ART WANSON GROUP – PLATAFORMA DE ARTE & LUJO – MONTE-CARLO 9-12 DE JULIO
Art Wanson Gallery a través de su plataforma de arte y Lujo ART WANSON GROUP expondrá durante la feria de arte “Art Mónaco 2015 “, una de las ferias de arte más esperadas del mundo occidental. Del 9 al 12 de julio 2015, un nuevo lugar de lujo se creará en el centro del distrito de negocios, conocido como el » patio de elección para los ricos y famosos. » El Principado de Mónaco transformará artísticamente 5.000 m² en una feria de arte moderna y contemporánea, Art Monaco’15.
El número de exposiciones de arte contemporáneo se ha incrementado en los dos últimos años en todo el mundo. Por desgracia, todos los shows emergentes pueden ofrecer un valor de venta y el prestigio a los expositores y socios que los apoyan. Es la razón por la que ART MONACO mantiene una política exclusiva «por invitación». Una visibilidad internacional, garantizando la participación de personalidades, compradores potenciales y expositores.
Concebido como un espectáculo artístico, la exhibición está pensada para combinar piezas producidas por una selección de artistas al talento incuestionable, para el disfrute de los coleccionistas y con el objetivo de esbozar el espíritu y la esencia del grupo. Los valores de Art Wanson se definen tanto en su lema y por su participación en muestras, donde el objetivo es dar a conocer invariablemente algunos ejemplos de calidad museística de su cartera: «La tradición, excelencia, exclusividad y Pasión ‘.
Art Wanson representará un grupo diverso de artistas internacionales, entre ellos algunos de los grandes maestros como René Magritte. Esculturas delicadas d’Emmanuel Zurini y Gari, junto a una colección de Oleos de Mercedes Lasarte y pinturas hechas en cristal de David David. Y los increíbles modelos del artista parisino François Duerinckx que parecen tener alma, una simbiosis perfecta entre el arte y la artesanía.
En exclusiva para el salón: “Coco 555″ Fashion Show Pop Models Art » Copyright © 2015 François Duerinckx
Mónaco es uno de los lugares más prestigiosos de Europa y uno de los mercados más codiciados en el mundo. Con su estilo de vida próspera, el flujo incesante de champán de oro y los yates de varios millones de libras amarrados en el puerto resplandeciente de Monte Carlo, Mónaco exuda glamur. Por lo tanto, Arte Mónaco, ahora reconocida como la única feria internacional de arte contemporáneo de la Riviera francesa, aplaude la calidad en lugar de la cantidad. Su estilo y su imagen única se diferencian de las 215 otras ferias de arte creadas en todo el mundo desde el año 2009. Durante el evento de cuatro días, la ciudad-estado será la sede de más de 70 galerías de todo el mundo. La feria abrirá sus puertas a 10.000 visitantes y beneficiará de la visibilidad exclusiva en más de 52 países. Una recepción VIP comenzará el evento, seguido de tres días de apertura abiertos al público con algunas presentaciones privadas.
Art Monaco acogió anteriormente a los miembros de la familia real como que el Príncipe Alberto II , la emperatriz Farah Pahlavi , la princesa María Gabriela de Saboya, la princesa y el príncipe Carlos de Borbón de las Dos Sicilias , la baronesa von Prohaska Danièle Courcelle , barón y la baronesa Betzenbroeck Renald de Meester , el barón y la baronesa Roland Gillion Crowet , la baronesa de Masy , Los Príncipe de Montenegro y otras personalidades tales como la Sra Jaleh Khosravani , el Sr. Giovanne Randonini , Charles y Catherine Napoleon, Sr. Paul Sarkozy , Señora Monika Bacardí , Didier Deschamps y algunas celebridades de Hollywood , entre otros.
«Nuestras exposiciones internacionales son seguidas de cerca por importantes coleccionistas de arte y líderes de todo el mundo, cazadores de tendencias y museos. Ofrecemos la orientación necesaria para constituir colecciones únicas y patrimonios culturales «- afirma Mercedes Duerinckx, CEO y fundador.
Esta nueva exposición, que muestra piezas únicas, completa una prestigiosa lista de eventos de Art Wanson Group en diversas ciudades de Europa y en los Emiratos.
Os invitamos a visitarnos en el stand P15 alojado en la “Platinum Tent”.
Website – www.artemonaco.com
Velocidad y arte en la noche de San Juan
En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.
Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen de la Formula1.
La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.
Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.
Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.
Marta de Orbe
Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010
Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.
Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.
A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…
En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.
Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los 
últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.
Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar sin hipotecar nada!!
Marta de Orbe
Semana Santa entre pasos y arte
Por fin ha llegado la Semana Santa, lo que para la mayoría significa un anhelado descanso antes del spring final hasta las vacaciones estivales. Pero además la Semana Santa es una fantástica ocasión para adentrase en el arte desde la calle.
Más allá de creencias, devociones y devotos, la Semana Santa es una auténtica performance artística, las obras de arte salen a la calle y se acercan al público y la gente participa de ellas y en ellas completando el significado de cada una de las obras, una performance en toda regla, lo que una vez más nos lleva a la reflexión de que nada es tan moderno como parece y los artistas del tan innovador y ultramoderno performancing, no solo no han inventado nada sino que hacen algo que ya se hacia en el siglo XIII, con la diferencia de que los pasos de Semana Santa giran entorno a indiscutibles obras de arte y los performance actuales giran entorno no se muy bien a que, pero reservaremos este tema del sin sentido de los performance para otro post…
Lo que ahora nos ocupa es como aprovechar esta Semana Santa para ver lo mejor que sobre arte nos ofrece nuestra siempre cultural capital. Desde este domingo las procesiones y pasos ocuparan las calles madrileñas pero los días grandes son, claro esta, el jueves y el viernes santo.
El jueves puede ser un buen día para pasearse por el barrio de salamanca a la espera de que salga la procesión del Divino Cautivo, pero hasta que el dramatismo doloroso de esta imagen invada las calles de Serrano, Ortega y Gasset y Príncipe de Vergara, podemos aprovechar y ver la fantástica exposición sobre el gran Gregorio Marañón que acoge estos días la Biblioteca Nacional o acercarnos al Museo del Prado para disfrutar de “El arte del poder” , una de la mejores exposiciones del año.
El viernes es el día de una de las procesiones más arraigadas en el pueblo madrileño, a las siete de la tarde, detrás del mítico hotel Palace, se abrirá la puerta de la pequeña iglesia que alberga al Cristo de Medinaceli y la espera puede hacerse más corta yendo al Museo Thyssen y disfrutando de otra de las grandes exposiciones de la temporada “Monet y la abstracción” o acercarse al siempre agradable CaixaForum y ver su fantástica muestra de fotoperiodismo “Fotopres La Caixa”.
En definitiva Madrid una vez más se llena de opciones costumbristas, artísticas y culturales para todos los que por necesidad o por gusto se queden en la capital estos días.
Marta de Orbe
La mujer trabajadora en el mundo del arte
Ayer fue el día de la mujer trabajadora y numerosas instituciones culturales y museos han organizado una programación especial para celebrar este día y discutir sobre la verdadera integración de la mujer en el mundo del arte.
El debate esta abierto y aunque parezca que la mujer ha encontrado un buen feudo de integración en el mundo del arte, no es oro todo lo que reluce …
Aparentemente la visibilidad de las mujeres trabajadoras en el mundo del arte esta prácticamente equiparada a la presencia masculina incluso, en la mayoría de los casos, la supera. La mayor parte de galeristas en nuestro país son mujeres, los equipos de trabajo de fundaciones, instituciones culturales o museos se caracterizan por estar formados esencialmente por mujeres, incluso el ámbito de la comunicación cultural también parece componerse de una mayoría femenina y por supuesto la presencia femenina en las distintas facultades de bellas artes es igual a la masculina o mayor en alguno de los centros.
Por tanto podríamos decir que la mujer trabajadora ha conseguido integrarse en el mundo del arte y equipararse de igual a igual con los hombres que trabajan en el sector pero realmente esto es solo un espejismo. La realidad es que aunque la presencia femenina sea notablemente superior en el mundo del arte solamente se queda en los cargos intermedios, por que sino ¿cómo se explica que los tres museos más relevantes de Madrid, y seguramente de España estén dirigidos por hombres? Tanto el Prado, como el Thyssen y por supuesto el Reina Sofía tienen un staff claramente femenino pero al llegar a los cargos importantes los nombres de hombres no dejan a penas hueco a la mujeres.
Y respecto a las mujeres artistas la situación tampoco es tan idílica como parece, aunque esta claro que las artistas han conseguido mucha más visibilidad de la que tenían hace cuarenta años, a la hora de la verdad siguen a la sombra del genio masculino, las obras de artistas femeninas a penas están presentes en las colecciones de arte más importantes, las exposiciones colectivas con mujeres artistas no es que no existan pero proporcionalmente con las colectivas dedicadas a artistas masculinos escasean notablemente y en el mundo de las subastas los precios de las obras realizadas por manos femeninas nunca hasta ahora han sido demasiado elevados y muchos menos han logrado superar la cotización de los grande nombres del arte contemporáneo que curiosamente siguen siendo todos varones.
Es innegable que la mujer trabajadora en el mundo del arte tiene una posición diferencialmente mejor a la que había conseguido hace apenas veinte años pero aun así, si escarbamos un poco, parece que aún nos queda mucho por luchar….
Marta de Orbe
Arco2010, contención y un poco de polémica
Un año más Arco cierra sus puertas tras cinco dias en los que los pabellones del Ifema han cobijado a artistas, galeristas, críticos, coleccionistas, posibles nuevos compradores, entendidos, curiosos y sobre todo un público con ninguna intencion de compra que,en general, asiste al evento con esa particular cara de interés del que no comprende en absoluto el 80% de las obras.
En la XXIX edición, uno de los mayores atractivos era la presencia de la ciudad de Los Ángeles como metrópoli invitada. En ediciones anteriores lo habitual era que se invitara a países, pero dada la gran diversidad artística y creativa de la urbe norteamericana, podría por sí sola acudir con un importante número de artistas. Destacando las obras de Shirley Tse y Diana Thater el resto de aportaciones de la gran meca del arte de la costa oeste nos han dejado un poco frios y en el mejor de los casos indiferentes.
Pecando de una gran falta de originalidad habrá que mencionar que la crisis ha llegado a ARCO, hay menos galeristas, los stands son más amplios, cosa que se agradece, y las astronómicas cifras que se barajaban en años pretéritos son tan sólo un recuerdo, siendo las obras de Bacon y Botero las más cotizadas.
Pero la crisis también ha afectado a la creatividad o al riesgo de los galeristas a la hora de traer sus obras. Estamos ante una edición en la que ha primado la contención, lo moderado frente al tradicional histrionismo, lo más clásico de lo más moderno en definitiva apuestas seguras para coleccionistas y poco riesgo para los galeristas.
Y que sería de Arco sin su polémica, este año de la mano del artista madrileño Eugenio Merino, que ya en ediciones anteriores busco con éxito el escandolo con sus esculturas de Fidel Castro como un zombi o del pope del arte contemporaneo, Damien Hirst, pegandose un tiro. Los flashes no paraban de parpadear ante una triple escultura de poliuretano de un musulmán, un cristiano y un judío en actitud orante, que más que una ofensa te hacían recordar los castellers de Vilafranca, junto a ella una metralleta Uzy que servía de base para un candelabro hebreo de siete brazos. La protesta formal, no del ayuntamiento de Vilafranca, de la embajada de Israel no ha impedido ni su exposición ni su adquisición en 45.000 euros por parte de un coleccionista belga y supuestamente judio y ha empujado a la cuestinable obra de Merino a la primera plana de todos los periodicos, a los telediarios y al boca a boca de todos los visitantes a la feria.
Una vez más la polemica , lo anecdótico ha hecho sombra a algunas de las nuevas propuestas que nos ofrecia Arco2010, quizas no eran suficientemente interesantes, quizas la pura provocación sea el arte del futuro.
A.C.Desviat
ArtWansonGallery triunfa en Doha
Si hablamos de Qatar, uno de los países más florecientes de los emiratos árabes, seguramente vengan a nuestra cabeza palabras como petrodólares, oleoductos, pozos de petróleo etc., pero de aquí a unos años el emirato qatarí pretende ser más que un país árabe productor de petróleo, más que un país con una de las rentas per capita más elevadas del planeta, más que un punto neurálgico en la geografía del golfo pérsico, Qatar pretende convertirse en el referente cultural del próximo oriente, en un punto importante del mercado del arte y en una potencia cultural de primer orden y desde luego parece estar consiguiéndolo.
Y para llevar acabo este “Renacimiento cultural” encabezado de manera firme y decisiva por el propio emir de Qatar, Sheikh Hamad bin Khalifa-al-thami, el gobierno del país, apoyado contundentemente por la Qatar Fundation, ha comenzado a promocionar actividades culturales, simposios científicos, programas educativos, etc., en pro del desarrollo de su propia comunidad y favor de una apertura total a otros países, especialmente occidentales, con el fin de favorecer los intercambios culturales en un marco de respeto y aceptación mutua y totalmente alejado de la lacra del fundamentalismo que por desgracia impera en la zona y que gracias a dios encuentra un firme rival en las políticas aperturistas de estados como el de Qatar.
Doha, la capital qatarí, siguiendo este aperturismo cultural, esta convirtiéndose en el punto clave de la cultura árabe contemporáneo, primero con la inauguración del Museo de Arte Islámico en 2008, un museo diseñado por Pei para albergar la mayor colección de arte islámico del mundo y cuya apertura ha supuesto un antes y un después en la preservación del patrimonio y la historia cultural árabe, más tarde con la instauración del festival de cine de Tribeca, al que ya han acudido 
algunos de los popes del Star System americano como Robert de Niro entre otros, además de un apoyo total y constante a la abertura de galerías de arte contemporáneo por toda la ciudad y en 2010 todos sus esfuerzos se han visto recompensados al nombrar a Doha capital cultural del mundo árabe 2010, dentro del programa de capitales culturales árabes que la UNESCO lleva realizando desde 1995 gracias en gran parte a la cooperación de la liga árabe.
Por tanto Doha será durante todo este año la capital cultural del mundo árabe y el gobierno qatarí se ha tomado este nombramiento muy en serio, convirtiéndolo en el mayor evento cultural de la historia de Qatar, con más de 50 festivales culturales, una feria del libro, seminarios sobre cultura, ciencia, tecnología y por supuesto numerosas exposiciones de arte contemporáneo con las que se fomentará la interacción entre creadores árabes y extranjeros y potenciará los nuevos valores del mundo del arte qatarí en el mercado internacional.
visita del ministro de cultura de Qatar a "La pasion por el arte"
Ante un evento cultural de tal magnitud, Art Wanson Gallery no podría haber elegido un lugar mejor para inaugurar su proyecto “La pasión por el arte”, y el pasado mes de diciembre inauguró en Doha la primera de la exposiciones que compondrán este gran proyecto itinerante.
La calidad de nuestros artistas y la excepcional selección de obras han hecho posible que la primera exposición de “La Pasión por el Arte” haya conseguido un éxito arrollador, teniendo incluso que posponer su clausura en dos ocasiones y alcanzando una repercusión asombrosa dentro del ámbito de Doha Capital Cultural 2010, al ser visitada, entre otras personalidades, por el Ministro de la
Cultura , Artes y Herencia, Hamad bin Abdul Aziz Al Kuwari, quien mostró todo su apoyo a esta iniciativa pionera por parte de una galería de arte española y promovida exclusivamente con capital privado.
Sin duda el esfuerzo y la determinación de ArtWansonGallery en la promoción y mecenazgo de sus artistas se ha visto recompensado con la enorme acogida que Doha ha dado a “La Pasión por el Arte” , además con esta fantástica exposición ArtWansonGallery , abre una vía de colaboración con el país árabe en pro de la promoción y mecenazgo de posibles talentos qatarís y a favor de una intercambio cultural constante entre el mundo del arte contemporáneo árabe y el occidental.
Marta de Orbe
Histórico record de Giacometti
El pasado tres de febrero la casa Sotheby’s celebró, en su sede londinenses, una de las subasta que sin duda pasarán a la historia del mercado del arte, consiguiendo batir más de tres récords en una sola velada y lo que es más sorprendente, con una sola pieza.
La responsable de tal hazaña es “L’Homme qui Marche” del suizo Alberto Giacometti, uno de los grandes nombres de las vanguardias históricas europeas y a partir de ahora el artista más cotizado de toda la historia del arte puesto que su “L’Homme qui marche” ha sido adjudicada por la desorbitante cifra de más de 74 millones de euros, lo que le ha hecho superar no solo el record personal del propio Giacometti y por supuesto el record de la pieza más cara subastada en Sotheby’s sino que “L’homme qui Marche” se ha convertido en la obra más cara jamás vendida en subasta desbancando al “Muchacho con pipa” de Picasso que desde 2004 ostentaba tan espectacular record.
A pesar de que el precio de salida, fijado en 18 millones de libras, se esperaba superar con creces, dado que en las subastas de noviembre una pieza similar de Giacometti supero su precio de salida en más de 6 millones de dólares, la cantidad final era completamente inimaginable, al igual que era inimaginable que una escultura consiguiese el título de “La obra más cara jamás vendida” cuando este título siempre lo ha ostentado alguna pintura.
En apenas ocho minutos las pujas se dispararon en un spring de precios cada vez más elevados que remató una puja telefónica ofreciendo 65 millones de libras (unos 104 millones de dólares), la identidad del comprador, por supuesto , indesvelable…
Así que Giacometti se ha convertido de la noche a la mañana en el artistas más cotizado de la historia y el antiguo propietario se hubiese convertido en un hombre inmensamente rico si no fuese por que era el Commerzbank, uno de los más importantes bancos alemanes que donará esta espectacular ganancia a su fundación y a distinto museos europeos y para el mundo del arte ha de ser gratificante que la cifra más elevada que se ha pagado jamás por una obra se revierta en el propio arte a través de los museos y fundaciones que a partir de ahora tendrán mucho que agradecer a Giacometti.
Marta de Orbe
Las subastas españolas se ponen en marcha
"Valium" de Damien Hirst
A pesar de que los resultados de las subastas españolas no parecen estar tan recuperados como el de las subastas internacionales, donde parecen haber superado ya la crisis y sus lotes más importantes vuelven a alcanzar cantidades astronómicas, las subastas de febrero en nuestro país volverán a suponer una oportunidad interesante para adquirir arte a precios inusualmente bajos.
Los resultados de las subastas de diciembre, con las que se clausura el año, han sido bastante discretos y salvo algunas excepciones como el “Paisaje de Ceret” de Joaquín Sunyer ofrecido por la casa Baldi´s, que prácticamente dobló su precio de salida y fue adjudicado por 47.500 euros al Estado, que tras una intensa puja ejerció su derecho de tanteo y se quedo con la obra o un lienzo del siglo XVIII atribuido a Pompeo Batoni y titulado “Vulcano en la fragua” ofrecido por Durán que con un precio de salida de 12.000 euros multiplicó su precio por 23 y fue adjudicado por 150.000 euros, el resto de lotes no han superado en mucho sus precios de salida a pesar de la excepcional calidad de algunos de ellos como es el caso del “San Antonio Abad” de Zurbarán ofrecido por la casa Fernando Durán con un precio de salida de 600.000 euros y que fue adjudicado por el mismo precio a una puja telefónica.
Pero 2009 ya es historia y las casas de subastas españolas comienzan el 2010 ofreciendo un conjunto de lotes bastante interesantes para sus subastas de febrero con los que esperan volver a animar el mercado nacional, no solo por la calidad de las obras ofrecidas sino también por la variedad de las mismas, ya que las subastas de febrero sacarán a pujas lotes que abarcan desde el siglo XV , como es el caso del Tríptico de Santa Afra de la escuela de los primitivos germánicos del siglo XV que saldrá a subastas en Fernando Durán con un precio de salida que oscilará entre los 80.000 y los 85.000 euros, hasta el arte contemporáneo más actual.
Una de las piezas estrella de las subastas de febrero será sin duda el magnífico lienzo de Tintoretto, ofrecido por Ansorena con un precio de salida fijado en 90.000, un precio bastante razonable tratándose de una obra del gran maestro renacentista y que esperamos consiga animar la puja lo suficiente como para superar su precio de salida en varios miles.
Pero sin duda las subastas de febrero serán una oportunidad excepcional para los coleccionistas de arte contemporáneo que gracias a la subasta de la casa Odalys podrá adquirir , a precios bastante razonables, obras contemporáneas relevantes como por ejemplo “Red Form” de Anish Kapoor, ganador del Turner 1999 y uno de los artistas británicos más cotizados actualmente, que saldrá a pujas a partir de 10.000 euros o el collage “Valium” firmado por Damien Hirst cuyo precio oscilará entre los 15.000 y los 20.000 euros, un precio de salida bastante razonable tratándose de una obra de uno de los artistas más mimados por el mercado del arte y cuyas obras ocupan un lugar de excepción en la famosa colección Saatchi.
Marta de Orbe
Shanghái2010 y nuestro gigante de mimbre
La próxima exposición universal, que se celebrará a partir del próximo mes de mayo en Shanghái, parece que vaya a superar todos los récords marcando un hito en las exposiciones universales, que desde el siglo XIX llevan aunando y enseñando al mundo la ciencia, la tecnología y la cultura de los distintos países participantes.
El primer record es su tamaño con más de 520 hectáreas, aproximadamente veinte veces más del espacio que albergó Zaragoza08, lo que la convierte en la EXPO más grande jamás celebrada. También es la que ha contado con un mayor número de participantes, más de 190 países de los cuales 42 tendrán un pabellón propio, como es el caso de España. Los datos sobre números estimado de visitantes también impresionan y esperan que la visiten más de 70 millones de personas, que para que os hagáis una idea es más del doble de la población total de nuestro país.
Ante un acontecimiento de tal envergadura España no ha querido quedarse a la zaga y se gastará la friolera de 55 millones de euros para que nuestra presencia en la gran EXPO quede a la altura de las circunstancias y demos a conocer ,por todo lo alto, nuestra cultura, nuestro arte y nuestra gastronomía.
Y todo esto albergado en un pabellón colosal, continente que va a poner muy difícil al contenido poder estar a su nivel, puesto que se trata de uno de los edificios más espectaculares que se hayan construido nunca. Más de 7000 metros cuadrados diseñados por el estudio de arquitectos Miralles-Tagliabue que huye de la tradicional concepción de pabellón como simple caja contenedora presentando un edificio de transito fácil y fluido, con formas orgánicas y envolventes y realizado con materiales ecológicamente sostenibles. Tan sostenible que el material principal de la fachada es el mimbre, placas y placas de mimbre que recubren la inmensa cubierta ondulante del pabellón, consiguiendo un efecto realmente impresionante, un gigante de mimbre que se tiende al lado del río Huangpu.
Ya lo llaman “El Pabellón cesto”, es una autentica obra maestra en la que los materiales sostenibles se funden
con las nuevas tecnologías a la perfección, y el resultado es distinto, extraño y tremendamente interesante, sin duda dará que hablar, aunque tendremos que esperar a que este definitivamente terminado para saber si pasara a los anales de la arquitectura o no.
Sin duda Shanghái2010 promete ser todo un espectáculo, esperemos que nuestro gigante de mimbre sea buen reclamo para el gigante asiático.
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 