ART WANSON GROUP – PLATAFORMA DE ARTE & LUJO – MONTE-CARLO 9-12 DE JULIO
Art Wanson Gallery a través de su plataforma de arte y Lujo ART WANSON GROUP expondrá durante la feria de arte “Art Mónaco 2015 “, una de las ferias de arte más esperadas del mundo occidental. Del 9 al 12 de julio 2015, un nuevo lugar de lujo se creará en el centro del distrito de negocios, conocido como el » patio de elección para los ricos y famosos. » El Principado de Mónaco transformará artísticamente 5.000 m² en una feria de arte moderna y contemporánea, Art Monaco’15.
El número de exposiciones de arte contemporáneo se ha incrementado en los dos últimos años en todo el mundo. Por desgracia, todos los shows emergentes pueden ofrecer un valor de venta y el prestigio a los expositores y socios que los apoyan. Es la razón por la que ART MONACO mantiene una política exclusiva «por invitación». Una visibilidad internacional, garantizando la participación de personalidades, compradores potenciales y expositores.
Concebido como un espectáculo artístico, la exhibición está pensada para combinar piezas producidas por una selección de artistas al talento incuestionable, para el disfrute de los coleccionistas y con el objetivo de esbozar el espíritu y la esencia del grupo. Los valores de Art Wanson se definen tanto en su lema y por su participación en muestras, donde el objetivo es dar a conocer invariablemente algunos ejemplos de calidad museística de su cartera: «La tradición, excelencia, exclusividad y Pasión ‘.
Art Wanson representará un grupo diverso de artistas internacionales, entre ellos algunos de los grandes maestros como René Magritte. Esculturas delicadas d’Emmanuel Zurini y Gari, junto a una colección de Oleos de Mercedes Lasarte y pinturas hechas en cristal de David David. Y los increíbles modelos del artista parisino François Duerinckx que parecen tener alma, una simbiosis perfecta entre el arte y la artesanía.
En exclusiva para el salón: “Coco 555″ Fashion Show Pop Models Art » Copyright © 2015 François Duerinckx
Mónaco es uno de los lugares más prestigiosos de Europa y uno de los mercados más codiciados en el mundo. Con su estilo de vida próspera, el flujo incesante de champán de oro y los yates de varios millones de libras amarrados en el puerto resplandeciente de Monte Carlo, Mónaco exuda glamur. Por lo tanto, Arte Mónaco, ahora reconocida como la única feria internacional de arte contemporáneo de la Riviera francesa, aplaude la calidad en lugar de la cantidad. Su estilo y su imagen única se diferencian de las 215 otras ferias de arte creadas en todo el mundo desde el año 2009. Durante el evento de cuatro días, la ciudad-estado será la sede de más de 70 galerías de todo el mundo. La feria abrirá sus puertas a 10.000 visitantes y beneficiará de la visibilidad exclusiva en más de 52 países. Una recepción VIP comenzará el evento, seguido de tres días de apertura abiertos al público con algunas presentaciones privadas.
Art Monaco acogió anteriormente a los miembros de la familia real como que el Príncipe Alberto II , la emperatriz Farah Pahlavi , la princesa María Gabriela de Saboya, la princesa y el príncipe Carlos de Borbón de las Dos Sicilias , la baronesa von Prohaska Danièle Courcelle , barón y la baronesa Betzenbroeck Renald de Meester , el barón y la baronesa Roland Gillion Crowet , la baronesa de Masy , Los Príncipe de Montenegro y otras personalidades tales como la Sra Jaleh Khosravani , el Sr. Giovanne Randonini , Charles y Catherine Napoleon, Sr. Paul Sarkozy , Señora Monika Bacardí , Didier Deschamps y algunas celebridades de Hollywood , entre otros.
«Nuestras exposiciones internacionales son seguidas de cerca por importantes coleccionistas de arte y líderes de todo el mundo, cazadores de tendencias y museos. Ofrecemos la orientación necesaria para constituir colecciones únicas y patrimonios culturales «- afirma Mercedes Duerinckx, CEO y fundador.
Esta nueva exposición, que muestra piezas únicas, completa una prestigiosa lista de eventos de Art Wanson Group en diversas ciudades de Europa y en los Emiratos.
Os invitamos a visitarnos en el stand P15 alojado en la “Platinum Tent”.
Website – www.artemonaco.com
Antonio Camaró, ARTE Y DERECHOS HUMANOS
© AWG 2014
El amor y la esperanza son los valores que predominan en la pintura de Antonio Camaró. No en vano, una selección de sus obras fue elegida el pasado mes de octubre para una exposición en la Facultat de Ciéncies Socials de la Universitat de Valencia (UV) que tenía como discurso y poética el arte y los derechos humanos.
Antonio Camaró es Licenciado en Bellas Artes por San Carlos Politécnico de Valencia y en Imagen y Sonido ha cursado también estudios de Antropología Social y Cultural en la UNED.
El arte y la pasión por la pintura le vienen de familia. Su abuelo fue un esplendido dibujante que pintaba carteles de películas y realizaba serigrafías.
Para Camaró, el arte es su forma de expresarse. En su obra el ser humano es un componente primordial, protagonista de la obra. A partir de una pintura colorista, tierna, entendida de una forma madura y filosófica, y, sobre todo, comprometida con la sociedad. Como el propio artista declara su pintura «plasma el deseo tácito de llevar el Arte como un elemento sustantivo de la representación de los derechos humanos». Para él es un compromiso que tienen los artistas cuando expresan lo que llevan dentro.
Antonio Camaró cree firmemente que la belleza y el amor pueden cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor y más confortable. Una pintura donde el hombre está por encima de la idea, un arte donde cuerpo, mente y espíritu se unen para representar al hombre en todas sus dimensiones.
Su actitud ante la vida es de esperanza y positivismo, y su lenguaje plástico habla sobre ello. Se entrega en cada una de sus obras, empleando una «magia» especial que lleva a conmover al espectador, que no se siente como un simple observador, sino protagonista de la obra y de su propio destino, una invitación a la vida y un alegato al ser y no al tener.
Amor, belleza, compromiso con el prójimo y defensa de los derechos humanos son valores que Art Wanson comparte y defiende, siendo este artista uno de los elegidos por AWG para formar parte de su portafolio con obras tan maravillosas como Odaliscas, Venus o Joven con Jarrón, entre otras muchas.
Las obras de Antonio Camaró se han expuesto en museos y galerías destacadas como el Salón Otoño de Madrid y el Museo Edsvik Konthall de Estocolmo. Así como diversos espacios expositivos punteros de Madrid, Barcelona, París, Roma, New York o Lisboa. Su obra también está presente en fundaciones tan destacadas como la Fundación Frax, Chirivella Soriano o la del grupo Bankia. Valorado y considerado por el consorcio de museos y miembros de la Real Academia de Bellas Artes, su obra está presente desde 2009 en subastas de arte en Valencia y Madrid junto a artistas tan relevantes como Sorolla, Chagall y Manolo Valdés entre otros.
Laura Ávila Redactora Art Wanson
Link de interés: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/antonio-camaro-id3876
El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino
El binomio moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.
Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.
La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.
Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.
Marta de Orbe
Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez
Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.
Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.
“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.
Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo, con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.
Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.
Marta de Orbe
Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”
El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.
El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado 
con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.
Marta de Orbe
Velocidad y arte en la noche de San Juan
En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.
Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen de la Formula1.
La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.
Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.
Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.
Marta de Orbe
“Sobre barras de pan azules y mujeres violín”
“Man Ray: ¿Era pintor, era fotógrafo, era cineasta…? ¿Qué era? “. Así comenzaba una visita guiada y gratuita un domingo cualquiera a eso de la una de la tarde al Museo de la Pasión de Valladolid.
A la entrada, recibiéndonos, una barra de pan pintada de azul y al lado, tres planchas: una roja, otra plateada y otra negra. El resto de la exposición es puro dadadá; es decir: dadaísmo.
Pero ¿qué pretendía el señor Man Ray con todo esto? Básicamente reírse del arte y hacer temblar los cimientos de la sociedad consumista que se había creado después de la Primera Guerra Mundial. Man Ray, para empezar, decidió inspirarse en el urinario de Duchamp y en esta exposición, encontramos una pieza compuesta por una tapa de retrete y dentro un huevo que parece recortado en papel. ¿Cuadro o escultura? Lo llamaremos mejor ready-made. Pero no fue ésta la única aportación de Man Ray al mundo del arte. Él fue el pionero de los rayogramas y las solarizaciones, dos técnicas fotográficas que daban lugar a imágenes parecidas a radiografías o a fotos con relieve. Algo comparable a nuestro actual Photoshop, pero con mucho más encanto y mucho más artesanal.
En la muestra titulada “Man Ray: genio del siglo XX” no faltan las fotos que hizo en París a algunas de sus amantes. Una de las más conocidas, la del violín de Ingres, en la que la famosa Kiki de Montparnasse aparece como si fuera un instrumento musical, también se puede ver en Valladolid. En la sala de exposiciones nos topamos además con el primer móvil de la historia del arte titulado Obstrucción. Se trata de varias perchas de madera colgadas en forma circular pendiendo del techo. Una idea simple, pero genial, como la de los primeros lienzos creados mediante la técnica del goteo, adelantando el Action Painting que después utilizaría Pollock, que sí, también están en esta espectacular muestra.
Man Ray: genio del Siglo XX hasta el día 20 de Junio en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid. Saldrán con ganas de pintar el mundo (también las barras de pan), de color azul celeste….
Bea Pola
Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda
Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.
Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.
Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.
Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.
10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.
Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.
Marta de Orbe
“HABÍA UNA VEZ UN BARQUITO DE PAPEL…”
Cuando yo era pequeña, doblaba y doblaba las hojas de papel para ver si, al final, entre los pliegues, aparecía un dragón o un castillo lleno de almenas. Pero no, lo máximo que conseguía eran pajaritas y barcos de papel y de vez en cuando, algún avioncito que siempre se estrellaba en su vuelo de prueba.
Ahora, cuando alguien se deja encima de la mesa de las cafeterías una servilleta, ya ni si quiera consigo que la Señora Pajarita me salude entre los pliegues del arrugado papel. De mis manos sólo salen ya barquitos, es lo único que recuerdo cómo se hace.
Por eso me da mucha envidia la exposición que se acaba de inaugurar en Zaragoza. Se llama “Fantasía de Papel” y por ella, se pasean más de cien criaturas creadas con la técnica de la papiroflexia, que han llegado desde todos los rincones del Planeta.
Entre esas criaturas, hay dos piezas de dos metros de diámetro que por primera vez se muestran al Mundo en el centro Aragonia de Zaragoza.
¿Pero quiénes son las manos que están detrás de estas obras de auténtico arte origami? Se trata del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, uno de los más antiguos de Europa que, aprovechando la capitalidad europea de la cultura de dos mil dieciséis, a la que es candidata la ciudad, quieren que Zaragoza, se convierta en la capital del origami.
Primero fueron los barquitos, las pajaritas y los aviones, mañana, por lo menos, hasta el día treinta de mayo, puede que todo el mundo…sea de papel.
Bea Pola
ARQUITECTURAS DEL FUTURO CONQUISTAN VALLADOLID
“Los envases de comida congelada son más importantes que el arquitecto Palladio”. Fue una afirmación de Peter Cook, uno de los integrantes del grupo Archigram. Ahora…coged los mandos de la nave espacial, cerrad los ojos e imaginaos cómo serán las ciudades del futuro. Bienvenidos a Archigram.
Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Michael Webb, David Greene y Dennis Crompton fueron un grupo de locos –en su mayoría londinenses- de la arquitectura, que en la década de los sesenta creó Archigram, una palabra compuesta por los términos “Architecture y Telegram” que ya revela la intención del grupo: unir arquitectura y tecnología.
El grupo Archigram desembarca ahora en la Sala de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid con proyectos imaginarios, como el del “Suitaloon”, una especie de tienda de campaña para llevar siempre encima como si fuera un traje. “Si no fuera por mi Suitaloon -decía el grupo Archigram- me tendría que comprar una casa”.
Otro de sus locos proyectos fue el del “Tronco-Enchufe”. La idea consistía en camuflar en la corteza de los árboles o debajo de la tierra los negros cables que afean nuestras casas y ciudades. ¿Temor a una amenaza nuclear? Nada que la “Walking City” no pueda arreglar. Si la guerra es inminente o el peligro nos acecha, nuestra propia ciudad sabe cómo defenderse. Con una coraza metálica y unas patitas, la “Walking City” ya está preparada para desplazarse a un lugar mucho más seguro.
En esta muestra titulada “Archigram: Experimental Architecture 1961-74”, podremos ver la influencia del cómic en el lenguaje de Archigram, su relación con las ideas del arquitecto futurista italiano Antonio Sant Eliá y hasta podremos pasear por espacios que han sido creados por el propio Dennis Crompton para hacernos creer que estamos paseando por una de las calles de Blade Runner. El futuro viaja desde el pasado para, hasta el 2 de Mayo, en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid, hacernos reflexionar sobre el futuro.
Beatriz Pola
Art Wanson Gallery 