“La joven de la Perla” de Joaquín Hidalgo
Ni pintura, ni escultura, ni fotografía, nuestra obra de esta semana y con la que empezamos el mes de febrero será un grabado, un grabado por que nunca hasta ahora habíamos hablado de esta disciplina, un grabado por que es una fantástica opción por la que empezar una colección de arte con modesto presupuesto y un grabado por que la obra gráfica, a veces tratada como arte de segunda, puede ser igual de interesante que cualquier obra de las disciplinas tradicionales, y más aún cuando el grabado es una fantástica producción de uno de los pintores y grabadores más inconfundibles del panorama nacional, Joaquín Hidalgo.
“La joven de la Perla” es, además de un claro homenaje a una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, firmada por el gran maestro Vermeer, un claro ejemplo de lo impactante y rotunda que puede ser una obra gráfica.
Se trata de una estampación digital realizada con ocho tintas pigmentadas y posteriormente retocadas a mano por el artista en la que se muestra, además del claro dominio de la técnica de Hidalgo, una versión renovada, moderna y un tanto naif de la genial obra Vermeer también conocida como la “Monalisa holandesa”.
En esta fantástica pieza Hidalgo vuelca todas sus influencias, los colores planos que nos recuerdan a Cezzané, la perspectiva distorsionada de corte cubista y por supuesto la intensidad cromática característica del propio estilo de Joaquín Hidalgo.
Una pieza coqueta y excepcional, una obra amable y delicada de edición limitada que puede ser la mejor elección para adentrase en el arte del grabado cada vez más moderno y más de moda.
Brotes verdes en el mercado del arte
La omnipresente crisis parece no querer abandonarnos, la economía no termina de arrancar y a muchos sectores les queda crisis para rato. Pero el arte siempre nos sorprende, nos alivia y nos consuela incluso en términos económicos y parecer ir a la cabeza de los ansiado brotes verdes.
A pesar de no haber alcanzado la corriente inflacionista en la que el mercado del arte parecía haberse asentado entre 2006 y 2008, los resultados de 2009 no han sido tan catastróficos como podía esperarse, los coleccionistas parecen estar retomando la confianza en sus inversiones artística y las cotizaciones de arte han subido un 1,2% desde marzo de 2009.
De hecho las subastas de noviembre, un tradicional barómetro del mercado del arte, parecen augurar un muy prospero 2010 por que han tenido unos resultados más que satisfactorios, Sotheby’s ha recaudado más de 80 millones de euros, gracias en gran parte a un Warhol adjudicado por 39 millones de dolores, su eterna rival, la casa Christie’s ha recaudado un total de más de 60 millones de dólares, de los que 5 millones correspondían a una sola obra firmada por Jeff Koons.
El secreto de las dos grandes casas de subastas para alcanzar tan magníficos resultados ante tan adversas circunstancias ha sido muy sencillo, apostar por valores seguros. Y en el mercado del arte no hay nada más seguro que los grandes maestros del siglo XX que sin duda son siempre los reyes del mercado y más aun en tiempos de crisis cuando los inversores no están dispuestos a arriesgar por nombres aún por consograr y saben que apostando por los grandes nombres las inversiones en arte están garantizadas a medio y largo plazo. Un ejemplo, Sotheby’s adjudicó, el pasado noviembre, un Jasper Johns por 7.7 millones de dólares, la misma pieza fue vendida seis años antes por 4 millones de dólares, en seis años una ganancia de tres millones de euros ¿ Hay alguna otra inversión que pueda dar tal rentabilidad?, creo que muy pocas.
De todas maneras aunque sea tirado por los grandes nombres de las vanguardias del siglo XX , el carro del arte ha empezado a retomar su anterior ritmo, las subastas están que arden, los inversores y coleccionistas parecen haber vuelto con bastante fuerza y el mercado se mueve, todo buenas señales, todo brotes verdes y es que entre todas las maravillosas aportaciones que el arte nos da a nuestras vidas una de las mejores es que no te da disgustos por mucho tiempo.
Marta de Orbe
Dayanita Singh , otra visión de la India
Para todos aquellos que no estén muy duchos en fotografía contemporánea os diremos que Dayanita Singh es una de las fotógrafas indias con más relevancia en el panorama internacional.
Su obra intensa y variada ofrece una amplia visión de las distintas realidades de la India contemporánea, sin dejarse caer en los tópicos de miseria y pobreza que suelen ir unidos a las representaciones de ese país, de hecho el trabajo de Singh se centra en mostrar otros aspectos más amables y curiosos de la sociedad hindú.
Nunca antes habíamos tenido la oportunidad de ver sus trabajos en nuestro país pero ahora, gracias a la fundación MAPFRE, una de las instituciones más comprometidas con la fotografía como disciplina artística, Madrid será sede de una fantástica exposición en la que se muestran sus trabajos más interesantes desde que comenzara a fotografiar en 1989.
Las fotografías de Singh nos muestran una India llena de vida y de historias, desde su objetivo Dayanita retrata historias diferentes de una India muy distinta a la que solemos ver, por ejemplo una de sus primeras series estuvo dedicada a Mona Ahmed, un eunuco hindú y contemporáneo, un caso excepcionalmente insólito que solo podría albergar un país tan intenso y especial como la India, o “I am as I am” un extenso reportaje sobre las niñas del ashram de Benares, una escuela única en la India ya que el resto de ashrams están reservados exclusivamente a varones.
Pero la cámara de Dayanita no solo se fija en lo insólito o anodino, lo cotidiano también tiene un lugar importante en su obra, por ello dedica algunas series como “Ladies of Calcuta” a retratar a las clases acomodadas de la sociedad india.
Sus fotografías están llenas de historias que se presentan a través de una imagen limpia, perfecta, en blanco y negro o en color , unas imágenes que son, en parte, una representación de la propia Dayanita, de su vida y de su personalidad.
La exposición, de perfecto montaje como acostumbra MAPFRE, es realmente excepcional, interesante, distinta y una autentica joyita para los amantes de la fotografía.
Marta de Orbe
“The dance in youth” de Huang Gang
China esta de moda, el gigante asiático parece despertarse de su letargo comunista a un ritmo vertiginoso, su crecimiento económico en el último año ha sido de más de un 8%, acaba de consilidarse en el segundo puesto de las economías mundiales y por si fuera poco sera el país anfitrión de la exposición universal más grande jamas realizada, Shanghái2010.
Y entre tanto despegue el arte contemporaneo chino no se queda atrás y cada vez logra mayor reconociemiento en el mercado del arte internacional. Precisamente este es el caso del autor de nuestra obra de la semana, Huang Gang , uno de los artista contemporáneos china con más proyección en el panorama artístico actual.
A pesar de que su obra, hasta ahora, se ha centrado en la pintura, disciplina con la que ha alcanzado numerosos logros entre los que destaca su fantástica obra “The box, red star” adjudicada en 2007 en la emblemática casa Sotheby’s por más de 100.000 dólares, un autentico record tratándose de un artista chino aun no muy conocido, en sus últimos proyectos ha elegido la escultura como medio de expresión alcanzando resultados tan sorprendentes como el de nuestra obra de la semana.
“The dance in youth” es una fantástica pieza escultórica realizada en metal y patinada en gris, en la que Gang muestra un asombroso dominio técnico en el tratamiento del material, un material como el metal, complicado para trabajar pero que en las virtuosas manos de Gang se vuelve dócil y maleable permitiendo simular incluso una bandera ondeada por el viento.
Pero además de la indudable calidad técnica de “The dance in youth”, la obra esta llena de mensaje y contenido, un soldado Mao vistiendo la parte de arriba de su uniforme reglamentario y ondeando la bandera comunista pero sostenido por unas piernas de bailarina sobre unos vertiginosos zapatos de tacón, no deja de ser un mensaje cargado de sutil ironía y una contundente metáfora de la china actual en la que los restos del comunismo y los recientes brotes del capitalismo occidental conviven y se funden hasta tal punto que bien podrían llegar a ser una misma cosa, un mismo concepto, un mismo soldado-bailarina.
Se trata sin duda de una obra fascinante que muestra no solo el indiscutible talento de Huang Gang sino la fuerza del nuevo arte contemporáneo chino, cada vez más libre e indiscutiblemente moderno.
Marta de Orbe
Shanghái2010 y nuestro gigante de mimbre
La próxima exposición universal, que se celebrará a partir del próximo mes de mayo en Shanghái, parece que vaya a superar todos los récords marcando un hito en las exposiciones universales, que desde el siglo XIX llevan aunando y enseñando al mundo la ciencia, la tecnología y la cultura de los distintos países participantes.
El primer record es su tamaño con más de 520 hectáreas, aproximadamente veinte veces más del espacio que albergó Zaragoza08, lo que la convierte en la EXPO más grande jamás celebrada. También es la que ha contado con un mayor número de participantes, más de 190 países de los cuales 42 tendrán un pabellón propio, como es el caso de España. Los datos sobre números estimado de visitantes también impresionan y esperan que la visiten más de 70 millones de personas, que para que os hagáis una idea es más del doble de la población total de nuestro país.
Ante un acontecimiento de tal envergadura España no ha querido quedarse a la zaga y se gastará la friolera de 55 millones de euros para que nuestra presencia en la gran EXPO quede a la altura de las circunstancias y demos a conocer ,por todo lo alto, nuestra cultura, nuestro arte y nuestra gastronomía.
Y todo esto albergado en un pabellón colosal, continente que va a poner muy difícil al contenido poder estar a su nivel, puesto que se trata de uno de los edificios más espectaculares que se hayan construido nunca. Más de 7000 metros cuadrados diseñados por el estudio de arquitectos Miralles-Tagliabue que huye de la tradicional concepción de pabellón como simple caja contenedora presentando un edificio de transito fácil y fluido, con formas orgánicas y envolventes y realizado con materiales ecológicamente sostenibles. Tan sostenible que el material principal de la fachada es el mimbre, placas y placas de mimbre que recubren la inmensa cubierta ondulante del pabellón, consiguiendo un efecto realmente impresionante, un gigante de mimbre que se tiende al lado del río Huangpu.
Ya lo llaman “El Pabellón cesto”, es una autentica obra maestra en la que los materiales sostenibles se funden
con las nuevas tecnologías a la perfección, y el resultado es distinto, extraño y tremendamente interesante, sin duda dará que hablar, aunque tendremos que esperar a que este definitivamente terminado para saber si pasara a los anales de la arquitectura o no.
Sin duda Shanghái2010 promete ser todo un espectáculo, esperemos que nuestro gigante de mimbre sea buen reclamo para el gigante asiático.
Marta de Orbe
Cézanne, Klimt y Giacometti protagonistas indiscutibles en Sotheby’s
Iglesia en Cassone-paisaje con cipreses de Gustav Klimt
Parece que la casa de subasta Sotheby’s ha decidido tirar la casa por la ventana y ofrecerá en su próxima subasta de febrero, dedicada al impresionismo y al arte moderno, tres obras maestras de la historia del arte con las que esperan superar con creces los 10 millones de libras, no por el conjunto de las tres, si no 10 millones de libras en cada una de las piezas, lo que puede convertir la ganancia total de la subasta en una cifra más que astronómica.
Aunque el precio nos parezca desorbitado es muy posible que lo alcancen y los superen en bastantes millones de libras más, dado que se trata de tres obras de una calidad indiscutible y de una notable relevancia en la historia del arte, pero además el arte de las vanguardias históricas tiene muchos y fuertes seguidores y sobre todo compradores.
Pues bien, las tres “joyitas” en cuestión son “Pichet et fruits sur le table” de Cézanne, “Iglesia en Cassone –paisaje con cipreses” de Gustav Klimt y “L’homme qui marche I” de Giacometti. Cada una de ellas piezas clave de su movimiento y cada una de ellas con unos precios de salida capaces de asustar al más valiente.
Por ejemplo la obra del gran maestro impresionista, una naturaleza muerta pintada en 1893, tendrá un precio de salida de 10 a 12 millones de libras, un precio que se espera superar con creces ya que una naturaleza muerta de Cézanne muy parecida a la que se subastará fue adjudica en 1999 por 60 millones de dólares.
El fantástico paisaje de Klimt, una obra muy peculiar y única, ya que Klimt no solía trabajar los paisajes, tampoco se queda atrás y saldrá a subasta con un precio que oscilara entre los 12 y los 18 millones de libras, además esta pieza tiene una historia curiosa: Su primer propietario, el magnate del hierro austriaco Viktor Zuckerkandl compró la obra directamente a Klimt pero durante el periodo nazi el lienzo desapareció y estuvo perdido durante décadas, ahora la obra vuelve a salir al mercado gracias a un acuerdo entre la sobrina-nieta de Zukerland y la familia que, sospechosamente, albergaba el lienzo en su colección privada.
“L’homme qui marche I” de Giacometti también tendrá un precio de salida de 12 a 18 millones de libras y seguramente lo supere ya que se trata del primer vaciado a tamaño real de Giacometti que sale a subasta en más de veinte años.
Obviamente con estos precios las tres obras estrellas de la subasta han eclipsado a otros lotes que se ofrecerán el mismo día, como “La mujer acostada” de Matisse o el dibujo de Shiele “Mujer con medias violeta” cuyos precios rondaran entre los 3 y lo 5 millones de libras, precios que aunque no lleguen a las cantidades astronómicas de los tres lotes estrellas tampoco están nada mal.
Sotheby’s lo tiene claro y espera que el arte de las vanguardias históricas aporte jugosos beneficios, veremos que pasa el 3 de febrero y si sus expectativas se cumple quedará claro que el mercado del arte se esta recuperando a pasos de gigante.
Marta de Orbe
«Couple Triangle» de Adelé Vergé
Como comentábamos en uno de nuestros últimos post, tras siglos de anonimato las mujeres artistas por fin tienen una visibilidad notoria en el mundo del arte. Y como no podía ser de otra manera nuestra obra de la semana tenía que estar realizada por una mujer.
Adelé Vergé es el claro ejemplo de una artista real, vocacional, una incansable creadora que a sus casi ochenta años sigue esculpiendo con un virtuosismo artesanal cada una de sus piezas.
Tierra, bronce, resina, madera, piedra, mármol, ningún material se resiste a las hacendosas manos de Adelé con las que los convierte en pequeñas piezas escultóricas llenas de movimiento, contenido y fuerza.
“Couple triangle” es una de esas piezas. Realizada en resina patinada de blanco, la obra toma las formas del cuerpo humano como modelo, unas formas que para Vergé son fuente inagotable de inspiración y experimentación.
A partir del modelo del cuerpo, la artista va simplificando los volúmenes, las líneas se difuminan y las dos figuras se funden en una creando una composición triangular en la que la luz vibra en cada recodo de la pieza.
El resultado es una coqueta escultura llena de belleza con la que la artista consigue trasmitir una escena tierna e intima en las que dos cuerpos abrazados se funden literalmente en uno solo.
Una pieza extraordinaria que deja patente las infinitas posibilidades del talento femenino representado excepcionalmente por la obra de Adelé Vergé.
Marta de Orbe
Haití perdida
A veces la naturaleza nos vuelve a recordar que no hay nada que el insignificante ser humano pueda hacer para controlarla, nos vuelve a recordar que todos estamos en sus manos y que aunque en general se muestra acogedora y generosa con nosotros en cualquier momento puede desatar su ira de una manera incontrolada. La naturaleza es sabia pero no entiende de rentas per capita, de países en vías de desarrollo, de pobreza, ni de hambre, obviamente no entiende lo injusto y desequilibrado que hemos hecho este mundo que ella altruistamente nos ha dejado habitar. Quizás por eso habrá decidido ensañarse con uno de los países menos preparado para enfrentarla, uno de los países más pobres del mundo, un país donde, ya antes de su ataque, prácticamente no había nada o había muy poco, pero que tras su ataque tendrá que realizar un esfuerzo inhumano para salir de la nada absoluta a la nada en la que humildemente intentaba sobrevivir.
Contra un terremoto de 7 grados en la escala de Ritcher poco se puede hacer, pero en un país como Haití la capacidad de actuación es aún menor, por eso , aunque el daño ya esta hecho, si que esta en nuestras manos ayudar, esta en nuestras manos y debería ser una obligación moral de cada uno de los miembros de la sociedad del bienestar ayudar en este momento con lo que sea, por poco que sea.
La magnitud de las perdidas humanas hace que todo lo demás pierda importancia, pero la crueldad del terremoto no solo se ha tragado las vidas de miles de haitianos sino que se ha llevado por delante los vestigios más relevantes de su historia colonial como el Palacio Presidencial o La catedral de Puerto de Príncipe. No pondremos una imagen de cómo han quedado, preferimos recordar como eran y como, con la ayuda de todos, esperemos que vuelvan a ser.
Marta de Orbe
“Impresionismo. Un nuevo renacimiento” llega a Madrid de la mano de MAPFRE
La escena cultural madrileña esta de enhorabuena ya que la fundación MAPFRE acaba de inaugurar la que sin duda será una de las más importantes e interesantes exposiciones de la temporada, una de esas exposiciones que se quedan grabadas en la memoria y se recordará durante años.
Se trata de “Impresionismo. Un nuevo renacimiento”, un intenso recorrido por la historia del más importante movimiento artístico moderno a través de una magnífica selección de obras maestras provenientes en su totalidad del museo d’Orsay de Paris.
La exposición recoge algunas de las obras maestras del impresionismo y de toda la historia del arte, unas obras maestras que en circunstancias normales jamás se hubiesen podido contemplar reunidas y menos aún reunidas en nuestro país. Pero parece que la suerte sonríe a la capital , la suerte y por supuesto el enorme esfuerzo económico que ha realizado la fundación MAPFRE para traer la fantástica muestra a Madrid, gastándose casi un millón de euros sólo en los seguros de las piezas.
Pero, a pesar del dinero, una exposición de esta envergadura no hubiese sido posible sino fuese por que el 
Museo d’Orsay ha comenzado sus obras de remodelación, unas obras que mantendrán la institución francesa cerrada hasta el 2011, lo que ha hecho a la dirección de dicho museo tomar una decisión filantrópica y pasear sus obras maestras, de incalculable valor, por distintos museos del mundo hasta que puedan verse en la renovadas salas del d’Orsay.
Madrid ha tenido la suerte de ser la primera parada de este “paseo” y por ello hasta el 22 de abril podremos disfrutar, en las salas de la fundación MAPFRE, de esta fantástica muestra que acoge 90 de las grandes obras maestras de autores como Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley o Pisarro entre otros dispuestas entorno a un
interesante discurso expositivo en el que se muestra como el impresionismo fue un “nuevo renacimiento de la pintura”, un renacimiento que cambiaría todo el devenir artístico creando nuevos valores y nuevas maneras de hacer y entender el arte.
Pero “Impresionismo. Un nuevo renacimiento” va un paso más allá y no solo nos permitirá disfrutar de obras tan emblemáticas como “La estación San Lázaro “de Monet, “el columpio” de Renoir o “La clase de danza de Degas” sino que además contextualiza perfectamente el movimiento en su época y deja representados otros estilos pictóricos que convivieron y se retroalimentaron del impresionismo como el simbolismo, del que podremos ver fantásticos ejemplos en las obras de Moreau o la pintura académica que dominaba los últimos años del XIX.
Y todo ello hilado con un nexo de unión excepcional, la obra del maestro Manet, ya que como decía Theodore
Gautier “El señor Manet tienen el honor de ser un peligro” refiriéndose a la brutal influencia que Manet tenía sobre el resto de los jóvenes pintores impresionistas que lo convirtieron en el alma y el centro del grupo a pesar de que nunca quiso exponer con ellos.
Es sin duda una de las mejores exposiciones que se han celebrado en Madrid en los últimos tiempos y una ocasión excepcional para ver reunido lo mejor del impresionismo así que nadie debería perdérsela por que puede que no volvamos a tener tan fácil ver reunidas tantas obras maestras de la historia del arte en una sola muestra.
Marta de Orbe
Una historia del arte sin mujeres
Desde los comienzos de la civilización las manifestaciones artísticas han ido intrínsecamente unidas a la evolución del ser humano. Las pinturas rupestres, la artesanía sumeria, el arte con mayúsculas de Grecia y Roma… cada periodo histórico desde la más remota antigüedad ha tenido su manifestación artística correspondiente y gracias a la historia del arte han llegado hasta nuestros días la documentación necesaria para estudiar pinturas, monumentos, esculturas, edificios y con ellos a sus autores.
Pero, ¿por que siempre autores? ¿ Y la autoras? ¿A caso es posible que en más de XXI siglos de historia el genio creador, la capacidad artística o el virtuosismo técnico nunca haya caído en ninguna mujer? ¿A caso el don del arte era una cualidad exclusivamente masculina y la varita mágica de la creatividad nunca toco a una fémina? Obviamente no, pero la historia, como todas las disciplinas hasta bien entrado el siglo XX , ha sido escrita, dirigida y dominada por y para los hombres, lo que ha ocasionado que las grandes artista de la historia, que indudablemente existieron, hayan caído al saco roto del olvido.
A pesar de que, según la tradición recogida por Plinio el viejo, fue una mujer quien inventó la pintura, la hija del alfarero Butades Sicyonius que al trazar sobre un muro la sombra de su amado antes de partir a la guerra realizó inconscientemente el primer retrato de la historia, su nombre, como el de tantas otras mujeres artistas se ha perdido en los anales de una historia injustamente machista.
Por fortuna a partir de los años setenta del siglo XX diversos estudios consiguieron sacara de las sombras a algunas artistas femeninas de todos los tiempos, muchas de ellas habían logrado gran reconocimiento en vida pero sus trabajos, de una extraordinaria calidad, pasaron a la historia atribuidos a sus padres o maestros, también artistas pero obviamente varones.
Entre todas estas artistas olvidadas durante siglos podríamos destacar un nombre, Sofonisba Anguissola, una fantástica pintora renacentista cuya vida quedó magníficamente retratada en la novela “El secreto de Sofonisba” escrita en 2007 por Lorenzo de Medici, descendiente directo de los más famosos mecenas de la historia, y con la que nos ayuda a entender las dificultades añadidas de una mujer pintora en los siglos pasados.
Pero afortunadamente la discriminación femenina en el arte ha ido despareciendo paulatinamente y hoy en día las mujeres artista están presente en subastas, colecciones, exposiciones, incluso algunos de los nombres del arte que pasaran a la historia de siglo XX son femeninos, como el de la pintora impresionista Berth Morisot o la representante de las vanguardias históricas Georgia O’Keeffe.
La mujeres artistas del siglo XXI han demostrado y demuestran día a día que pueden alcanzar un virtuosismo técnico admirable, como en el caso de la escultora Adelé Vergé, y una fantástica innovación creativa, como muestran las obras de Olimpia Velasco Ruiz, entre otras muchas artistas femeninas conocidas y anónimas que sin duda no volverán a dejarse ningunear por la historia.
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 
