El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino
El binomio moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.
Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.
La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.
Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.
Marta de Orbe
“Intima soledad” de Sergio Escrivá
Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.
Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.
Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.
“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie
La fotografía vuelve a batir récords en subasta
Más de 10 millones de euros, esa ha sido la cantidad por la que la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la pasada semana en New York la fantástica colección de fotografía de Edwin Land, creador y dueño de Polaroid.
Y es que parece que las subastas se han convertido en un método rápido y sencillo de conseguir algo de capital para las grandes empresas en quiebra, ya que en esta ocasión, al igual que en la subasta de la colección de arte contemporáneo de Lehman Brothers, el total de la recaudación ira destinado a pagar a los acreedores de Polaroid, declarada en bancarrota desde 2008.
Pero salvando el farragoso mundo de las quiebras y los consecuentes acreedores la subasta de Sotheby’s ha logrado una vez más record históricos para la fotografía sacando a pujas más de mil trabajos de algunos de los fotógrafos más relevantes del siglo XX, como “Clearing winter strom” una espectacular fotografía del parque de Yosemite en California realizada por el fotógrafo Ansel Adams que dobló su precio de salida siendo adjudicada por más de medio millón de euros o un autorretrato del omnipresente y pluridisciplinar Warhol realizado en 1979 con una polaroid de gran formato y que fue adjudicado por más de 200.000 euros.
Junto a ellos trabajos de Lucas Samara, Rauschenberg o David Hockney también alcanzaron precios de adjudicación más que interesantes hasta llegar a los más de diez millones de euros con los que el exmagnate Edwin Land podrá saldar más de una de una deuda.
Marta de Orbe
“Soldiers in my Studio” de Johan Wahlstrom
Esta semana se da el pistoletazo de salida a la gran fiesta de la fotografía de nuestro país, PhotoEspaña 2010.Durante el mes de junio los mejores trabajos fotográficos, los artistas más interesantes y los proyectos más innovadores invadirán las galerías, museos e instituciones culturales de nuestro país con el fin de fomentar, dar a conocer y ponerse al día sobre las últimas tendencias en fotografía artística.
Fotografías en color, en blanco y negro, grandes formatos, miniaturas, nuevos avances digitales, PhotoEspaña 2010 servirá de escaparte y de termómetro de la fotografía contemporáneo reuniendo a un importantes numero de artistas tanto españoles como extranjeros que han conseguido que el objetivo de su cámara sea su mejor forma de expresión.
Por eso, como no podría ser de otra manera, nuestra obra para esta semana es una fotografía, una fotografía llena de fuerza, sugerente, misteriosa con un toque pictórico que la otorga aún más misterio situándola entre la fotografía pura y la pintura.
Y todas estas brillantes cualidades no son de extrañar ya que se trata de una pieza del genial fotógrafo y pintor sueco Johan Wahlstrom quien a través de su objetivo consigue captar imágenes que tras ser tratadas y filtradas por su condición de pintor se convierten en fotografías llenas de magia como esta fantástica “Soldiers in my studio”.
El dominio de la profundidad, de las siluetas, de las luces y las sombras convierten a este “Soldiers in my Studio” en una fantástica fotografía que bien podría estar en cualquiera de las exposiciones que PhotoEspaña nos presentara durante estos días.
Lou Reed más romántico que nunca
El mayor representante de la movida musical neoyorquina en los 70, fundador de la mítica banda The Velvet Underground e íntimo de Warhol, el legendario Lou Reed ha resultado ser además de un músico excepcional, un fantástico fotógrafo.
El gusto por la fotografía de Reed viene de lejos, fascinado por su querido New York ha realizado más de una serie fotográfica inspirada en la ciudad de los rascacielos, pero su último trabajo, que durante estos días se puede ver en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, supera con creces a sus series neoyorquinas y le sitúa como un fotógrafo de pura cepa.
Bajo el título de “Romanticism” Lou Reed nos sorprende con una serie de 23 fotografías tomadas entre 2005 y 2008 durante sus giras por España, Escocia, China, Italia, Dinamarca o Canadá, entre otros países y que salen a la luz por primera vez en el museo mallorquín.
Para todos los escépticos en la calidad artística de la obra de un músico convertido en fotógrafo, os despejamos toda clase de duda, Lou Reed es un genio también tras el objetivo.
Sus fotografías son impactantes, cautivadoras, excepcionales y llenas de historia pues Reed ha fijado la lente de su Alpa en paisajes, arquitecturas, tormentas, atardeceres, al más puro estilo de la estética romántica del XIX. Y es que el título de la serie “Romanticism” le viene al pelo, por que cada uno de los 23 trabajos sintetiza el gusto del estilo del XIX al milímetro. Viejas ruinas, monumentos abandonados, naturalezas violentas, tormentas, luces sombrías, una autentica maravilla que seguramente dejaría sin habla al mismísimo Turner.
Toda una sorpresa del siempre imprevisible Lou….
Marta de Orbe
«Frank Sinatra» por Allan Ballard
Nuestra obra de esta semana os va a descubrir uno de los secretos mejor guardados de ArtWansonGallery, su fantástica y exclusiva colección de fotografías de los artistas de la música más importantes del siglo XX entre las que podréis encontrar instantáneas de gente como Blondy, Bob Marley, los Rolling Stones y otros muchos.
Pero si por alguien había que empezar a mostrar esta colección, ese alguien debía ser sin duda Frank Sinatra, retratado nada menos que por Allan Ballard, uno de los fotógrafos más prestigiosos del momento, fotógrafo habitual de ediciones tan importantes como Vogue America o The Sunday Times y colaborador de directores de cine tan relevantes como Fellini, Dick Lester o Ken Rusell.
Se trata de una fantástica fotografía de edición limitada, numerada y firmada a mano por el propio Ballard, en la que vemos a un Sinatra siempre elegante, cautivador y tranquilo paseando por unos de los puentes del Tamesis londinense.
La instantánea fue tomada en Londres en 1967 mientras Sinatra rodaba “The Naked Runner”, la última película que realizó con la Warner Bross y cuyo rodaje paro el propio Sinatra repentinamente para volver a Los Ángeles y casarse con Mia Farrow, lo que la convierte no solo en una magnifica fotografía de “La voz” si no en un documento singular de la historia de Hollywood.
Como os comentábamos en post anteriores, la inversión en fotografía esta en auge y esta puede ser una buena pieza por la que comenzar una colección interesante además de una auténtica joya para los mitómanos de Sinatra entre los que desde luego estamos incluidos.
Marta de Orbe
Invertir en fotografía, una apuesta segura
Fotografia de Gerard Richter
Desde hace algunos años el mercado del arte ha ido abriendo un hueco a las nuevas disciplinas tecnológicas. Video-arte , instalaciones y sobre todo fotografía, la más tradicional de las nuevas técnicas artísticas se ha posicionado con fuerza en el mercado del arte convirtiéndose en un nuevo campo de inversión que parece ir viento en popa.
Su crecimiento en la cotización del mercado del arte internacional ha experimentado una subida meteórica, siendo de más del 280% entre 1993 y 2008, lo que ha convertido a la fotografía en uno de los mercados más rentables de las últimas dos décadas.
Las fotografías comienzan ha adquirir un protagonismo indiscutible en las subastas de arte y sus precios parece que pronto alcanzarán a los de las disciplinas tradicionales, de hecho en la subasta que Phillips de Pury celebró el pasado mes de octubre con obras exclusivamente fotográficas se lograron recaudar más de 750.000 euros, una cifra excelente tratándose únicamente de fotografía.
Queda claro que la inversión en fotografía, además de fomentar la utilización de esta técnica entre los artistas contemporáneos, puede ser un buen negocio al tener, por ahora, precios más asequibles que las técnicas tradicionales y un valor incuestionablemente en alza. Nombres como Gerhard Richter, Jeff Koons o los chicos malos del arte Gilbert&George, cuya fotografía “To her Mayesty” superó los 4 millones de euros en el 2008, son apuestas seguras y firmes para los coleccionistas y una buena inversión a medio y largo plazo.
Por tanto invertir en fotografía ya ha dejado de ser algo minoritario y arriesgado convirtiéndose en un negocio más que rentable y dando a la fotografía la posición que merece en el arte y que tantos años la ha costado conseguir.
Tras el triunfo de la fotografía en el mercado del arte le vienen siguiendo los pasos los New Media Art, las nuevas técnicas
Instalación de Bill Viola
artísticas centradas en videos, instalaciones y nuevas tecnológicas, unas obras que hasta hace unos años eran consideradas in-coleccionables y lo que era más preocupante inconservables, pero que en los últimos años están superando todos estos hándicaps y van abriéndose hueco en las subastas de arte. Algunos nombre como Bill Viola o Nam June Paik están a la cabeza de este posicionamiento del arte electrónico en el mercado del arte y sus obras ya están presentes en los listados de lotes de casas tan emblemáticas como Sotheby’s o Christie’s. Tendremos que esperar un poco para saber hacia donde nos llevan estos nuevos lenguajes y la rentabilidad real que en unos años pueden dar las inversiones en este tipo de arte que ahora comienza un largo camino por el mercado del arte, un camino que la fotografía ya ha recorrido logrando consolidarse como técnica artística y como un interesante modo de inversión.
Marta de Orbe
Dayanita Singh , otra visión de la India
Para todos aquellos que no estén muy duchos en fotografía contemporánea os diremos que Dayanita Singh es una de las fotógrafas indias con más relevancia en el panorama internacional.
Su obra intensa y variada ofrece una amplia visión de las distintas realidades de la India contemporánea, sin dejarse caer en los tópicos de miseria y pobreza que suelen ir unidos a las representaciones de ese país, de hecho el trabajo de Singh se centra en mostrar otros aspectos más amables y curiosos de la sociedad hindú.
Nunca antes habíamos tenido la oportunidad de ver sus trabajos en nuestro país pero ahora, gracias a la fundación MAPFRE, una de las instituciones más comprometidas con la fotografía como disciplina artística, Madrid será sede de una fantástica exposición en la que se muestran sus trabajos más interesantes desde que comenzara a fotografiar en 1989.
Las fotografías de Singh nos muestran una India llena de vida y de historias, desde su objetivo Dayanita retrata historias diferentes de una India muy distinta a la que solemos ver, por ejemplo una de sus primeras series estuvo dedicada a Mona Ahmed, un eunuco hindú y contemporáneo, un caso excepcionalmente insólito que solo podría albergar un país tan intenso y especial como la India, o “I am as I am” un extenso reportaje sobre las niñas del ashram de Benares, una escuela única en la India ya que el resto de ashrams están reservados exclusivamente a varones.
Pero la cámara de Dayanita no solo se fija en lo insólito o anodino, lo cotidiano también tiene un lugar importante en su obra, por ello dedica algunas series como “Ladies of Calcuta” a retratar a las clases acomodadas de la sociedad india.
Sus fotografías están llenas de historias que se presentan a través de una imagen limpia, perfecta, en blanco y negro o en color , unas imágenes que son, en parte, una representación de la propia Dayanita, de su vida y de su personalidad.
La exposición, de perfecto montaje como acostumbra MAPFRE, es realmente excepcional, interesante, distinta y una autentica joyita para los amantes de la fotografía.
Marta de Orbe
“Sendero al horizonte” de Sergio Escrivá
Apenas quedan dos semanas para navidad y por ello, y por supuesto por su indiscutible calidad artística, hemos escogido como obra de la semana una pieza que bien podría ser el regalo perfecto para los aficionados a la fotografía y para todos aquellos que quieran comenzar o completar su colección de arte con obras en esta disciplina.
Se trata de “Sendero al horizonte” una excepcional fotografía realizada por el valenciano Sergio Escrivá, que tras sus comienzos en la publicidad ha centrando su carrera en la fotografía artística con resultados tan magníficos como este “Sendero al horizonte”.
La fotografía es una edición limitada de 100 ejemplares, numerada y firmada a mano por el propio Escrivá, una autentica “joyita” que por a penas 250 euros, un precio razonable para la mayoría de los bolsillos, podrá hacer las delicias de los amantes de la fotografía.
“Sendero al horizonte” nos muestra una bellísima imagen de una playa pero que, gracias al excepcional dominio de la técnica fotográfica que Escrivá demuestra en cada una de sus obras, se transforma en un auténtico paisaje onírico.
El excepcional tratamiento de la luz, inspirado quizás por la mágica luz de las tierras gaditanas donde el artista reside, y el dominio de las sombras y los colores que dota a la obra de distintas texturas, hacen que la fotografía adquiera una calidad casi pictórica, en la que el cielo, el horizonte, el mar y la playa se funden en un todo creando una fotografía con un resultado visual excepcional en el que Escrivá nos trasmite la tranquilidad, la calma, la belleza de un paisaje que parece más ideal que real.
Marta de Orbe
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Este blog ha sido creado como soporte al lujoso escaparate de arte proporcionado por la galería de arte: Art Wanson Gallery.
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