Art Wanson Gallery/Group celebra el Día Internacional de La Danza en sus Galerías
Art Wanson Gallery rinde homenaje a la danza como lenguaje universal en este día tan especial del 29 de abril.
“La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentareis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común” dice Mourad Merzouki, coreógrafo, quien ha sido este año solicitado como personalidad reconocida en el mundo de la Danza para transmitir un mensaje de paz a través de este Arte.
En 1982, el Comité Internacional de la Danza del “International Theatre Institute”, fundó el Día Internacional de la danza, establecido cada año al 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del ballet moderno. En relación con la UNESCO, se trata de que un artista redacte un mensaje universal transmitido mundialmente.Nombrado en 2009, director del Centro Coreográfico de Créteil y del Val de Marne en Francia, es también fundador de la compañía ACCRORAP con la que presenta proyectos artísticos desde 18 años.
Art Wanson Gallery comparte su acento en la apertura al mundo considerando que todas las formas del Arte traspasan las barreras culturales y unen a los pueblos. “Art is an universal language that contributes to a better understanding between people, cultures and nations”, afirma convencida Mercedes Duerinckx fundadora y Ceo.
El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014
«Todo artista tiene el orgullo de su arte. Todo artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. A causa de lo que ha buscado y perdido, y a causa de lo que desea intensamente compartir.
Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. A través de ella descubro el mundo cada día.
Íntimamente mía, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad que me dio para expresarme? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, para escapar de las rutas sin salida?
Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos a lo largo de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.
Vivo la danza día a día como un honor. Pero vivo este honor preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la imposibilidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios humildes que han crecido en la frustración y la tensión. Soy como uno de ellos, todos somos como ellos. Me siento animado, quizás más que otros, a dar ejemplo para ayudarles a repetir la vida.
¿No se enrique la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?
La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentareis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común.
Finalizo citando las palabras de René Char que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:
‘Impón tu suerte, aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán’.
¡Intentadlo, equivocaos y comenzad de nuevo, pero sobre todo bailad, no dejéis jamás de bailar!»
Mourad Merzouki
Traducción de Leonardo Santos Suárez
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
UNA ARMADA DE OSOS y GOMINOLAS MONUMENTALES DEL ARTISTA CONTEMPOREANO dEmo COLOREAN LOS JARDINES DEL HOTEL THE WESTIN VALENCIA.
UNA ARMADA DE OSOS y GOMINOLAS MONUMENTALES DEL ARTISTA CONTEMPOREANO dEmo COLOREAN LOS JARDINES DEL HOTEL THE WESTIN VALENCIA.
ART WANSON GALLERY/GROUP celebra la llegada de la primavera, a través de las obras de arte monumental del artista español dEmo, vistiendo de Osos y Gominolas de colores y de buen humor, el patio de este lugar de excepción para el placer y el bienestar de los clientes del Hotel, hasta el 30 de septiembre.
ART WANSON GALLERY/GROUP, gestores de eventos de excelencia, tuvo desde su creación como objetivo potenciar y fomentar una mayor colaboración entre las empresas y las artes.
Realizando proyectos únicos que reflejen la personalidad de sus exclusivos clientes, ART WANSON GALLERY/GROUP eligió al artista dEmo con la idea de crear un ambiente estilo Westin, teniendo en cuenta las exigencias y los valores de la marca, así como el deleite de sus clientes disfrutando de esas maravillosas y cándidas obras de arte
Desarrollando proyectos customizados y a medida, Art Wanson Gallery/Group ha reunido obras gigantescas y originales para crear una colección única y adaptada a las dimensiones y al estilo del jardín tropical, situado en el corazón de este establecimiento hotelero de lujo y consolidado prestigio en España y fuera de ella.
.“Nuestra objetivo fue siempre promover los valores de la educación y de la cultura como atributos esenciales para el desarrollo y definición de metas futuras a nivel global, fomentando el poder de las artes para transformar las empresas y el poder de estas para transformar las artes, desarrollando proyectos de excelencia potenciando la creatividad e innovación” ha afirmado Mercedes Duerinckx, fundadora y Ceo de Art Wanson Gallery/Group.
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
AWG ©dEmo Westin Valencia
“El Toro” de Isabel Coulton , el equilibrio entre el inmenso poder y la emoción.
Isabel Coulton, escultura de gran talento transmite a través de sus obras todo el peso de la herencia que recibió por parte de su familia compuesta por artistas de renombre.
Paris nacido, nieta de un famoso pintor y a la vez galerista situada en los Campos Elíseos, creció en Londres en el mundo bohemio del arte de la década de 1960, junto a un padre ingles apasionado por el diseño y especialista en muebles tallados y a una madre bellísima, Musa del gran Maestro Pablo Picasso.
Arropada por el arte desde su tierna infancia, Isabel se impregnó de este universo y se dejo influir por el trabajo de Picasso para dedicarse a la creatividad escultórica. Admiradora incondicional de la artesiana y de la madera, decidió después de terminar sus estudios en arte y diseño dedicarse a la talla de la madera. Muy exigente, su reto principal era conseguir lograr una habilidad antes de dejarse crear. A alcanzar este objetivo, entró en el mundo de la creación original para buscar la belleza de las formas y otorgarles unas líneas puras y sencillas transcendiendo las épocas y transmitiendo emociones.
Hoy en día, sigue creando desde la profundidad, la complejidad y el sentimiento jugando con las técnicas antiguas y los estilos tradicionales.
Art Wanson Gallery presenta su obra escultórica “El Toro” una magnífica pieza contemporánea esculpida en bronce de edición limitada.
De esta creación, emana un extraordinario equilibrio entre el inmenso poder y la emoción, dos virtudes que definen esta fabulosa criatura.
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
Bronce. Longitud: 40 cm. Ancho: 30 cm. Altura: 30 cm. Peso: 27 kg
AWG © Isabel Coulton Taureau Bronze
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/esculturas/escultura-metalica/taureau-id3514
“Indulgencia” de Lukasz Opalinski o el homenaje a la hermosura madre naturaleza.
El artista y escultor Lukasz Opalinski de nacionalidad polaca encuentra su inspiración en la hermosura de la madre naturaleza. La define como “el mejor diseñador del mundo”.
Se inspira de sus formas, de sus colores y de su armonía para buscar un equilibrio entre la realidad, el útil y la creatividad. Considera que la forma de un objeto no debe ser necesariamente dominada por su finalidad o que al revés la finalidad de su función restriegue la originalidad de su apariencia. Su único límite es su imaginación y es incansable.
«Indulgencia» es una esplendida pieza a la vez funcional y decorativa, dirigiéndose a la elegancia del diseño pasado. La obra, un canto a la fuerza de la naturaleza, disfrazada en hojas de nenúfar representa una sabiduría mezcla de poesía y de diseño así que una combinación de la visión contemporánea del artista a las exigencias de la artesanía.
Imaginación y poesía no ocultan el confort de esta escultura sillón que está disponible en aluminio, bronce o recubierto en plata maciza. Las tapas tapizadas también se pueden adaptar a las especificaciones del cliente con variantes en cuero, seda y lana de cordero.
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
AWG ©Lukasz Opalinski Indulgencia
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/esculturas/escultura-metalica/indulgence-id3543
AWG celebró su exposición “Homenaje a la elegancia y vitalidad de naturaleza” en el “Welcome Marbella” del mes de abril.
Mercedes y François Duerinckx decidieron presentar dos de sus últimas corazonadas a los que vibran delante de obras de excepción y ofrecieron durante esta velada un momento de poesía y de elegancia a través de dos esculturas cuyo punto común es captar lo que nos enseña el mejor diseñador del mundo a saber la naturaleza.
Nuestros generosos amantes del arte presentaron “El Toro” de Isabel Coulton, una artista francesa directamente influenciada por el trabajo de Picasso con quien comparto momentos felices durante su infancia. Esta pieza escultórica y exclusiva, en bronce de edición limitada, representa una fabulosa criatura que ha inspirado los mejores artistas del arte contemporáneo.
Siempre atentos, vigilan que la obra acabe en el lugar adecuado y que tanto artista como cliente queden verdaderamente satisfechos. Los fundadores de Art Wanson Gallery se identifican particularmente con esta pieza única simbolizando la vitalidad, la pasión, el valor y la fortaleza a la efigie de su propio logo y lema “A coeur vaillant, rien d’impossible”.
También sorprendieron los amantes de la sencillez y de la elegancia visual con “Indulgencia”, una esplendida escultura sillón a la vez funcional y decorativa, dirigiéndose a la elegancia del diseño pasado, del artista polaco Lukasz Opalinski.
Recorriendo el mundo a la búsqueda de artistas extraordinarios y de obras insólitas, los fundadores de Art Wanson Gallery/Group se caracterizan por su importante labor de mecenazgo. Defendiendo los artistas que representan, apoyan y promueven a nuevas promesas del mundo del arte quienes encuentran en Art Wanson Gallery/Group una plataforma internacional para sus carreras artísticas.
Así, su portfolio está constituido por artistas de renombre internacional, contando con una de las mayores colecciones de grandes maestros (Picasso, Lichtenstein, Giacometti, Dalí, Bacon, Warhol, Goya, …) y a su vez , por talentos emergentes, asegurando la mejor inversión para los coleccionistas y cazadores de talentos.
Sin duda, Art Wanson Gallery ha conseguido encarnar en el mundo del arte, el equilibrio entre energía y emociones, elegancia y armonía.
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
AWG © L.Opalinsky Indulgence
AWG © Isabel Coulton Taureau Bronze
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/esculturas/escultura-metalica/taureau-id3514
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/esculturas/escultura-metalica/indulgence-id3543
Art Wanson Gallery 