La Fundación Louis Vuitton para la Creación
20 de octubre de 2014
La Fundación Louis Vuitton para la Creación abre sus puertas en Paris con el objetivo de ser un referente dentro del circuito de arte contemporáneo y una parada imprescindible de ocio en la ciudad.
El extraordinario edificio que mañana se inaugura en Paris y que permanece abierto desde el día 20 de octubre, la Fundación Louis Vuitton para la Creación, comenzó a construirse en el año 2006, después de que Bernard Arnault, el presidente del grupo LVMH, presentará ante la opinión pública su soñado proyecto, cuyo diseño encargó a Frank Gehry, uno de los arquitectos con más prestigio de este siglo, de origen canadiense pero asentado desde edad temprana en EE.UU, ganador, entre otros, del Premio Pritzker y muy conocido en España por ser el creador del museo Guggenheim de Bilbao.
Foto: EFE
Aunque no es la primera vez que un museo se vincula a una empresa conocida, esta iniciativa no tiene parangón en cuanto a grandiosidad, belleza y dimensiones. El proyecto, que nace con la vocación de ser todo un referente dentro del circuito de arte contemporáneo, estará dedicado a los principales movimientos del siglo XX y XXI, poniendo especial interés en los nuevos creadores. Cuenta con 11 salas de exposiciones, un auditorio, terrazas, un centro de documentación y un restaurante. Está construido con los parámetros sostenibles, tiene un sistema de recogida del agua fluvial, y está erigido en sintonía con el lugar donde se ubica, concretamente el Bosque de Boulogne, que fue un tradicional coto de caza de la realeza que se convirtió en jardines en el siglo XIX.
Cerca de un estanque construido expresamente para acompañarlo, con 40 metros de alto, 150 de largo y una superficie de 2400 m2, han sido muchas las comparaciones que se han hecho sobre su diseño: un barco, una nube transparente, un iceberg formado por bloques de vidrio que simulan el hielo… Lo que sí es coincidente es que marca un antes y un después en la carrera de Gehry ya que ha puesto todo su esfuerzo en una técnica novedosa para curvar el vidrio que convierte al edificio, tal como describió su propio creador, en “transparente, lúcido, serio, mágico y efímero”.
Su construcción no ha estado exenta de problemas, puesto que muchos consideraban que este jardín no era terreno urbanizable ya que se trata de uno de los pulmones de la capital francesa (es dos veces más grande que el Central Park). Sin embargo, finalmente, ha superado todos los escollos y abre sus puertas para albergar no sólo muestras y exposiciones, sino simposios, reuniones, debates o espectáculos multidisciplinares. Todo un estímulo para la actividad cultural de la zona y reclamo para los visitantes.
La política del museo está muy definida: liderada por Suzanne Page, que es conocida por haber sido la cabeza visible del Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris, la Fundación abre una nueva etapa en el patrocinio de arte que desarrolla el grupo desde el año 1990. Ya existe, por ejemplo, el Premio LVMH para Jóvenes Creadores y, por todos los integrantes del circuito del arte es conocido, el amor que desarrolla Bernard Arnault por la cultura y, concretamente, por el coleccionismo, lo que ha convertido al grupo en un agente de mecenazgo muy importante no sólo en Francia, sino a nivel mundial. Una actividad que le valió en 2014 el premio David Rockefeller por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Los visitantes, podrán contemplar la colección privada del grupo empresarial y, cómo no, la primera exposición estará dedicada a Frank Gehry, concretamente al proceso de creación del edificio, que se presentará simultáneamente con la primera retrospectiva de Gehry en Europa en el Centro Pompidou.
Por tanto, el 20 de octubre es un día importante para el arte, para el coleccionismo y, para los creadores, por el papel de gran mecenas de Bernard Arnault. Faltaba un edificio en el que mostrar y alojar la colección del magnate, que comenzó en los años 80 cuando compró un Monet pintado en Londres en el año 1902. Después le siguieron obras de Jeff Koons, Basquiat, Andreas Gursky, Richard Prince o Gilbert & George hasta llegar a este proyecto, que es un paso más dentro de la escena cultural.
Dicen que en el año 2002 se conmovió con la inauguración del Guggenheim, y que ahí se empezó a fraguar la idea que se ha convertido, ya desde el primer día, en un referente a nivel mundial. No puede existir un mejor comienzo.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Art Wanson Gallery
Art Wanson Gallery, en su sede situada en The Westin de Valencia, albergará hasta diciembre una muestra de las obras de Mercedes Lasarte, artista de la colección privada Carmen Thyssen-Bornemisza.
El pasado martes, 7 de octubre, tuvo lugar la inauguración oficial de la exposición de Mercedes Lasarte en el espacio Art Wanson Gallery, situado dentro del hotel The Westin Valencia, uno de los iconos del lujo en la ciudad.
Esta destacada cita para el mundo del arte y el coleccionismo contó con un apadrinamiento de excelencia: Carmen Thyssen, que quiso estar al lado de la creadora de origen argentino, cuya obra ha sabido plasmar como nadie el universo onírico de la baronesa. Al igual que sucedió en Marbella, donde Art Wanson Group posee una galería, el proyecto que fundó Mercedes Duerinckx y que ya es toda una referencia mundial en cuanto a mecenazgo, organización de exposiciones y coleccionismo, quiso destacar la estrecha relación entre la pintora y la retratada, cuyo inicio se remonta a los años 70 cuando las dos vivían en EE.UU.
Como ha sabido describir el comisario de la exposición, Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, las obras de Mercedes, así como sus sedas, piezas fundamentales de la obra, han acompañado desde siempre a la baronesa, tanto en los museos como en su casa, donde el estilo de la pintora emparejaba a la perfección con la decoración variada, fruto de innumerables vivencias y viajes.
Ese espíritu viajero y cotidiano es, precisamente, el que impregna la obra de Mercedes Lasarte: un estilo muy personal que, sin embargo, se muestra como cercano al espectador: vivencias cotidianas de la familia Thyssen y de la autora cuyas reminiscencias nos evocan las pinturas de los fauvistas, los postimpresionistas o los expresionistas. Una mezcla de estilos, caracterizada por los colores llamativos, por los trazos amplios y la aplicación plana de la pintura, las escenas vistas desde el mundo subjetivo de la artista y por la simplificación de formas, que hacen que la obra de Lasarte sea única en el panorama actual y que se compare a creadores como Matisse o Gauguin.
Tanto Franck de Weerdt, director General del Hotel The Westin Valencia, como Mercedes Duerinckx agradecieron la presencia de Carmen Thyssen y de la creadora. “Con esta exposición tenemos el honor de formar parte de los prestigiosos espacios a nivel internacional que han acogido la obra de Mercedes Lasarte”, expresó De Weerdt, mientras que Mercedes Duerinckx destacó su profundo respeto a la baronesa por “la labor que realiza a favor de la promoción de la cultura como coleccionista y mecenas a nivel nacional e internacional”.
“Mercedes Lasarte forma parte de mi historia”, explicó por su parte la baronesa. “Ella ha sabido expresar siempre a través de su pintura la esencia de momentos inolvidables míos y de mis personas más queridas” añadió.
La cita cultural contó con numerosos representantes del mundo de la cultura y la sociedad valenciana, que no quisieron perderse el encuentro, como la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá; el pintor Vicente Colom; el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón; los cónsules de Mónaco y Rusia, así como el presidente del Puerto, Rafael Aznar y su mujer, entre otros.
Todos ellos pudieron disfrutar de la exposición, del bello entorno y de las exquisiteces del restaurante Komori, así como de las delicatesen de Avenue Macaron o el champagne Perrier Jouët que convirtieron el evento organizado por Art Wanson Group en un éxito.
Con esta nueva exposición Art Wanson Group se consolida como un exponente del coleccionismo a nivel mundial, dando soporte y apoyo a artistas de renombre, así como a promesas del arte a nivel mundial.
Este proyecto nació hace cinco años, cuando el matrimonio Duerinckx, coleccionistas de arte, quisieron dar un paso más en su proyecto de vida fomentando el coleccionismo, la organización de exposiciones y el mecenazgo a nivel mundial.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Art Wanson Gallery
Identificar, innovar y transformar a través de las artes
La globalización ha derivado en un cambio de escenarios, ha generado una nueva clientela y ha modificado la forma de consumir el arte.
Si por un momento visualizamos en nuestra mente El dormitorio en Arles de Van Gogh, son muchas las imágenes e interpretaciones que abarrotarán nuestra mente. Iremos desde el colorido, pasando por los muebles hasta las sensaciones que nos despierta el cuadro. Sin embargo, la elección de esta obra no se fundamenta en su análisis exhaustivo sino, más bien, en que su composición puede asemejarse al mundo del arte. Al igual que en el cuadro cada mueble se encuentra en el lugar que le corresponde, en el mundo del arte cada cual ocupa su lugar.
El suponer que cada actor, ya sea museo, coleccionista o galería, ocupa un lugar determinado, da lugar forzosamente a un inmovilismo atroz. No se trata de reinventar el arte sino de reinventarnos nosotros para acabar con esas barreras. Si el arte no conoce fronteras, por qué debería conocerlas el sector. Estas líneas, lejos de propugnar la invasión de esferas o de iniciar una guerra de competencias, lo que reivindican es la colaboración entre los diferentes actores que componen este mundo. La construcción de puentes que beneficien a todos, es imprescindible en un mercado cambiante cómo en el que nos encontramos.
En el momento actual, podemos considerar que tenemos la oportunidad o la necesidad de detenernos para reflexionar hacia dónde va el sector y cuáles son los objetivos que debemos marcar a corto y a largo plazo. Al comparar el mercado con el sector, observamos que la evolución del primero ha sido mucho más rápida que la del segundo.
Por consiguiente, no sería erróneo afirmar que en la mayoría de las ocasiones el mercado le ha ganado terreno al sector. La globalización ha derivado en un cambio de escenarios, ha generado una nueva clientela y ha modificado la forma de consumir el arte. Esta última consecuencia, se ha visto influenciada a su vez por la situación económica.
Al recorrer las diferentes esferas que configuran el sector, la tendencia principal en el mundo del coleccionismo es un cambio de escenario. El viejo continente ha dado paso al nuevo, que a su vez ha perdido terreno frente a los mercados asiático, ruso y árabe. A día de hoy hablamos también del mercado hindú y africano.
Este cambio de escenarios, así como la crisis económica en el viejo continente, ha propiciado la aparición de nuevos coleccionistas. Independientemente del perfil del coleccionista, esta esfera del conjunto global al que hemos llamado sector del arte, goza de una salud envidiable habiendo conseguido unos resultados que evidencian su buen estado.
Por el contrario las galerías de arte, sobre todo en España, se han erigido sin duda como la pieza más débil del engranaje teniendo un margen de maniobra escaso. Su capacidad de reacción viene condicionada por la clientela fija y la proyección internacional.
En un escaño superior, y no a mucha distancia, encontramos los museos. La idiosincrasia de estos es compleja. Conscientes de la situación en la que se encontraban han tenido que elegir modelos de gestión diferentes, con el objetivo de no llegar a los números rojos. Sin embargo, el pasar de un modelo a otro no ha sido suficiente y seguimos viendo como los museos están atravesando un momento complicado. A esta situación hay que sumarle una mayor competencia y los llamados museos «franquicia».
La situación actual me lleva a reafirmarme en la imperiosa necesidad de crear sinergias, siendo este el empujón que necesita el mundo del arte. Una de las características principales del arte es su capacidad de entusiasmar. De ahí que nuestro éxito dependa de nuestra capacidad para captar la atención del público ya fidelizado, pero sobre todo de aquel que nunca antes se ha adentrado en el mundo del arte.
Estas sinergias a las que me refiero van más allá del mero sector del arte, al incorporar el sector público y privado. No sólo de pan vive el hombre, por lo que la participación del sector público no debe restringirse a las ayudas directas que pueda conceder. Si bien éstas son importantes, también lo es la creación de un marco adecuado que apoye al sector y le permita crecer. Del mismo modo, el sector privado tiene un rol importante y en muchas ocasiones clave.
Volviendo al símil utilizado con la pintura de Van Gogh. Cabe recordar que tanto impresionistas como postimpresionistas representaron una ruptura de los conceptos dominantes de la época. Al igual que la pintura racional quedó postergada a un segundo plano, las formas convencionales deben dar paso a una nueva forma de entender y vivir el arte.
Mercedes Duerinckx
CEO
Art Wanson Group
Art Wanson Gallery 