“El Toro” de Isabel Coulton , el equilibrio entre el inmenso poder y la emoción.
Isabel Coulton, escultura de gran talento transmite a través de sus obras todo el peso de la herencia que recibió por parte de su familia compuesta por artistas de renombre.
Paris nacido, nieta de un famoso pintor y a la vez galerista situada en los Campos Elíseos, creció en Londres en el mundo bohemio del arte de la década de 1960, junto a un padre ingles apasionado por el diseño y especialista en muebles tallados y a una madre bellísima, Musa del gran Maestro Pablo Picasso.
Arropada por el arte desde su tierna infancia, Isabel se impregnó de este universo y se dejo influir por el trabajo de Picasso para dedicarse a la creatividad escultórica. Admiradora incondicional de la artesiana y de la madera, decidió después de terminar sus estudios en arte y diseño dedicarse a la talla de la madera. Muy exigente, su reto principal era conseguir lograr una habilidad antes de dejarse crear. A alcanzar este objetivo, entró en el mundo de la creación original para buscar la belleza de las formas y otorgarles unas líneas puras y sencillas transcendiendo las épocas y transmitiendo emociones.
Hoy en día, sigue creando desde la profundidad, la complejidad y el sentimiento jugando con las técnicas antiguas y los estilos tradicionales.
Art Wanson Gallery presenta su obra escultórica “El Toro” una magnífica pieza contemporánea esculpida en bronce de edición limitada.
De esta creación, emana un extraordinario equilibrio entre el inmenso poder y la emoción, dos virtudes que definen esta fabulosa criatura.
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
Bronce. Longitud: 40 cm. Ancho: 30 cm. Altura: 30 cm. Peso: 27 kg
AWG © Isabel Coulton Taureau Bronze
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/esculturas/escultura-metalica/taureau-id3514
“Indulgencia” de Lukasz Opalinski o el homenaje a la hermosura madre naturaleza.
El artista y escultor Lukasz Opalinski de nacionalidad polaca encuentra su inspiración en la hermosura de la madre naturaleza. La define como “el mejor diseñador del mundo”.
Se inspira de sus formas, de sus colores y de su armonía para buscar un equilibrio entre la realidad, el útil y la creatividad. Considera que la forma de un objeto no debe ser necesariamente dominada por su finalidad o que al revés la finalidad de su función restriegue la originalidad de su apariencia. Su único límite es su imaginación y es incansable.
«Indulgencia» es una esplendida pieza a la vez funcional y decorativa, dirigiéndose a la elegancia del diseño pasado. La obra, un canto a la fuerza de la naturaleza, disfrazada en hojas de nenúfar representa una sabiduría mezcla de poesía y de diseño así que una combinación de la visión contemporánea del artista a las exigencias de la artesanía.
Imaginación y poesía no ocultan el confort de esta escultura sillón que está disponible en aluminio, bronce o recubierto en plata maciza. Las tapas tapizadas también se pueden adaptar a las especificaciones del cliente con variantes en cuero, seda y lana de cordero.
Copyright © 2014 Art Wanson Gallery
AWG ©Lukasz Opalinski Indulgencia
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/esculturas/escultura-metalica/indulgence-id3543
“Intima soledad” de Sergio Escrivá
Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.
Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.
Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.
“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie
“Allargo” de Francisco Solana
Tras la inauguración de la magnífica exposición del Museo del Prado sobre “Turner y los maestros”, las marinas, uno de los puntos fuertes del gran maestro del arte británico, vuelven a estar de moda, por eso nuestro obra de las semana esta dedicada a Francisco Solana, un excelente pintor hiperrealista que ha encontrado precisamente en las marinas una fuente inagotable de inspiración y una tipología perfecta donde mostrar su gran talento, su asombroso dominio de la luz y de los blancos y su impactante capacidad para captar, como si de una fotografía se tratase, el movimiento, el color y la luminosidad del mar.
Lejos de limitarse a retomar las típicas marinas que tanta aceptación tuvieron en la pintura del XIX y que se han convertido en un tema recurrente a lo largo de los años, Solana renueva el lenguaje visual de esta tipología abandonando la típica representación de un océano inmenso y solitario y renovándola con una visión mucho más actual y contemporánea de los mares de hoy en día representando de forma magistral un evento especialmente marinero y cada vez más de moda, las regatas.
“Allargo” es un claro ejemplo de la temática marina de los cuadros de Solana, un espectacular óleo sobre lienzo en el que el artistas despliega todo su talento y muestra de una forma casi palpable el movimiento del mar y de las olas, la potencia del velero y el bamboleo de las velas al navegar.
Una fantástica pieza con la que comenzar el verano y que nos hará sentir la brisa marina un poco más cerca.
David Bowie por Fernando Aceves
El verano se acerca a pasos agigantados aunque el tiempo parezca empeñado en demostrar lo contrario y como cada verano nuestro país se vuelca con la música ofreciendo multitud de conciertos y festivales para absolutamente todos los gustos.
Precisamente la semana pasada se clausuraba en Madrid el famoso “Rock in Rio” nada menos que con la actuación de los míticos Metallica y dos días después el Calderón acogía uno de los conciertos más esperados de la temporada, Muse arrasó en la capital con más de 40.000 personas votando al son de cada uno de sus temas.
Y ante tanto ambiente musical nuestra obra de la semana vuelve a recuperar una de las piezas de la fantástica colección de fotografías de estrellas del rock que AWG atesora para sus clientes más roqueros.
En esta ocasión, y aunque os parezca estar viendo un lienzo, se trata de una impresionante fotografía realizada por el fotógrafo mejicano Fernando Aceves en la que retrata al gran David Bowie antes del mítico concierto que ofreció en MéxicoDF en 1997.
El camaleón del rock hace gala de su apodo en este retrato y aparece camuflado entre los rostros pintados en un impresionante mural del gran artista mexicano Diego Ribera lo que convierte a la pieza en una fotografía casi pictórica en la que el mítico Bowie se integra en la composición de Ribera como un personaje más.
Una fantástica fotografía que permitirá a todos los mitómanos tener un pedacito de la historia del rock en sus casas.
“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco
Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.
En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.
Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.
“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.
La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…
“Soldiers in my Studio” de Johan Wahlstrom
Esta semana se da el pistoletazo de salida a la gran fiesta de la fotografía de nuestro país, PhotoEspaña 2010.Durante el mes de junio los mejores trabajos fotográficos, los artistas más interesantes y los proyectos más innovadores invadirán las galerías, museos e instituciones culturales de nuestro país con el fin de fomentar, dar a conocer y ponerse al día sobre las últimas tendencias en fotografía artística.
Fotografías en color, en blanco y negro, grandes formatos, miniaturas, nuevos avances digitales, PhotoEspaña 2010 servirá de escaparte y de termómetro de la fotografía contemporáneo reuniendo a un importantes numero de artistas tanto españoles como extranjeros que han conseguido que el objetivo de su cámara sea su mejor forma de expresión.
Por eso, como no podría ser de otra manera, nuestra obra para esta semana es una fotografía, una fotografía llena de fuerza, sugerente, misteriosa con un toque pictórico que la otorga aún más misterio situándola entre la fotografía pura y la pintura.
Y todas estas brillantes cualidades no son de extrañar ya que se trata de una pieza del genial fotógrafo y pintor sueco Johan Wahlstrom quien a través de su objetivo consigue captar imágenes que tras ser tratadas y filtradas por su condición de pintor se convierten en fotografías llenas de magia como esta fantástica “Soldiers in my studio”.
El dominio de la profundidad, de las siluetas, de las luces y las sombras convierten a este “Soldiers in my Studio” en una fantástica fotografía que bien podría estar en cualquiera de las exposiciones que PhotoEspaña nos presentara durante estos días.
“Señuelo” de Álvarez Vélez
Esta semana damos la bienvenida al mes de junio, las temperaturas empieza a subir pronosticándonos un más que calido verano y por ello hemos querido empezar la temporada estival con una pieza refrescante en la que a pesar de su pequeño tamaño, apenas 8 centímetros de altura, el escultor vasco Álvarez Vélez ha conseguido plasmar toda la elegancia, delicadeza y calidad de sus obras escultóricas.
“Señuelo” es una fantástica pieza realizada en plata en la que las expertas manos del artista consiguen que el noble metal parezca maleable, ligero y lleno de movimiento.
Pocos escultores se atreven con la plata, no solo por su importante valor económico sino por la dificultad que supone trabajar con un material tan delicado y a la vez resistente pero el artista vasco Álvarez Vélez consigue que la plata en sus manos gire, se retuerza, se expanda, creando piezas como esta preciosa obra llena de presencia y belleza en la que las formas, los efectos de la luz sobre la plata y el fantástico trabajo escultórico producen un resultado redondo y excepcional.
Un pequeña joya que hará las delicias de todos los amantes de la escultura abstracta
«Tauromaquia» de Eduardo Naranjo
Mayo entra en su recta final y con él la feria de San Isidro da sus últimos coletazos, en apenas unos días el albero de Las Ventas volverá a quedarse vacío esperando las nuevas tardes de gloria del año que viene ya que este año, una vez más, la puerta grande no ha podido abrirse para ningún matador.
Y para despedir la feria y con ella nuestro repaso a la tauromaquia plástica, que mejor que decir adiós a los toros, por un tiempo, con un grabado de uno de los grandes artistas españoles contemporáneos, Eduardo Naranjo.
Su serie de grabados “Tauromaquia”, compuesta por 10 laminas grabadas en polímero y punta seca, es una auténtica joya en su totalidad pero dado que estamos diciendo adiós a San Isidro hemos elegido esta fantástica pieza en la que Naranjo plasma con sutil elegancia el final de la faena.
Una vista aérea de la retirada del toro, ya derrotado, por los mozos y los caballos de arrastre, una imagen en la que se resume toda la poética del fin último de la lidia.
Se trata, además, de un grabado excepcional en el que uno de los grandes genios de la pintura hiperrealista, como es Eduardo Naranjo, muestra y demuestra todo su talento, los trazos perfectos, las sombras adecuadas y el excepcional dominio de la técnica que permite incluso plasmar el reguero de sangre y arena que va dejando el toro en su último paseo.
Una pieza excepcional con la que despedimos San Isidro y con la que dejamos bien patente la enorme influencia que la estética taurina tiene en el lenguaje plástico de los artistas de ayer, de hoy y de siempre.
«Tauromagia I» de Valentín Kovatchev
El pasado fin de semana todos los madrileños celebraron la fiesta de su famoso patrón, San Isidro. Como cada quince de mayo las vistillas, la pradera del santo y las calles más típicas de la capital se llenaron de chulapos y chulaponas, barquillos, rosquillas y limonada mientras la feria taurina llegaba su ecuador.
Aún quedan varias tardes de toros y nosotros, una semana más, volvemos a traer un ejemplo de cómo el toro y el toreo son fuente inagotable de inspiración para los más variados artistas.
La tauromaquia en si mima es arte en estado puro lleno de color, movimiento y magia, lo que la convierte en un excepcional caldo de cultivo para la imaginación artística como queda demostrado en este fantástico grabado al aguafuerte de Valentín Kovatchev, quien ha transformado los iconos de la tauromaquia en símbolos mitológicos creando así esta sorprendente “Tauromagia I”.
Kovatchev traslada el lenguaje taurino a un escenario onírico en las que las referencias a la estética clásica sirven de telón de fondo a una lidia tan especial como original en la que el torero supera su calidad de hombre valiente y se transforma en un elegante y gigantesco centauro mitológico que espera preparado la envestida del toro.
Un fantástico grabado, de factura y trazo excepcional en el que los cuidados colores y las distintas representaciones nos presenta esta lidia onírica de Kovatchev en la que la tauromaquia se convierte en “Tauramagia”.
Art Wanson Gallery 