Obra del gran maestro del surrealismo René Magritte de Art Wanson Group en la primera edición de la Feria de arte internacional en la Costa del Sol – 30 de julio – 3 de agosto 2015.

agosto 18, 2015 at 2:32 pm (Eventos) (, , , , , , , , , , , )

Marbella Art 2015

Mercedes y François Duerinckx con el alcalde de Marbella José Bernal Gutiérrez y Alejandro Zaia

Marbella Art 2015Marbella Art 2015En esta primera gran feria de arte internacional en la Costa del Sol, España, Art Wanson Gallery en colaboración con la reputada galería francesa Mark Hachem (Paris) presenta algunas de sus piezas únicas y emblemáticas del artista belga René Magritte permitiendo a los coleccionistas, artistas, curadores y amantes del arte de apreciar, disfrutar, educarse y adquirir estas obras de arte de una calidad excepcional.

René Magritte

René Magritte

Marbella, se ha convertido en un punto de encuentro para el mundo del arte contemporáneo, y un cruce de caminos, estéticamente y conceptualmente, entre Europa y el Medio Oriente. Art Wanson Gallery completa esta visión internacional, ofreciendo durante el verano en su sede y a la vez Galería de Marbella, alojada en el mítico Hotel Marbella Club, una exposición intitulada “ Cultural bridges between Europe and Orient”. Una selección de artistas de arte islámico, indígena y europea compone esta inusual exhibición de pinturas, escultura, diseño, fotografía y caligrafía árabe.  Con esto en mente, los visitantes pueden percibir el arte como un puente cultural entre Europa y Oriente. René MAGRITTE, grande maestro del surrealismo esta rodeado de obras inéditas.

arte“El arte tiene el lenguaje visual de gran alcance que trasciende fronteras , el espacio y el tiempo, y contribuye a una mejor comprensión entre las culturas y las naciones “

– AWG-

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Fotografías: Claudio Curia – fotógrafo para Wanson

http://marbellafair.com

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“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco

junio 14, 2010 at 9:27 am (Artistas, Noticias de arte, Obra de la semana) (, , , )

Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.

En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.

Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.

“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.

La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…

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Christie’s subastará la “Silver Liz” de Warhol

junio 8, 2010 at 7:17 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte, Opinion) (, , , , , )

Apenas quedan unos días para que la sede londinense de Christie’s celebre una de las subasta más interesantes de la temporada dedica al arte de postguerra y contemporáneo. La velada contará con 63 lotes firmados por algunos de los nombres más relevantes del siglo XX, Roy Lichtenstein, Gerard Rithcher, Jeff Koons, Calder o Basquiat serán algunos de los protagonistas de una de las subastas más importantes del año con la que Christie’s estima recaudar aproximadamente entre 40 y 57 millones de libras, para que os hagáis una idea unos 68 millones de euros, una cifra astronómica dados los tiempos que corren y que Christie’s anuncia con una tranquilidad pasmosa, incluso piensa poder superar en unos cuantos millones, aunque ya se sabe que del dicho al hecho….

A pesar de la inmejorable calidad de todos lo lotes que saldrán a pujas hay uno que ya ha acaparado y sin duda acaparará toda la atención, en primer lugar por que la pieza en cuestión no ve la luz pública desde 1989, más de veinte años, y en segundo lugar por que se trata de uno de los iconos del arte pop firmado por su más ilustre representante, el archipopular Andy Warhol.

Se trata de “Silver Liz” un retrato que Warhol realizó a la actriz Elizabeth Taylor con sus legendarios ojos violetas, más violetas si cabe a los ojos del padre del Pop Art,  en 1963 el año en que la Taylor se convirtió en la primera actriz con un cache superior a 1 millón de dólares tras rodar Cleopatra, cantidad irrisoria hoy en día pero que ha principio de los sesenta resultó, cuando menos, escandalosa.

“Silver Liz” es una de las obras maestras del arte pop, un icono de la producción warholiana y una auténtica joyita para todos los coleccionistas de arte del siglo XX que seguramente no querrán pasar esta ocasión siempre, claro esta, que dispongan de los 8 millones de libras en las que se ha fijado su precio de salida, más de nueve millones y medio de euros, que seguramente no sean suficientes ya que la última vez que se subastó una pieza de la serie “Silver Liz” el precio de salida de 8 millones de libras terminó con un precio de adjudicación de 18 millones de libras, nada más y nada menos que 10 millones de libras más, todo un record que vaticina que “Silver Liz” volverá a alcanzar precios que nos dejaran una vez más helados y sorprendidos de que el mundo del arte, definitivamente, esta muy lejos de la crisis.

Marta de Orbe

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El mundo del arte dice adiós a Louise Bourgeois

junio 3, 2010 at 12:19 pm (Artistas, Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Despedimos la semana con una triste noticia para el mundo del arte. El pasado lunes fallecía en New York una de las esculturas más importantes del siglo XX, la francesa Louise Bourgeois  quien a sus 98 años nos dijo adiós para siempre.

Más de sesenta años de intenso trabajo en los que Bourgeois trabajo la escultura creando un estilo personal que se movía entre la abstracción y la representación visceral de sus estados anímicos, realizando piezas llenas de fuerza, algunas veces con claras connotaciones sexuales y en otras ocasiones emocionalmente agresivas.

El MOMA de New York realizó en 1982 una fantástica exposición con lo mejor de sus trabajos, convirtiéndola en la primera mujer a la que la emblemática institución dedicaba una retrospectiva.

Nuestro país tiene el privilegio de contar con una de sus obras escultóricas mas emblemáticas, “Mama”, ese es el nombre de la inmensa araña instalada en la fachada posterior del Guggenheim de Bilbao, en el que la escultora francesa vuelve a crear una pieza onírica y llena de metáforas sobre la maternidad, la infancia, la protección, etc…

Las viejas glorias del arte del siglo XX irremediablemente van desapareciendo pero la calidad, la originalidad y la transformación del arte que supusieron sus invenciones artísticas se mantendrán para siempre vivas en nuestro recuerdo.

Marta de Orbe

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Sorolla protagonista absoluto de las subastas londinenses

junio 2, 2010 at 12:20 pm (Artistas, Eventos, Noticias de arte) (, , , , , )

Cada mes de junio las emblemáticas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s celebran en sus respectivas sedes londinense unas de las subastas más importantes del año, dedicadas a la pintura antigua y del siglo XIX.

Piezas de gran relevancia en la historia del arte salen a pujas durante estos días en la capital inglesa, los grandes nombres de la historia del arte firman algunos de los lotes más importantes de las veladas y en esta ocasión ambas casas de subastas tienen como pieza estrella de sus veladas de pintura antigua y del siglo XIX a un mismo artista, a un artista valenciano, español y ya universal por merito propio.

Se trata del gran valuarte de la pintura del XIX español, Joaquín Sorolla y Bastida, quien desde hace uno años se ha convertido en la estrella indiscutible de cada una de las subastas en las que aparece un lote con su firma. Y no es de extrañar porque el maestro de la luz, de los blancos y de las escenas de playa conquista los gusto de los coleccionistas más exquisitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta ocasión las dos casa de subasta más emblemáticas del mundo ofrecerán dos excepcionales obras del maestro valenciano, Sotheby’s subastará un magnífico lienzo titulado “El bautizo”, una obra excepcional no solo por su indiscutible calidad técnica sino por su original temática que se aleja de las famosas escenas de las playas valencianas tan queridas y representadas en la obra de Sorolla y se adentra en el costumbrismo valenciano representando la escena de un bautizo en una composición con clara influencia velazquiana en la que la escena principal se sitúa al fondo de la imagen dejando los primeros planos a las escenas secundarias y cuyo precio de salida se ha fijado entre los 800.000 y el millón de euros, cifras que desde Sotheby’s están seguros de superar ya que las obras de Sorolla son algunas de las mejor acogidas por los coleccionistas, de hecho el año pasado Sotheby’s recaudo más de 6 millones de euros solo con las obras del valenciano.

Por su parte Christie’s subastará “Niña en la playa” realizada en 1910,un claro ejemplo de la famosa temática de playas valencianas en la que Sorolla demuestra su impecable manejo de la luz y del ambiente. La pieza llevaba más de cincuenta años en la misma  colección por lo que su salida a subasta es una ocasión única para hacerse con una de las obras más representativas del genio español. Su precio de salida supera el millón de euros y ya vaticinan un nuevo record histórico para las obras de Sorolla, habrá que esperar para confirmarlo pero ya podemos afirmar que Joaquín Sorolla no solo es uno de los grandes de la historia del arte español sino un valor seguro en el mercado del arte.

Marta de Orbe

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Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda

mayo 28, 2010 at 12:32 pm (Artistas, Exposiciones arte, Uncategorized) (, , , , , , , )

Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.

Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie  “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.

Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.

Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando  polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.

10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.

Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.

Marta de Orbe

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Jardín de Córdoba de Isidoro Lázaro

mayo 3, 2010 at 9:28 am (Artistas, Obra de la semana) (, , )

Comienza Mayo, el mes de las flores, de las fiestas de las cruces, de la primavera en estado puro, por eso nuestra obra de la semana tenía que ser una pieza refrescante, primaveral, llena de luz y color, como el mismo mes de mayo.

Y que mejor que representar todos estos conceptos con un jardín, un jardín frondoso, verde y extremadamente bello como es este “Jardín de Córdoba” realizado por el pintor Isidoro Lázaro, uno de los pocos pintores que aún trata el género paisajístico, un género pictórico que llegó a su culmen en el siglo XIX y que inexplicablemente ha sido paulatinamente olvidado por el arte contemporáneo a pesar de ser una de las temáticas estéticamente más bellas y técnicamente más complejas.

En “Jardín de Córdoba” Lázaro capta una vista aérea de un delicado parterre alrededor de una fuente, su magistral domino de las luces, las sombras y el movimiento hacen de este lienzo una composición magistral en la que casi parece que podemos tocar las hojas de los árboles, percibir el movimiento del viento y oír el sonido del agua en la fuente.

Un lienzo de temática sencilla y a la vez excepcionalmente bella en el que Lázaro plasma a la perfección uno de esos pequeños jardines llenos de encanto que podemos encontrar en cualquier rincón de Córdoba, una ciudad que precisamente este mes celebra una de sus fiestas más populares y conocidas, los concursos de patios, en la que los vecinos se empeñan en engalanar sus patios y jardines con miles de plantas y de flores consiguiendo un espectáculo lleno de aromas y colores del que disfrutan tanto los vecinos como todos los visitantes que son calurosamente recibidos por el pueblo cordobés.

Si tenéis ocasión no dejéis de visitar estos patios cordobés y quizás con un poco de suerte en vuestros paseos por la ciudad califal encontréis este fantástico jardín de Isidoro Lázaro.

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Artista Contemporáneos de Qatar

abril 27, 2010 at 6:00 pm (Noticias de arte, Opinion, Uncategorized) (, , , , )

Obra de Al Mutawah

Si hablamos de Qatar seguramente os venga a la mente petróleo, dinero y enormes urbes artificiales en medio del desierto, pero Qatar que, indudablemente es todo lo anteriormente mencionado, esta viviendo un resurgir junto al resto de los países del golfo pérsico que va mucho más haya de los grandes rascacielos, las playas artificiales y los centros comerciales de lujo.

Qatar esta viviendo un autentico renacimiento cultural en todos los sentidos y por supuesto también en el artístico. Esta antigua parte del imperio Persa con un bagaje histórico y cultural que se remontan al principio de las civilizaciones y que durante siglos ha estado sumida en un profundo letargo por su situación geográfica, política y social, ha despertado en los últimos años con una fuerza y una energía que vaticinan que en este recién estrenado siglo XXI el estado de Qatar se pondrá a la primera fila de las naciones que marquen el curso de la historia.

Y como en todo renacer cultural el arte ha tomado un papel principal y los artistas qatarís se han descubierto como unos artistas de una excepcional calidad, unos lenguajes completamente modernos y universales y una técnica trabajada y elaborada que seguramente haga que muy pronto sean habituales en los lotes de arte contemporáneo de emblemáticas casas de subastas como Christie’s o Sothebys.

Obra de Hassan Al mulla

Por que los artistas qatarís como Al Atiq, al que le dedicamos nuestra obra de la semana, han estado formándose, trabajando y aplicando toda su creatividad durante estos años de silencio y ahora comienzan a darse a conocer al mundo occidental y nossorprenden con la increíble capacidad que han tenido para adaptar los estilos occidentales a sus raíces árabes, desde el propio Al Atiq quien ha absorbido a la perfección las bases del informalismo europeo, o Al Mutawah quien con sus lienzos muestra lo mejor de la técnica de los grandes impresionistas franceses o Hassan Al Mula que sorprende con un lenguaje matéricos, de colores neutros y tremendamente moderno.

Obra de Hissa Al muftah

Este renacimiento qatarí, aunque parezca increíble, tampoco se ha olvidado de las mujeres artistas que a pesar de ser árabes en el estado de Qatar han podido desarrollar sus facultades artísticas con una relativa igualdad, llegando a cosechar una fama considerable como en el caso de Fátima Al-Anim con sus lienzos coloristas y naif o la genial pintora  Hissa Al-Muftah, una autentica artista con unas manos privilegiadas que cautiva con sus lienzos hiperrealista y detallistas en los que su técnica y su talento sorprenden por igual.

En definitiva Qatar se nos muestra como una interesante cantera de artistas, personales, formados, de insuperable talento y calidad y con un lenguaje artístico que, más alla de lo que se pueda pensar, no se acota por el desierto que rodea su país si no que se muestra moderno, internacional, universal, lo que sin duda les reservará un capítulo en la historia del arte del siglo XXI.

Marta de Orbe

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“Test 2003” de Al Atiq

abril 25, 2010 at 6:14 pm (Artistas, Obra de la semana, Uncategorized) (, , , , , )

Nuestra obra de esta semana mira directamente al próximo oriente, pero no al oriente tradicional y mitificado de las mil y una noches, al oriente del desierto y de los pequeños pueblos nómadas, sino a un oriente moderno, actual, cosmopolita y lleno de nuevos talentos que estamos seguros que pronto darán mucho que hablar en el mercado del arte internacional.

Y para acercarnos a este próximo oriente del siglo XXI hemos elegido la obra de uno de los artitas contemporáneos más relevantes de Qatar, Al Atiq, un artista, que ha pesar de nacer, crecer y formarse muy lejos de la vieja Europa se ha transformado en un auténtico humanista, ya que Al Atiq no es solo pintor, su carrera profesional le ha hecho destacar como diseñador grafico, editor, arquitecto y ante todo como artista.

Como podéis ver en este fantástico lienzo, Al Atiq bebe de los lenguajes artísticos occidentales, el informalismo, la abstracción, los lienzos matéricos y los collages de las vanguardias históricas, se conjugan en la obra de Al Atiq mezclándose con su toque personal influenciado por los colores ocres de su tierra natal y las texturas cambiantes de las texturas del desierto que le vio nacer, y cuyo resultado es tan efectivo, sorprendente, moderno y universal que nadie se atrevería a decir que se trata de la obra de un artista árabe.

Con esta fantástica pieza realizada en barro Al Atiq nos recuerda que en el imparable resurgir de los países pérsicos el arte tiene y tendrá un lugar destacado y los artistas árabes pronto ocuparan un lugar importante en las subastas internacionales, esto es solo un anticipo…

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“Rincón I” de Eduardo Naranjo

abril 19, 2010 at 11:42 am (Artistas, Obra de la semana) (, , , )

Suponemos que cuando veáis nuestra obra de la semana pensareis que de nuevo hemos apostado por una fotografía.

Y también suponemos que os quedareis tremendamente asombrados al descubrir que nuestra obra de la semana no es una fotografía sino un fantástico lienzo hiperrealista realizado por uno de los genios del arte contemporáneo español, Eduardo Naranjo.

Naranjo no necesita presentación, es uno de los más brillantes representantes del hiperrealismo español, con una carrera artística profunda e intachable, su estilo y su maestría técnica le han hecho ocupar un lugar indiscutible en el arte contemporáneo.

Sus obras plasman la realidad con tal precisión que en un primer vistazo el ojo puede confundir con facilidad la técnica de la obra y pensar que se trata de una fotografía porque, Naranjo, consigue capturar la realidad en sus lienzos de una forma sorprendente  gracias a sus acertadas pinceladas, su detallado estudio de la luz y sobre todo a su don mágico y único que le convierte en un artista con letras mayúsculas.

“Rincón I” es un claro ejemplo del estilo y del genio creador de Eduardo Naranjo, los blancos perfectamente tratados de la tapia, los reflejos del sol en los tejados, la indiscutible maestría con la que plasma el cielo, un cielo tan real que incluso parece que sus nubes están en movimiento, una composición tan delicada y perfecta que nos transporta a ese mismo lugar fundiendo realidad y ficción y transmitiéndonos sensaciones tan reales que llegan a ser sensoriales, apreciando detenidamente el lienzo podemos incluso  sentir el clima de ese momento la temperatura, la luz, un ligero viento……..gracias a una obra simplemente perfecta.

Eduardo Naranjo nos demuestra una vez más con este “Rincón I” que es uno de los grandes de la pintura, un auténtico artista tocado por la varita mágica del genio creador, un fuera de serie y uno de los artistas más perfectos que existen actualmente en el panorama español cuyas obras deben estar en cualquier colección de arte que se precie porque, adquirir un Naranjo es adquirir arte en estado puro

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