ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano

julio 12, 2010 at 8:27 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.

La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al público general.

Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.

Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!

Marta de Orbe

Anuncios

Permalink Dejar un comentario

“Intima soledad” de Sergio Escrivá

julio 5, 2010 at 11:46 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.

Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.

Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.

“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie

Permalink Dejar un comentario

La fotografía vuelve a batir récords en subasta

junio 29, 2010 at 7:01 pm (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Más de 10 millones de euros, esa ha sido la cantidad por la que la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la pasada semana en New York la fantástica colección de fotografía de Edwin Land, creador y dueño de Polaroid.

Y es que parece que las subastas se han convertido en un método rápido y sencillo de conseguir algo de capital para las grandes empresas en quiebra, ya que en esta ocasión, al igual que en la subasta de la colección de arte contemporáneo de Lehman Brothers, el total de la recaudación ira destinado a pagar a los acreedores de Polaroid, declarada en bancarrota desde 2008.

Pero salvando el farragoso mundo de las quiebras y los consecuentes acreedores la subasta de Sotheby’s ha logrado una vez más record históricos para la fotografía sacando a pujas  más de mil trabajos de algunos de los fotógrafos más relevantes del siglo XX, como “Clearing winter strom” una espectacular fotografía del parque de Yosemite en California realizada por el fotógrafo Ansel Adams que dobló su precio de salida siendo adjudicada por más de medio millón de euros o un autorretrato del omnipresente y pluridisciplinar Warhol realizado en 1979 con una polaroid de gran formato y que fue adjudicado por más de 200.000 euros.

Junto a ellos trabajos de Lucas Samara, Rauschenberg o David Hockney también alcanzaron precios de adjudicación más que interesantes hasta llegar a los más de diez millones de euros con los que el exmagnate Edwin Land podrá saldar más de una de una deuda.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

David Bowie por Fernando Aceves

junio 21, 2010 at 10:28 am (Artistas, Eventos, Obra de la semana) (, , )

El verano se acerca a pasos agigantados aunque el tiempo parezca empeñado en demostrar lo contrario y como cada verano nuestro país se vuelca con la música ofreciendo multitud de conciertos y festivales para absolutamente todos los gustos.

Precisamente la semana pasada se clausuraba en Madrid el famoso “Rock in Rio” nada menos que con la actuación de los míticos Metallica y dos días después el Calderón acogía uno de los conciertos más esperados de la temporada, Muse arrasó en la capital con más de 40.000 personas votando al son de cada uno de sus temas.

Y ante tanto ambiente musical nuestra obra de la semana vuelve a recuperar una de las piezas de la fantástica colección de fotografías de estrellas del rock que AWG atesora para sus clientes más roqueros.

En esta ocasión, y aunque os parezca estar viendo un lienzo, se trata de una impresionante fotografía realizada por el fotógrafo mejicano Fernando Aceves en la que retrata al gran David Bowie antes del mítico concierto que ofreció en MéxicoDF  en 1997.

El camaleón del rock hace gala de su apodo en este retrato y aparece camuflado entre los rostros pintados en un impresionante mural del gran artista mexicano Diego Ribera lo que convierte a la pieza en una fotografía casi pictórica en la que el mítico Bowie se integra en la composición de Ribera como un personaje más.

Una fantástica fotografía que permitirá a todos los mitómanos tener un pedacito de la historia del rock en sus casas.

Permalink Dejar un comentario

Christie’s subastará la “Silver Liz” de Warhol

junio 8, 2010 at 7:17 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Apenas quedan unos días para que la sede londinense de Christie’s celebre una de las subasta más interesantes de la temporada dedica al arte de postguerra y contemporáneo. La velada contará con 63 lotes firmados por algunos de los nombres más relevantes del siglo XX, Roy Lichtenstein, Gerard Rithcher, Jeff Koons, Calder o Basquiat serán algunos de los protagonistas de una de las subastas más importantes del año con la que Christie’s estima recaudar aproximadamente entre 40 y 57 millones de libras, para que os hagáis una idea unos 68 millones de euros, una cifra astronómica dados los tiempos que corren y que Christie’s anuncia con una tranquilidad pasmosa, incluso piensa poder superar en unos cuantos millones, aunque ya se sabe que del dicho al hecho….

A pesar de la inmejorable calidad de todos lo lotes que saldrán a pujas hay uno que ya ha acaparado y sin duda acaparará toda la atención, en primer lugar por que la pieza en cuestión no ve la luz pública desde 1989, más de veinte años, y en segundo lugar por que se trata de uno de los iconos del arte pop firmado por su más ilustre representante, el archipopular Andy Warhol.

Se trata de “Silver Liz” un retrato que Warhol realizó a la actriz Elizabeth Taylor con sus legendarios ojos violetas, más violetas si cabe a los ojos del padre del Pop Art,  en 1963 el año en que la Taylor se convirtió en la primera actriz con un cache superior a 1 millón de dólares tras rodar Cleopatra, cantidad irrisoria hoy en día pero que ha principio de los sesenta resultó, cuando menos, escandalosa.

“Silver Liz” es una de las obras maestras del arte pop, un icono de la producción warholiana y una auténtica joyita para todos los coleccionistas de arte del siglo XX que seguramente no querrán pasar esta ocasión siempre, claro esta, que dispongan de los 8 millones de libras en las que se ha fijado su precio de salida, más de nueve millones y medio de euros, que seguramente no sean suficientes ya que la última vez que se subastó una pieza de la serie “Silver Liz” el precio de salida de 8 millones de libras terminó con un precio de adjudicación de 18 millones de libras, nada más y nada menos que 10 millones de libras más, todo un record que vaticina que “Silver Liz” volverá a alcanzar precios que nos dejaran una vez más helados y sorprendidos de que el mundo del arte, definitivamente, esta muy lejos de la crisis.

Marta de Orbe

Permalink 2 comentarios

Sorolla protagonista absoluto de las subastas londinenses

junio 2, 2010 at 12:20 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

Cada mes de junio las emblemáticas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s celebran en sus respectivas sedes londinense unas de las subastas más importantes del año, dedicadas a la pintura antigua y del siglo XIX.

Piezas de gran relevancia en la historia del arte salen a pujas durante estos días en la capital inglesa, los grandes nombres de la historia del arte firman algunos de los lotes más importantes de las veladas y en esta ocasión ambas casas de subastas tienen como pieza estrella de sus veladas de pintura antigua y del siglo XIX a un mismo artista, a un artista valenciano, español y ya universal por merito propio.

Se trata del gran valuarte de la pintura del XIX español, Joaquín Sorolla y Bastida, quien desde hace uno años se ha convertido en la estrella indiscutible de cada una de las subastas en las que aparece un lote con su firma. Y no es de extrañar porque el maestro de la luz, de los blancos y de las escenas de playa conquista los gusto de los coleccionistas más exquisitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta ocasión las dos casa de subasta más emblemáticas del mundo ofrecerán dos excepcionales obras del maestro valenciano, Sotheby’s subastará un magnífico lienzo titulado “El bautizo”, una obra excepcional no solo por su indiscutible calidad técnica sino por su original temática que se aleja de las famosas escenas de las playas valencianas tan queridas y representadas en la obra de Sorolla y se adentra en el costumbrismo valenciano representando la escena de un bautizo en una composición con clara influencia velazquiana en la que la escena principal se sitúa al fondo de la imagen dejando los primeros planos a las escenas secundarias y cuyo precio de salida se ha fijado entre los 800.000 y el millón de euros, cifras que desde Sotheby’s están seguros de superar ya que las obras de Sorolla son algunas de las mejor acogidas por los coleccionistas, de hecho el año pasado Sotheby’s recaudo más de 6 millones de euros solo con las obras del valenciano.

Por su parte Christie’s subastará “Niña en la playa” realizada en 1910,un claro ejemplo de la famosa temática de playas valencianas en la que Sorolla demuestra su impecable manejo de la luz y del ambiente. La pieza llevaba más de cincuenta años en la misma  colección por lo que su salida a subasta es una ocasión única para hacerse con una de las obras más representativas del genio español. Su precio de salida supera el millón de euros y ya vaticinan un nuevo record histórico para las obras de Sorolla, habrá que esperar para confirmarlo pero ya podemos afirmar que Joaquín Sorolla no solo es uno de los grandes de la historia del arte español sino un valor seguro en el mercado del arte.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Las obras de arte más caras de la historia

mayo 13, 2010 at 12:30 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , )

Hace apenas unos días la sucursal neoyorkina de la emblemática casa de subastas Christie’s volvió a lograr un record histórico. “Denudo, hojas verdes y busto” pintada por Picasso en 1932 fue adjudicada por la friolera de 81 millones de euros convirtiéndose en la obra más valiosa del malagueño y también en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.

"Woman III" de Willem de Kooning

De este modo nuestro español más universal desbancaba del altar de las subastas a Giacometti quien gracias a su “Le homme que marche”, vendido el pasado mes de febrero en Sothebys por 74,3 millones de euro, había ostentado el título del artista más caro en subastas al menos por unos meses y ahora pasa a ocupar el cuarto lugar del ranking de las obras de arte más caras de la historia.

Y digo el cuarto lugar y no el segundo porque a pesar de que Picasso y Giacometti están en el olimpo de los precios más elevados en subasta, el mercado del arte no se reduce a las veladas de pujas organizadas por las casas de subastas en todo el mundo y las transacciones entre particulares están a la orden del día y se mueven en precios verdaderamente astronómicos.

Precisamente en unas de estas transacciones entre particulares es donde encontramos las dos obras de arte más caras de la historia, dos obras que no son ni de Picasso, ni de Giacometti, ni de ningún gran artista de las vanguardias históricas, ni si quiera de un clásico como Rubens o Rembrandt, sino que están firmadas por dos de los más ilustres genios americanos del siglo XX, Jackson Pollock y Willem de Kooning.

“Woman III” de de Kooning ocupa el segundo puesto en este millonario ranking desde que en noviembre de 2006 David Geffen, importante productor musical y uno de los mayores coleccionistas de arte del siglo XX, la vendiera en una transacción privada al magnate Steve Cohen por nada más y nada menos que 107 millones de euros. La obra es uno de los pocos ejemplos del expresionismo abstracto figurativo y el único lienzo de la serie “Women” que se encuentra en manos privadas, ya que el resto de la serie esta celosamente custodiada en las salas del MOMA.

"Number 5 " de Jackson Pollock

Pero los 107 millones del lienzo de de Kooning aún quedan lejos de la cantidad pagada por la que sin duda es la obra de arte más cara de la historia, “Number 5” del gran maestro del expresionismo abstracto Jackson Pollock, un lienzo de más de 2 metros de alto realizado en 1948 y que en 2007 fue vendido una vez más en una transacción particular y también una vez más por David Geffen al multimillonario mexicano David Martínez quien no dudo en pagar la cifra más astronómica que jamás se ha oído en el mercado del arte, 109 millones de euros, más de 17.000 millones de las antiguas pesetas, es decir una barbaridad en cualquier moneda.

Así que ni viejas escuelas, ni impresionismo, ni vanguardias europeas, el expresionismo abstracto sigue ocupando el podium del mercado de las obras de arte y parece complicado poder alcanzarlo….

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

“Destino II” de Lorenzo Quinn

abril 4, 2010 at 2:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por concluida la Semana Santa, fieles y paganos ya podemos comenzar a disfrutar libremente de la tan esperada primavera y por ello hemos querido que nuestra obra para esta semana sea una pieza estimulante, vital, llena de fuerza visual e indiscutiblemente bella.

Se trata de “Destino II” y su autor no necesita presentación, Lorenzo Quinn, hijo del mítico actor mejicano y unos de los escultores más reputados y consolidados en el panorama del arte contemporáneo por mérito propio ya que Quinn ha demostrado con el paso de los años que, con o sin su ilustre apellido, él es un artista de los pies a la cabeza dominando el lenguaje escultórico como pocos.

Buena muestra de ello es esta fantástica pieza que hoy nos ocupa , “Destino II” en la que Quinn deja claro su magistral dominio al trabajar tanto con piedra como con metales combinándolos a la perfección en una pieza llena de efectismo y profundidad tanto visual como conceptual.

“Destino II” nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.

Vacío y materia se conjugan para trasmitir un mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia, elegante y de una enorme presencia, en la que los volúmenes dialogan con los vacíos, las distancias ordenan la materia y la fantástica utilización de distintos materiales consiguen que todos formen parte de un todo obteniendo un resultado fascinante.

Una autentica joya para todos los amantes de la escultura contemporánea que sin duda podrán encontrar en “Destino II” la pieza clave de una buena colección.

Permalink Dejar un comentario

Invertir en fotografía, una apuesta segura

marzo 5, 2010 at 9:25 am (Noticias de arte, Opinion) (, , , , , , )

Fotografia de Gerard Richter

Desde hace algunos años el mercado del arte ha ido abriendo un  hueco a las nuevas disciplinas tecnológicas. Video-arte , instalaciones y sobre todo fotografía, la más tradicional de las nuevas técnicas artísticas se ha posicionado con fuerza en el mercado del arte convirtiéndose en un nuevo campo de inversión que parece ir viento en popa.

Su crecimiento en la cotización del mercado del arte internacional ha experimentado una subida meteórica, siendo de más del 280% entre 1993 y 2008, lo que ha convertido a la fotografía en uno de los mercados más rentables de las últimas dos décadas.

Las fotografías comienzan ha adquirir un protagonismo indiscutible en las subastas de arte y sus precios parece que pronto alcanzarán a los de las disciplinas tradicionales, de hecho en la subasta que Phillips de Pury celebró el pasado mes de octubre con obras exclusivamente fotográficas se lograron recaudar más de 750.000 euros, una cifra excelente tratándose únicamente de fotografía.

Queda claro que la inversión en fotografía, además de fomentar la utilización de esta técnica entre los artistas contemporáneos, puede ser un buen negocio al tener, por ahora, precios más asequibles que las técnicas tradicionales y un valor incuestionablemente en alza. Nombres como Gerhard Richter, Jeff Koons o los chicos malos del arte Gilbert&George, cuya fotografía “To her Mayesty” superó los 4 millones de euros en el 2008,  son apuestas seguras y firmes para los coleccionistas y una buena inversión a medio y largo plazo.

Por tanto invertir en fotografía ya ha dejado de ser algo minoritario y arriesgado convirtiéndose en un negocio más que rentable y dando a la fotografía la posición que merece en el arte y que tantos años la ha costado conseguir.

Tras el triunfo de la fotografía en el mercado del arte le vienen siguiendo los pasos los New Media Art, las nuevas técnicas

Instalación de Bill Viola

artísticas centradas en videos, instalaciones y nuevas tecnológicas, unas obras que hasta hace unos años eran consideradas in-coleccionables y lo que era más preocupante inconservables, pero que en los últimos años están superando todos estos hándicaps y van abriéndose hueco en las subastas de arte. Algunos nombre como Bill Viola o Nam June Paik están a la cabeza de este posicionamiento del arte electrónico en el mercado del arte y sus obras ya  están presentes en los listados de lotes de casas tan emblemáticas como Sotheby’s o Christie’s. Tendremos que esperar un poco para saber hacia donde nos llevan estos nuevos lenguajes y la rentabilidad real que en unos años pueden dar las inversiones en este tipo de arte que ahora comienza un largo camino por el mercado del arte, un camino que la fotografía ya ha recorrido  logrando consolidarse como técnica artística y como un interesante modo de inversión.

Marta de Orbe

Permalink Dejar un comentario

Histórico record de Giacometti

febrero 9, 2010 at 4:44 pm (Artistas, Noticias de arte) (, , , )

El pasado tres de febrero la casa Sotheby’s celebró, en su sede londinenses, una de las subasta que sin duda pasarán a la historia del mercado del arte, consiguiendo batir más de tres récords en una sola velada y lo que es más sorprendente, con una sola pieza.

La responsable de tal hazaña es “L’Homme qui Marche” del suizo Alberto Giacometti, uno de los grandes nombres de las vanguardias históricas europeas y a partir de ahora el artista más cotizado de toda la historia del arte puesto que su “L’Homme qui marche” ha sido adjudicada por la desorbitante cifra de más de 74 millones de euros, lo que le ha hecho superar no solo el record personal del propio Giacometti y por supuesto el record de la pieza más cara subastada en Sotheby’s sino que “L’homme qui Marche” se ha convertido en la obra más cara jamás vendida en subasta desbancando al “Muchacho con pipa” de Picasso que desde 2004 ostentaba tan espectacular record.

A pesar de que el precio de salida, fijado en 18 millones de libras, se esperaba superar con creces, dado que en las subastas de noviembre una pieza similar de Giacometti supero su precio de salida en más de 6 millones de dólares, la cantidad final era completamente inimaginable, al igual que era inimaginable que una escultura consiguiese el título de “La obra más cara jamás vendida” cuando este título siempre lo ha ostentado alguna pintura.

En apenas ocho minutos las pujas se dispararon en un spring de precios cada vez más elevados que remató una puja telefónica ofreciendo 65 millones de libras (unos 104 millones de dólares), la identidad del comprador, por supuesto , indesvelable…

Así que Giacometti se ha convertido de la noche a la mañana en el artistas más cotizado de la historia y el antiguo propietario se hubiese convertido en un hombre inmensamente rico si no fuese por que era el Commerzbank, uno de los más importantes bancos alemanes que donará esta espectacular ganancia a su fundación y a distinto museos europeos y para el mundo del arte ha de ser gratificante que la cifra más elevada que se ha pagado jamás por una obra se revierta en el propio arte a través de los museos y fundaciones que a partir de ahora tendrán mucho que agradecer a Giacometti.

Marta de Orbe

Permalink 1 comentario

Next page »