New York, the global capital of art… and the art market
New York’s attraction for the art world has no comparison anywhere in the world. The Western capital of art since the 1950s, the Big Apple remains a major magnet for all things cultural (it is home to approximately 100,000 artists), with museum programming sometimes as daring and forward-looking as that proposed by its art galleries.
Aside from the mass of emblematic works in the extensive collections of the MET, the MoMA and the Whitney Museum, American museums are also genuine laboratories, spaces for experimentation, forever engaged in a dialogue with creative processes; in fact, as museums, they often play a particularly non-museum role. This year, for example, we have seen the Icelandic singer Björk at the MoMA, the Whitney inaugurate its new premises with an exhibition of 400 American artists (May 2015, America is hard to see), and the Metropolitan Museum open its Photography Department with a selection of works by Piotr UKLANSKI.
Downtown, the New Museum, with its unmistakable dynamic architecture, is a space open to workshops, discussion panels, poetry and performance, in addition to the emerging art scene. A short distance away, the Drawing Art Center is also a major platform for exchanges between young artists focused on drawing. Alongside the continually expanding permanent collections, New York’s museums and art centers are thus intimately connected to contemporary creation. Nowadays, this creative energy has spread to Brooklyn where an innovative art center has recently opened: Pioneerworks, a multidisciplinary art and technology laboratory where artists in residence exchange ideas with scientists, creating new synergies between the two worlds. The additional visibility offered to artists by Pioneerworks (and the other art centers) acts as an important springboard for artists trying to capture the attention of the city’s well-established art galleries.
Where are the galleries?
New York’s artistic productivity would not be what it is today without the impressive diversity of its art galleries. There are approximately 1,500 galleries in the main streets of Soho, Tribeca, Chelsea, the Village, the Lower East Side, 57th Street, but also in Brooklyn and Queens.
New York’s most powerful gallery, that of Larry Gagosian, hosts a continual series of events. With giant exhibition spaces and a highly developed New York network, the Gagosian was able to program as many as five exhibitions for the months of March and April alone. Two of them – focused on artists’ studios – brought together a number of emblematic signatures including James ENSOR, Diego RIVERA, Henri MATISSE, Pablo PICASSO, Jim DINE, Jasper JOHNS, Roy LICHTENSTEIN, Robert RAUSCHENBERG, Constantin BRANCUSI, André KERTÉSZ, Eadweard MUYBRIDGE and BRASSAÏ. Organized like a museum event, not everything was for sale in this exhibition. In September, the Gagosian will be hosting shows by Richard SERRA and Franz WEST in its New York galleries.
To the west of Manhattan, along the Hudson River, the Chelsea neighborhood is home to the most prestigious galleries. Larry Gagosian’s neighbors are the Pace Gallery (which has four spaces in New York), Cheim & Read, Paul Kasmin, Tanya Bonakdar and Barbara Gladstone. These major galleries are not afraid of stepping outside the conventional scope of American creation to showcase emerging artists from other parts of the world.
Elsewhere, new galleries are actively contributing to the artistic emergence of Manhattan’s Lower East Side, long neglected in favor of Chelsea and Soho. In the 1990s, Soho had some 300 art galleries and Chelsea more than 200, all oriented towards Contemporary art. Nowadays, it is increasingly difficult for galleries to survive in these districts because of soaring property prices (some have seen rents double in a few years). The result has been a migration to the less expensive LES (Lower East Side) where around fifty forward-looking galleries have already established themselves. The latest gallery to open there was that of Richard Taittinger (grandson of the founder of the eponymous champagne company) at the beginning of March 2015. Richard Taittinger strategically inaugurated his first exhibition during the Armory Show, presenting the Chinese artist DING Yi whose best works fetch between $500,000 and $2 million in Beijing and Hong Kong auction rooms. He was relatively unknown in New York…
While some New Yorkers collectors still refuse to go downtown, the distinction between ‘uptown’ and ‘downtown’ will no doubt gradually disappear, especially after the Andy WARHOL Foundation in Pittsburgh (Pennsylvania) chose the LES for the first New York museum dedicated to America’s most famous artist. In fact, New York is in a perpetual state of transformation.
New York is also the heart of the art market’s ultra-high end, with 46 works fetching above the $10 million threshold in Manhattan during the first half 2015, i.e. more than half of the total number recorded worldwide …
Source: source © artprice.com site
Obra del gran maestro del surrealismo René Magritte de Art Wanson Group en la primera edición de la Feria de arte internacional en la Costa del Sol – 30 de julio – 3 de agosto 2015.
Mercedes y François Duerinckx con el alcalde de Marbella José Bernal Gutiérrez y Alejandro Zaia
En esta primera gran feria de arte internacional en la Costa del Sol, España, Art Wanson Gallery en colaboración con la reputada galería francesa Mark Hachem (Paris) presenta algunas de sus piezas únicas y emblemáticas del artista belga René Magritte permitiendo a los coleccionistas, artistas, curadores y amantes del arte de apreciar, disfrutar, educarse y adquirir estas obras de arte de una calidad excepcional.
René Magritte
Marbella, se ha convertido en un punto de encuentro para el mundo del arte contemporáneo, y un cruce de caminos, estéticamente y conceptualmente, entre Europa y el Medio Oriente. Art Wanson Gallery completa esta visión internacional, ofreciendo durante el verano en su sede y a la vez Galería de Marbella, alojada en el mítico Hotel Marbella Club, una exposición intitulada “ Cultural bridges between Europe and Orient”. Una selección de artistas de arte islámico, indígena y europea compone esta inusual exhibición de pinturas, escultura, diseño, fotografía y caligrafía árabe. Con esto en mente, los visitantes pueden percibir el arte como un puente cultural entre Europa y Oriente. René MAGRITTE, grande maestro del surrealismo esta rodeado de obras inéditas.
«El arte tiene el lenguaje visual de gran alcance que trasciende fronteras , el espacio y el tiempo, y contribuye a una mejor comprensión entre las culturas y las naciones “
– AWG-
Fotografías: Claudio Curia – fotógrafo para Wanson
François Duerinckx destaca en la última edición de Art Monaco, el espacio expositivo que promueve el arte contemporáneo en el ambiente más elitista.
Art Wanson participó en la sexta edición de Art Mónaco con obras de Mercedes Lasarte, René Magritte, François Duerinckx, Gari, Zurini y David David bajo la mirada de muchos de los mecenas más destacados del mercado del arte mundial que encuentran en Mónaco el lugar idóneo para buscar las piezas más destacadas del arte moderno y contemporáneo.
Mónaco, Monte Carlo
AWG@ArtMonaco15
Con su estilo de vida próspera, el flujo incesante de champán de oro y los yates de varios millones de libras amarrados en el puerto resplandeciente de Monte Carlo, Mónaco exuda glamur. Por lo tanto, Arte Mónaco, ahora reconocida como la única feria internacional de arte contemporáneo de la Riviera francesa, aplaude la calidad en lugar de la cantidad. Con un ambiente que siempre ha estado vinculado estrechamente al mundo del motor en el que participa activamente la aristocracia, François Duerinckx se erigió como uno de los artistas más visitados de las jornadas que se celebraron entre el 9 y 12 de julio con varias de sus obras más representativas que impactan por su singularidad y espectacularidad dentro del moviendo Pop Art. Su obra calificada de única e impactante se enmarca dentro de la tendencia pop art siendo claro homenaje a las marcas más apreciadas por el artista francés como Jean-Paul Gaultier, Chanel, Pirelli o Harley Davidson. Se trata de esculturas que fueron meticulosamente transportadas y manipuladas, por una compañía de referencia dentro del traslado de las obras de más prestigio y de los museos.
Este año el invitado de honor fue Lorenzo de Medici, príncipe de Florencia y descendiente directo de la familia Médicis, artista y mecenas de las artes, que estuvo muy implicado en el evento presidido por Johnessco Rodríguez que eligió Mónaco precisamente por su clara vinculación con el mecenazgo de artistas, no sólo consagrados sino de nuevos talentos.
AWG@ArtMonaco15 Príncipe Lorenzo de Medici y François Duerinckx al lado de la obra COCO 555, un homenaje a la casa de alta costura Chanel
Johnessco es un visionario empresario colombiano que lleva más de 20 años vinculado al mundo del empresariado artístico cuya pasión por el arte le han llevado a tener una clara idea de lo que significa la venta artística siendo el representante de una de las ferias con más glamur a escala mundial.
El espacio expositivo con el que contó el proyecto Art Wanson estuvo decorado tal y como marca el proyecto de mercadería de arte sobre fondo oscuro y que tanto ha llamado la atención que encaja con los detalles automovilísticos tan representativos en la obra del artista francés que gestiona junto a su mujer Mercedes Duerinckx trabajando ambos en el coleccionismo de arte teniendo galerías instaladas dentro de hoteles en Marbella y Valencia.
La tendencia un tanto futurista de François contrastaba con otra de las artistas vinculadas al proyecto Mercedes Lasarte cuyo contenido es más impresionista con dominancia de los tonos pasteles…
AWG@ArtMonaco15 Familia Thyssen Bornmeisza, Mercedes Lasarte, Mercedes Duerinckx y Johnessco Rodríguez
Tanto Mercedes Lasarte como François Duerinckx están también vinculados con la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza que tiene en el fondo del Museo Thyssen de Málaga y en el Museo Thyssen Bornemisza parte de sus obras que participó en este evento que se está convirtiendo en un centro de excelencia de Arte, Diseño y Arquitectura y que está concebido como un espectáculo artístico.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Wanson
Para más información:
Carpeta de publicaciones AWG: http://issuu.com/art-wanson-gallery
Presentación AWG: http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/awg_.pptx
Art Monaco 2015: http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/art_monaco_2015_awg_catalogue
Lasarte:http://issuu.com/art-wanson-gallery/docs/art_wanson_gallery_-_mercedes_lasar
Buyer of $39 Million Klimt Painting Revealed as British Billionaire Joe Lewis
British forex billionaire Joe Lewis bought Klimt’s Portrait of Gertrud Loew-Felsövanyi(1902) for $39 million.
Photo via: Jewish Business News
When Gustav Klimt’s Portrait of Gertrud Loew-Felsövanyi (1902) sold at Sotheby’s London in June for $39 million, many speculated about the buyer’s identity.
Now, an investigation conducted by the Austrian daily Der Standard has revealed that the painting was not bought by Ronald Lauder, as was previously assumed. The buyer is Joe Lewis, a British billionaire who’s made his fortune in the foreign exchange market (forex) trading in the early 1990s. Lewis’s net worth is estimated at $5.4 billion, and he is the sixth wealthiest person in the UK, according to Forbes.
Gustav Klimt, Gertrud Loew (detail).
Photo: Sotheby’s.
The provenance of the Nazi-looted Klimt painting was only resolved in early June and the artwork was subsequently returned to the subject’s granddaughter. Soon afterwards, the Felsövanyi family and the Klimt Foundation decided to consign the work to Sotheby’s and share the proceeds.
According to the Austrian paper, Ernst Ploil, who sits on the advisory board of New York’s Neue Galerie, has confirmed the identity of the painting’s new owner. The portrait will go to the museum on loan for the exhibition Women of Vienna’s Golden Age 1900-1918, which runs from September 2016 to January 2017.
Much like Ronald Lauder, whose collection hangs at the Neue Galerie, Lewis also has a preference for Austrian modernism. His collection already includes Klimt’s Ria Munk III (1918), and Egon Schiele’s Danaë(1909), among other works.
The painting reportedly hangs in Lewis’s yacht, Aviva.
Photo via: The Times
In Austria, the country of Klimt’s birth, the sale has reignited an old debate as critics of current restitution practice reiterated their concern that restituted masterpieces all too often disappear from public view as they go to private hands.
Public institutions are invariably incapable of raising the funds to acquire expensive important works, and so these masterpieces find their way into free-ports or the collections of the super-rich.
In this case, the portrait now reportedly adorns the walls of Aviva, Lewis’s yacht, which is moored on the Thames.
And although the painting will go on display in New York, the chances of it becoming permanently publicly accessible, the Austrian media predicts, are slim.
Source: artnet news
Henri Neuendorf, Tuesday, July 14, 2015
ART WANSON GROUP – PLATAFORMA DE ARTE & LUJO – MONTE-CARLO 9-12 DE JULIO
Art Wanson Gallery a través de su plataforma de arte y Lujo ART WANSON GROUP expondrá durante la feria de arte “Art Mónaco 2015 “, una de las ferias de arte más esperadas del mundo occidental. Del 9 al 12 de julio 2015, un nuevo lugar de lujo se creará en el centro del distrito de negocios, conocido como el » patio de elección para los ricos y famosos. » El Principado de Mónaco transformará artísticamente 5.000 m² en una feria de arte moderna y contemporánea, Art Monaco’15.
El número de exposiciones de arte contemporáneo se ha incrementado en los dos últimos años en todo el mundo. Por desgracia, todos los shows emergentes pueden ofrecer un valor de venta y el prestigio a los expositores y socios que los apoyan. Es la razón por la que ART MONACO mantiene una política exclusiva «por invitación». Una visibilidad internacional, garantizando la participación de personalidades, compradores potenciales y expositores.
Concebido como un espectáculo artístico, la exhibición está pensada para combinar piezas producidas por una selección de artistas al talento incuestionable, para el disfrute de los coleccionistas y con el objetivo de esbozar el espíritu y la esencia del grupo. Los valores de Art Wanson se definen tanto en su lema y por su participación en muestras, donde el objetivo es dar a conocer invariablemente algunos ejemplos de calidad museística de su cartera: «La tradición, excelencia, exclusividad y Pasión ‘.
Art Wanson representará un grupo diverso de artistas internacionales, entre ellos algunos de los grandes maestros como René Magritte. Esculturas delicadas d’Emmanuel Zurini y Gari, junto a una colección de Oleos de Mercedes Lasarte y pinturas hechas en cristal de David David. Y los increíbles modelos del artista parisino François Duerinckx que parecen tener alma, una simbiosis perfecta entre el arte y la artesanía.
En exclusiva para el salón: “Coco 555″ Fashion Show Pop Models Art » Copyright © 2015 François Duerinckx
Mónaco es uno de los lugares más prestigiosos de Europa y uno de los mercados más codiciados en el mundo. Con su estilo de vida próspera, el flujo incesante de champán de oro y los yates de varios millones de libras amarrados en el puerto resplandeciente de Monte Carlo, Mónaco exuda glamur. Por lo tanto, Arte Mónaco, ahora reconocida como la única feria internacional de arte contemporáneo de la Riviera francesa, aplaude la calidad en lugar de la cantidad. Su estilo y su imagen única se diferencian de las 215 otras ferias de arte creadas en todo el mundo desde el año 2009. Durante el evento de cuatro días, la ciudad-estado será la sede de más de 70 galerías de todo el mundo. La feria abrirá sus puertas a 10.000 visitantes y beneficiará de la visibilidad exclusiva en más de 52 países. Una recepción VIP comenzará el evento, seguido de tres días de apertura abiertos al público con algunas presentaciones privadas.
Art Monaco acogió anteriormente a los miembros de la familia real como que el Príncipe Alberto II , la emperatriz Farah Pahlavi , la princesa María Gabriela de Saboya, la princesa y el príncipe Carlos de Borbón de las Dos Sicilias , la baronesa von Prohaska Danièle Courcelle , barón y la baronesa Betzenbroeck Renald de Meester , el barón y la baronesa Roland Gillion Crowet , la baronesa de Masy , Los Príncipe de Montenegro y otras personalidades tales como la Sra Jaleh Khosravani , el Sr. Giovanne Randonini , Charles y Catherine Napoleon, Sr. Paul Sarkozy , Señora Monika Bacardí , Didier Deschamps y algunas celebridades de Hollywood , entre otros.
«Nuestras exposiciones internacionales son seguidas de cerca por importantes coleccionistas de arte y líderes de todo el mundo, cazadores de tendencias y museos. Ofrecemos la orientación necesaria para constituir colecciones únicas y patrimonios culturales «- afirma Mercedes Duerinckx, CEO y fundador.
Esta nueva exposición, que muestra piezas únicas, completa una prestigiosa lista de eventos de Art Wanson Group en diversas ciudades de Europa y en los Emiratos.
Os invitamos a visitarnos en el stand P15 alojado en la “Platinum Tent”.
Website – www.artemonaco.com
Le Dragon de Quintus ha aterrizado en la propiedad Saint-Emilion
SAINT EMILION, Francia, 30 de abril de 2015
Le Dragon de Quintus es el mágico emblema de su notable viñedo, así como el nombre del segundo vino de Château Quintus. Está simbolizado por una estatua que es impresionante y majestuosa a la vez, acorde con la figura mitológica del dragón. La estatua está instalada en el sitio del ex Tour de Guet en Quintus.
La ubicación privilegiada de la propiedad sobre un promontorio, donde alguna vez estuvo hubo un atalaya para asegurar la defensa del pueblo de Saint-Emilion, inspiró el nombre del viñedo. También refleja la certeza de que Quintus tiene un terreno verdaderamente notable, un tesoro que tiene que ser protegido.
Mitos occidentales describen a los dragones como bestias muy inteligentes, protectores bendecidos con una tremenda visión. Siendo guardián de un terreno fabuloso, que supervisa un panorama que abarca hasta donde alcanza la mirada, el dragón es un símbolo enraizado en la historia de la propiedad. Por ello, fue elegido para representar a Château Quintus y dio su nombre al segundo vino. Ahora, una estatua del dragón fue instalada en el corazón de la propiedad, como un retorno a su hábitat original.
Concebida por el Príncipe Roberto de Luxemburgo, Presidente de Quintus SAS y Domaine Clarence Dillon, y creada por el renombrado escultor animalista Mark Coreth, LeDragon de Quintus ha descendido del cielo a fin de velar por el destino de esta propiedad por toda la eternidad.
El emblema de Quintus también recuerda otro animal heráldico querido para Saint-Emilion, aquel representado en el escudo del pueblo: un leopardo dorado blandiendo una espada de plata.
Se necesitaron casi 4 años para dar vida a este Dragón, cuya envergadura lo hace una de las esculturas de bronce más grandes existentes sobre este tema: 4m50 de alto, más de 6m de ancho, casi 3m de largo, y un peso de 2 toneladas. La fundición HVH, localizada en el pequeño pueblo de Horni Kalna en el bello entorno de Bohemia del Este, funde esculturas de bronce utilizando la técnica ya perdida de la cera. Para imaginar el tamaño, la forma y la postura de sus alas, Mark Coreth aplicó su experiencia como piloto.
De no haber sido hecho en bronce, Le Dragon de Quintus fácilmente podría emprender vuelo.
«Crear el dragón para Quintus ha significado cuatro años de aventura, que empezó lentamente con ideas y diseños, para luego desarrollarlos con miras a la pieza terminada. El dragón no está basado en ninguna otra imagen o tradición sino en la imaginación mía y la del Príncipe Roberto. He sacado mucho de las experiencias que he tenido en mis viajes y esculpiendo la fauna en terreno, combinándolo todo en una creación».
FUENTE
PRNewswire/
Domaine Clarence Dillon
Web Site: http://www.multivu.com/players/English/7510151-chateau-quintus-le-dragon-de-quintus/
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2015
El día 18 de mayo se celebrará el Día Internacional de los Museos. Un evento muy especial en el que los museos y su público son los protagonistas.
El Día Internacional de los Museos se creó por Consejo Internacional de Museos (ICOM en 1977. El propósito era sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad, y desde entonces la popularidad del evento no ha dejado de crecer. En 2013 el Día Internacional de los Museos alcanzó una cifra récord de participación: más de 35 000 museos en unos 145 países.
El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “Los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”, valores y mensaje que comparte y difunde Art Wanson Group a través de la educación, colaboración entre las distintas instituciones y agentes creativos e innovadores.
El lema de este año es Museos para una sociedad sostenible y pone de manifiesto el papel que juegan los museos a la hora de sensibilizar al público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que utilice los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos.
A partir de una serie de actividades como pueden ser entrada gratis o visitas guiadas gratuitas,
jornada de puertas abiertas, ampliación de horario de apertura o apertura nocturna, visitas a los almacenes del museo o a colecciones que son parte de investigaciones académicas, descubrimiento de colecciones de arte recién restauradas, exposiciones, actividades, conferencias o visitas guiadas en torno al tema del Día Internacional de los Museos, inauguraciones, apertura de nuevas salas, actividades culturales especiales: conciertos, teatro, espectáculos de baile, representaciones artísticas, proyecciones de películas, visitas insólitas al museo, actividades basadas en la interactividad, por ejemplo a través de las redes sociales o de visitas virtuales.
Un sin fin de propuestas que cada Museo adapta a su perfil para ofrecer una variada oferta cultural haciendo que resulte un día mágico donde disfrutar del arte, la cultura y el intercambio de ideas.
Art Wanson Group se siente sumamente orgulloso y complacido de que Andalucía se encuentre reconocida como un referente cultural internacional, ampliando su ya magnífica oferta artística, con proyectos tan fascinantes como la inauguración del Museo Centre Pompidou y el Museo Estatal Ruso en Málaga.
Laura Ávila
Redactora para Wanson
Fuente:
http://network.icom.museum/fileadmin/user_upload/minisites/imd/Kit/IMD2015_Museos_kit_ESP.pdf
Objetos de cerámica dan a conocer relatos antiguos de los primeros pueblos de América Central
Objetos de cerámica dan a conocer relatos antiguos de los primeros pueblos de América Central
Se examinan representaciones reveladoras de legados indígenas en piezas clave de la vasta colección del Museo del Smithsonian
El Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indígena Americano en Nueva York y el Smithsonian Latino Center presentan «Cerámica de los Ancestros: revelación del pasado de América Central», una importante exhibición bilingüe que hace su debut en Nueva York después de haberse presentado inicialmente en Washington, D.C. La exhibición se inaugura el sábado 18 de abril y continúa hasta enero de 2017 en la Galería Oeste del museo.
«Cerámica de los Ancestros» ofrece un acceso cercano a piezas selectas de una de las colecciones más importantes y pocas veces vistas en el mundo de aproximadamente 12,000 objetos antiguos de cerámica provenientes de América. A lo largo de un período de dos años de investigación, se escogieron 155 piezas para esclarecer las complejidades de los primeros pueblos de América Central y las sociedades que estos desarrollaron. Las piezas de cerámica, que datan del año 1000 a. de C. y que estas diversas comunidades dejaron más allá del milenio, combinadas con recientes descubrimientos arqueológicos, ayudan a contar las historias de las culturas antiguas y sus innumerables logros. En la exhibición, se examinan siete regiones (Río Ulúa, Maya, Río Lempa, Gran Nicoya, Caribe Central, Gran Chiriquí y Gran Coclé), que representan distintas áreas culturales de América Central que actualmente son parte de Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá.
El debut inicial de la exhibición fue el resultado de más de dos años de investigación en las colecciones de cerámica de América Central del museo patrocinadas por el Smithsonian Latino Center. La curadora, Ann McMullen, y el curador invitado, Alexander Villa Benitez, de la Universidad George Mason identificaron objetos regionales clave de la colección y aumentaron esta selección con ejemplos significativos de trabajo realizado en oro, jade, cobre, mármol, conchas y piedras.
La exhibición está acompañada por la publicación histórica Revealing Ancestral Central America (Revelación de la América Central de los ancestros), editada por Rosemary A. Joyce y disponible gratis en formato digital. Además, el sitio web interactivo incluye imágenes tridimensionales de objetos selectos, junto con un libro de actividades bilingüe para niños y una guía para la familia. Un calendario completo de programas educativos y públicos incluirá demostraciones prácticas, películas y programación extendida mientras dure la exhibición.
El Museo Nacional del Indígena Americano está ubicado en el parque One Bowling Green en la ciudad de Nueva York, frente a Battery Park. La entrada al museo es gratuita y está abierto todos los días de 10 a. m. a 5 p. m., y los jueves hasta las 8 p. m. (cerrado el 25 de diciembre). El sitio web del museo es www.AmericanIndian.si.edu.
FUENTE:
Smithsonian National Museum of the American Indian
Web Site: http://www.americanindian.si.edu
MÁLAGA, UNA CIUDAD CON MUCHO ARTE
La ciudad de Málaga se ha reinventado, apostando por el arte y la cultura, se ha convertido en un atractivo foco cultural mediante diseños artísticos muy interesantes e innovadores.
Con una oferta cultural muy extensa, hay propuestas para todos los gustos. Desde la Térmica, un nuevo espacio de creación y producción cultural, el proyecto Maus que convierte a las calles en el lienzo de creación de los artistas, de manera que la urbe se convierte en una galería al aire libre, hasta propuestas más convencionales como el Museo Estatal Ruso o el ansiado Centre Pompidou.
© Centre Pompidou Malaga
El Museo Centre Pompidou permite un sugestivo recorrido del arte de los siglos XX y XXI, La violación (1945), de René Magritte, retrato de una mujer rubia cuyos rasgos son un cuerpo femenino; el Autorretrato que en 1971 firmó Francis Bacon, o la estilizada Mujer desnuda de pie (1945), de Giacometti, son algunas de las gemas de la colección permanente, que contará con cerca de 90 obras procedentes de París.
©El logo del Museo Ruso de Málaga
Por su parte, el Museo Estatal Ruso nos ofrece un fascinante recorrido por el desconocido arte ruso.
Málaga, ciudad natal de Picasso, sitúa la cultura y los museos en el centro de una nueva etapa de su desarrollo. La ciudad basa su dinamismo actual en la creación e implantación de eventos culturales y de instituciones museísticas de referencia. Málaga cuenta con una oferta muy rica que la convierte en la tercera ciudad del país, después de Madrid y Barcelona, en lo que a oferta cultural se refiere.
No hay que olvidar que además de estas nuevas referencias museísticas y propuestas artísticas, Málaga ya cuenta con Museos de relevancia
© Museo Carmen Thyssen Málaga
internacional como el Museo Picasso de Málaga, el renovado Museo de Arte Contemporáneo o el Museo Carmen Thyssen.
Andalucía también cuenta con destacadas galerías y centros de arte. Art Wanson Gallery galería de referencia y líder en su sector cuenta con una amplia exposición y colección de artistas del siglo XX y XXI.
El grupo Art Wanson está sumamente orgulloso de que Andalucía sea una referencia del arte contemporáneo. Ya que desde Art Wanson Group se apostó por este punto de encuentro del Océano Atlántico y el Mar Mediterráneo desde hace muchos años, ubicando en el territorio andaluz su sede más representativa.
Laura Ávila
Redactora para Wanson
Fuentes:
© Centre Pompidou Málaga
© Maus
© Soho Málaga
Willem van Gogh inaugura la temporada Keukenhof 2015
LISSE, Países Bajos, March 20, 2015
Willem van Gogh, un pariente de Vincent van Gogh, inauguró oficialmente la edición 66 de Keukenhof. Este año es el año de Van Gogh en Keukenhof. El jardín primaveral más bello del mundo estará abierto del viernes 20 de mayo al domingo 17 de mayo, incluido.
Keukenhof ya está en todo su esplendor.
©PR Newswire
©PR Newswire
2015 marca exactamente 125 años desde la muerte de Vincent van Gogh. Este momento fue aprovechado por Keukenhof para honrar al famoso artista holandés.
Esta temporada hay algo maravilloso que vincula a Van Gogh y Keukenhof.
El punto destacado del año de Van Gogh es un mosaico floral de Vincent van Gogh que abarca un área de 250 metros cuadrados y está hecho de miles de tulipanes. La muestra
floral consiste en maravillosas combinaciones de miles de tulipanes y sus pinturas. En 2015 hay un increíble jardín Selfie inspirado por los autorretratos de Van Gogh en un
entorno moderno.
Incluso 125 años después de su muerte Van Gogh aún inspira a multitud de personas.
Willem van Gogh, como pariente, está muy orgulloso de que tantos turistas y visitantes holandeses encuentren inspiración en Keukenhof y en la obra de Vincent van Gogh.
En su discurso de inauguración, Bart Siemerink, director de Keukenhof, habló sobre las nuevas incorporaciones al parque. La exposición Tulpomania sobre la historia del tulipán es nueva este año. Se han dispuesto ocho nuevos jardines inspiracionales y se ha creado un nuevo laberinto para los niños.
Keukenhof espera a 800.000 visitantes de 100 países este año. El parque está abierto para el público desde el 20 de marzo hasta el domingo 17 de mayo de 2015, incluido.
Fuente: © PR NEWSWIRE
Art Wanson Gallery 