana se celebrará la fiesta de la moda española por antonomasia, la pasarela Cibeles, lo que una vez más unirá, al menos temporalmente, a ambas disciplinas.
Y precisamente en este momento en el que arte y moda comparten el protagonismo en la vida cultura de la ciudad, el Museo del Traje ha inaugurado una exposición en la que ambas disciplinas se fusionan en un todo gracias a la obra de uno de los artistas españoles más interesante y relevantes del ya pasado siglo XX, Mariano Fortuny y Madrazo.
Fortuny es posiblemente el más claro ejemplo de la fusión del arte con la moda, al ser hijo del gran pintor decimonónico Mariano Fortuny y pertenecer, por parte de madre a una de las dinastías artísticas más relevantes e influyentes de la España del siglo XIX, los Madrazo, desde la cuna estuvo rodeado de belleza estética, de arte, refinamiento y exquisitez y aquello le empujó a convertirse en un artista completo y total, trabajando no solo el mundo de los textiles y el diseño por lo que fue mundialmente conocido sino que Fortuny también fue un esplendido grabador, un gran fotógrafo y un innovador escenográfo llegando incluso a inventar un procedimiento de iluminación escénica por luz indirecta que revolucionó la puesta de escena teatral, la famosa “Cúpula Fortuny”.
Por todo esto , esta exposición es un homenaje bien merecido que incomprensiblemente no se le había hecho antes, aunque dada la calidad y la exquisitez de la muestra la espera ha valido la pena.
“Inspiraciones” es el título de la muestra y el hilo conductor de todo el discurso expositivo, pues en él se recrea todo el universo de Fortuny, todo aquello que le inspiraba y por supuesto los productos de tan fructífera inspiración, como por ejemplo el Knossos, un fantástico foulard confeccionado en gasa de seda y decorado con los motivos típicos de la cerámica cretense que causó gran sensación en la época siendo citado incluso en algunos de los textos de intelectuales como Proust, D’Annunzio o Hartley, o el vestido Delphos , un vestido-túnica inspirado en el chitón jónico y elaborado a partir de cuatro paños de tela plisados y unidos entre si por minúsculos cristales de Murano, su sencillez y su perfección no solo le hizo objeto de deseo de mujeres como Isadora Duncan o Peggy Guggenheim sino que supuso todo un posicionamiento conceptual sobre la revolución femenina del siglo XX, además de ser el único diseño de moda que a lo largo de la historia se ha considerado una autentica obra de arte y el ejemplo real y palpable de la profunda relación que puede existir entre el arte y la moda.
Es una exposición excepcional, coqueta, intimista y muy cuidada , una inmersión total en el mundo de uno de los artitas españoles más interesantes del siglo XX y por supuesto una cita ineludible para todos aquellos interesados en la moda, una moda que sino llega a ser por el revolucionario trabajo de Fortuny, seguramente no hubiese sido la misma.
Marta de Orbe
No es reciclar. No es customizar
Una de las grandes reflexiones que ha afrontado la moda en los últimos años ha girado en torno al frenético consumismo existente alrededor de un mundo cada vez más masificado de firmas, tendencias, estilos… Superados los fenómenos del reciclaje y la customización, aterriza en nuestras vidas, impulsado por ideales artísticos, el concepto de la readaptación, es decir, el de ajustar una prenda demodé a los tiempos actuales. En esta dirección trabaja el diseñador portugués Dino Alves, que desde 2003 desarrolla el proyecto S.O.S., Serviçios de Operação Surpresa (hasta el 10 de septiembre en el Musac de Castilla y León), donde el creador elabora “un aunténtico proceso de recuperación donde cada ‘paciente’ o indumentaria se transforma radicalmente en una nueva pieza tanto estética como funcionalmente” (sic).
Para ver cómo un mismo dilema se afronta de igual forma tanto por un diseñador como por una artista, en junio de 2008 
pudimos asistir en La Casa Encendida de Madrid al taller de moda de Andrea Crews , donde al rededor de una gran montaña de ropa vieja, y en colaboración con jóvenes diseñadores españoles como Lockin Shocking e Ion Fiz, se situaban varias mesas de corte y confección, en cada uno de estos centros de trabajo las prendas adquirían formas actuales, dando vida a varias colecciones experimentales. El ciclo de vida de una prenda, de normal muy perecedero y sujeto a los caprichos de las tendencias internacionales, gracias a los nuevos discursos creativos y conceptuales del mundo del arte, ya no es una línea donde el punto final es la muerte, sino un círculo sin principio ni fin donde nuestra imaginación puede hacer renacer una y mil veces aquellas prendas que considerábamos obsoletas.
Alex Carrasco
Reflexiones sobre el cuerpo humano
fotografia de Nicole Tran Ba Vang
Alex Carrasco
IRONÍA, LOGOTIPOS Y VIOLENCIA
Silla electrica con el logo de Vuitton de Peter Gronquist
“Comencé a crear armas estampadas con logotipos de grandes firmas de moda porque tenía la irónica sensación de que este mundo estaba literalmente cubierto por falsificaciones de estos tejidos. Cuando terminé la primera pareja de rifles empecé a reflexionar más en profundidad sobre estas piezas. Al hacerlo me di cuenta de que representaban la glorificación de la violencia en la cultura de masas, sobre todo en Estados Unidos”. Así define el artista californiano Peter Gronquist parte de su obra más conocida, que tras un tono muy cínico y underground esconde ideas bastante más dramáticas. Gronquist ha trasladado la logomanía no sólo a escopetas, fusiles y pistolas, también a cubierto con el anagrama de Gucci, Burberry y Louis Vuitton sillas de ruedas y sierras eléctricas. El trabajo de Gronquist emplea la frivolidad de la moda para poner de evidencia algunos de los rasgos más duros de la sociedad americana contemporánea. “Las armas forman parte de los cimientos de Estados Unidos, construimos este país a tiros”.
Aunque con un estilo más refinado, el artista neoyorquino Tom Sachs , colaborador de revistas como American Guillotina con logo de Channel de Tom Sachs
Alex Carrasco
Marimekko: diseño finlandés en estado puro
Diseños de las últimas colecciones de Marimekko
El Museo del Traje ha vuelto a sorprendernos con una curiosa exposición dedicada a la firma finlandesa Marimekko.
La exposición no es muy extensa pero si nos permite hacernos una idea de la evolución de esta firma centrada en las estampaciones y presente en el mercado internacional desde hace más de 50 años.
Marimekko fue fundada en 1951 y desde sus inicios se centró en la realización de prendas de vestir en las que la estampación era su punto fuerte, una estampación tremendamente moderna para la época y que ahora, 50 años después, dota a todos sus productos de un aire retro.
Pues bien esta firma, que revolucionó el mercado finlandés en los años 60 y que fue una de las pioneras en crear moda unisex, quizás hubiese paso desapercibida en los circuitos de moda internacional si no hubiese sido por que un buen día Jacky Kennedy decidió vestir algunos de sus modelos dando a la firma el empujón definitivo para ser mundialmente conocida.
Pero dejando a un lado los gustos de la gran Jacky, hay que reconocer que Marimekko ha conseguido ser un referente en la estampación de textiles por su originalidad, su calidad (desde los 70 se negaron a usar tejido sintéticos en cualquiera de sus prendas) y su constante innovación en el mundo de la estampación, una estampación que han trasladado a toda clase de productos, desde bolsos, cuadernos o botas de lluvia hasta juegos de café o incluso vajillas completas.
La exposición es una oportunidad más para acercarnos al diseño finlandés que este mes parece a ver invadido Madrid ya que a esta muestra se le suman “Helsinki Madrid” en el Matadero, la fantástica exposición de Alvar Aalto en el Museo de Artes Decorativas o la exposición sobre diseño industrial finlandés que ha organizado el Circulo de Bellas Artes, entre otras muchas.
Ahora que parece que ya llega el frío puede ser un buen momento para conocer que se hace, que se crea y que se piensa en tierras nórdicas.
Art Wanson Gallery 