Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”
El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.
El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado 
con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.
Marta de Orbe
Arte en el albero. De Purísima y Oro
Como cada mes de mayo esta piel de toro llamada España se viste de gala para ofrecer en Madrid la feria taurina más importante del mundo. Como si de un Mundial de fútbol se tratara o unos Juegos Olímpicos miles de personas se movilizan para dar lo mejor de sí durante estos días.
Los toreros afilan sus espadas, los subalternos las banderillas, los picadores las puyas, los periodistas sus plumas, los aficionados la lengua. Curioso, lo único que no se afila son los pitones de los toros, que cada año están más astillados, claro está por un tema genético seguramente.
Para un torero mayo en las Ventas es una oposición a notarías, donde puedes consagrarte y firmar el primer plazo de la finca y el Mercedes o convertirte en esa promesa que tendrá que recorrerse las fiestas de media España para conseguir una nueva oportunidad.
Son días donde todo el mundo sueña despierto y la palabra más repetida es «suerte». El matador tumbado en la cama sueña con esa verónica que diera Morante el año pasado o un natural profundo que quedara plasmado en el corazón del buen aficionado. El ganadero con un astado que recibiera tres puyazos sin inmutarse y ante la muleta repitiera ansiosamente haciendo el avión. Los subalternos con un quite que le garanticen el aplauso en los medios y trabajo para todo el verano. El aficionado con ver la conjunción de todo lo dicho y el reventa con un par de japoneses que piensen que 400 euros es el precio normal de una entrada de andanada.
Pero ya sabemos que los sueños no siempre se cumplen y dice el refrán que el hombre propone, Dios dispone y el toro lo descompone. Conseguir esa conjunción es casi imposible, cuando hay toros no hay toreros, cuando hay toreros no hay toros y en la mayoría de los casos ni una cosa ni otra. El aficionado debe armarse de paciencia y desfilar cada tarde noche con los hombros encogidos y buscando la copita reparadora en Los Timbales. Y por no hablar de las condiciones climatológicas, si la feria durara todo el año Madrid tendría las características pluviométricas de Estocolmo. Bandera moviéndose para el interior de la plaza, las nubes vienen de Toledo, no falla nos mojamos y con aire, el peor enemigo de la fiesta.
Dicho ésto, el día que los planetas se alinean y se produce la gran conjunción, el espectáculo es grandioso y el grado de emoción y sentimiento inigualables. No puedo más que desear suerte y al toro (y el tres de junio José Tomás en el patio de cuadrillas) .
A.C. Desviat
La Noche de los Libros de Madrid comienza en el Metro
El Metro de Madrid es un lugar literario de por si, sus estaciones fantasmas, su pasado como refugio antiaéreo en la guerra civil, sus miles de historias y sus millones de leyendas hacen del metro, además de un transporte esencial en esta urbe llena de coches, motos, semáforos y un tráfico infernal, un lugar especial donde, salvando las aglomeraciones de la hora punta, muchos de sus usuarios han instalado su biblioteca móvil particular.
Por que si hay algún sitio público donde se ve gente leyendo ese es un vagón del metro, por eso no era de extrañar que Metro de Madrid haya decidido unirse a la V edición de la Noche de los libros, una noche en la que Madrid, por unas horas, tiene una protagonista indiscutible, la literatura.
Precisamente para fomentar la literatura, el gusto por la lectura y el amor por los libros el próximo viernes los viajeros del metro compartirán sus trayectos con nombres tan ilustres como el de algunas de sus paradas. Quevedo, Tirso de Molina, Rubén Darío o Concha Espina volverán a la vida por unas horas, de la mano de los actores de la Real Escuela de Arte Dramático, y deleitaran a los pasajeros recitando algunos de sus textos más emblemáticos.
Y es que ninguna iniciativa sobra cuando se trata de fomentar uno de los hábitos más saludables que puede tener el ser humano, la lectura, porque cuando te enfrascas en una buena novela, un interesante ensayo o en una inspiradora poesía tu mente descansa, los problemas desparecen entre los párrafos del texto y tu imaginación realiza una gimnasia mental sin esfuerzo y enormemente gratificante.
El único problema de este vicio de la lectura, es que no es excesivamente barato, y por ello el próximo viernes la Noche de los libros nos ofrecerá la posibilidad de comprar nuestros ejemplares favoritos con un 10% de descuento en las más de 150 librerías que permanecerán abiertas al público hasta medianoche y en las que además de adquirir esos títulos que llevamos esperando leer todo el año, podremos participar en algunas tertulias literarias con autores como Luis Alberto Cuenca, Vicente Molina Foix y otros tantos que no han dudado en sumar esfuerzos en pro de la lectura.
Os recomendamos que el próximo viernes paséis por la noche madrileña en busca de ese libro que te cambia la vida, entréis en las librerías, participéis en las tertulias y de vuelta a casa subáis al metro y disfrutéis del trayecto con la ironía de Quevedo, el humor de Tirso o la poesía de Darío.
Marta de Orbe
La Gran Vía madrileña. 100 años de historias y paseos
Este año con gran boato y solemnidad se están celebrando en Madrid los cien años de vida de una de nuestras calles más emblemáticas, la Gran Vía.
Esta urbe madrileña, que en la actualidad, es una amalgama de edificios elevadísimos, multitud de viandantes y un sin fin de barrios nuevos, que en breve llegarán a las proximidades de Guadalajara, hace poco más de siglo y medio no era más que un poblachón manchego, eso sí, capital del reino.
Por esos años, mediados del siglo XIX, el plano urbanístico de Madrid era un sin fin de laberínticas callejuelas, sin ningún orden preestablecido que provocaba en la ciudad graves problemas de insalubridad. Por todo ello y junto a fuertes intereses especulativos se comenzó a planear una nueva organización urbanística en Madrid, el Ensanche. Dentro de esta gran obra se ideó una avenida que atravesara la capital de este a oeste, oxigenándola trayendo los aires de la Sierra.
El plan no fue fácil de llevar a cabo por diversos contratiempos hasta que finalmente el 4 de abril de 1910 el rey Alfonso XIII, con una piqueta de oro, dio el primer golpe con el que arrancaban las obras.
La construcción de la Gran Vía se desarrolló en tres períodos, quedando finalmente terminada en 1952. El nombre definitivo de Gran Vía no se estableció hasta el año 1981, bajo la alcaldía de D. Enrique Tierno Galván, y es que esta calle nos ofrece un extraordinario eje cronológico de la historia de España a través de su prolija nomenclatura. Durante la guerra civil los distintos tramos de la vía recibieron nombres tales como avenida de la CNT, avenida de la Unión Soviética o avenida de Méjico, mientras que tras la victoria franquista la calle pasó a denominarse avenida de José Antonio, en honor del líder falangista José Antonio Primo de Rivera.
Durante toda su dilatada historia la Gran Vía ha sido una arteria fundamental de la capital, destinada al sector servicios en su mayoría, su multitud de números han acogido bares, tabernas, cines , teatros por los que han deambulado una fauna tan abundante como variopinta. Día y noche ha dado cobijo al mendigo, la puta, el yuppie, el juerguista, el penitente y mucho, mucho paseante.
En honor a su cumpleaños los pocos cines que quedan con vida y no han sido eliminados por un centro comercial o un insufrible musical repondrán clásicos que se proyectaron décadas atrás. Les invito a que se pasen y se tomen con Ava Gadner una copita en el Starbucks, ¡qué lástima!.
A.C. Desviat
El Jazz invade los espacios del Reina Sofía
Pedro Iturralde, uno de los maestros del jazz patrio.
Hace ya algunos años que nuestros Museos dejaron de ser exclusivamente templos de contemplación y han pasado a convertirse en centros multidisciplinares con una función activa dentro de la vida cultural de la ciudad.
El Reina Sofía no solo no es una excepción sino que seguramente sea uno de los museos que más en serio se ha tomado su nueva función interactiva con el público y, entre otras muchas actividades, este mes de abril nos sorprenden siendo la sede de uno de los festivales más interesantes que llegarán a la capital, el Eurojazz.
Y no es de extrañar que el jazz haya conseguido entrar en el museo porque si hay algún género musical que es arte en esencia pura ese, es el jazz.
No deja de ser curiosos que una música que nació en los campos sureños de algodón, en los burdeles de Nueva Orleans, en definitiva en las zonas más marginales de los EE.UU. se halla convertido en poco más de un siglo en un género de culto, que supera la excelencia cultural y que hoy en día suele estar reservado a la intelectualidad más elevada, pero el jazz es arte y el arte es impredecible.
Además la magia del jazz no entiende de fronteras y ha cautivado a músicos y oyentes de los dos lados del charco. Lejos de quedarse reducido a un género folk de los Estados Unidos, el jazz se ha convertido en un música universal y por tanto también europea.
Indiscutiblemente los maestros del jazz son y seguramente serán siempre americanos, el genio auténticamente americano de Miles Davis o de John Coltrane nunca se podrá repetir en Europa aunque seguramente tampoco en Estados Unidos..
A pesar del inalcanzable listón en el que pusieron al género estos grandes maestros, el jazz parece estar en buena forma a ambos lados del atlántico, pero este Eurojazz se va a concentrar precisamente en nuestro lado, en excepcionales músicos europeos que tocan jazz con una identidad propia, europea, personal y que nada tiene que envidiar a nuestros primos americanos.
Por si todavía fuese poco apetecible el Eurojazz nos traerá a Louis Sclavis, uno de los pocos maestros del viejo continente considerado el padre del jazz europeo, quien estrenará su último disco “Lost on the way” en el inmejorable marco del Reina Sofía.
Arte, jazz, buen tiempo, Abril parece sonreírnos, habrá que aprovecharlo….
Marta de Orbe
“Atardecer” de Ignacio Davila Golmayo
Comenzamos el mes de marzo con la obra de una de las jóvenes promesas del arte contemporáneo español, Ignacio Davila Golmayo, “Matute”, un nombre del que seguramente todos los interesados en el mundo del arte empezaremos a oír hablar muy pronto, porque “Matute” es uno de esos artista que además de tener una profunda formación académica cuenta con un don innato para la pintura, una mano suelta y precisa que seguro le hará ganarse un lugar en el arte contemporáneo español, de hecho ya lo esta haciendo y algunas de sus obras han salido a subasta en la casa duran el pasado 2009.
Aunque sus primeras obras se centraron en el grabado “Matute” ha comenzado a trabajar el óleo de una manera magistral como deja bien claro en nuestra obra de la semana, “Atardecer” ,un fantástico óleo sobre madera en el que representa una de las intersecciones de calles más famosas de la capital, Príncipe de Vergara con Francisco Silvela y el emblemático edificio de Iberia al fondo de la vista.
“Atardecer” muestra el magistral virtuosismo técnico de “Matute” en un óleo que bien podría parecer una fotografía gracias al dominio de los detalles, los colores, la luz, las sombras. Un fantástico cuadro hiperrealista muy cercano a la línea del gran Antonio López, que bien podrá hacer las delicias de los amantes de este genero pictórico ha un precio bastante moderado, por ahora, pues no nos cabe duda de que las obras de “Matute” pronto tendrán mucho que decir en el mercado del arte patrio.
Marta de Orbe
Artistas retratan la relación entre Madrid y la Literatura
Los artistas José Manuel Caballero Bonald y José Manuel Navia retratan a través de textos y fotografías, respectivamente, la relación histórica entre la ciudad de Madrid y la Literatura en una exposición que puede visitarse en Museo de la Ciudad de la capital madrileña.
La muestra Un Madrid literario recoge la relación literaria que los escritores del último tercio del siglo XVI y el primero del siglo XVII fraguaron con el municipio de Madrid, a partir de que este se convirtiera en el punto de encuentro entre la realeza, nobleza, burocracia y los buscavidas a partir del año 1561, cuando el rey Felipe II decidió instalar la Corte en la capital.
Así, esta exposición, que podrá visitarse hasta el próximo día 20 de septiembre, recoge en una serie de textos y fotografías seleccionados por Caballero Bonald y Navia un recorrido por las creatividades de escritores como Miguel de Cervantes, Lope de Vega o Quevedo, entre muchos otros, que con su obra dieron lugar a lo que se conoce como ‘el Madrid de las Letras’.
Dos circuitos componen básicamente el recorrido de la muestra: uno compuesto por 68 fotografías en blanco y negro con textos seleccionados por Caballero Bonald y un segudo circuito con 100 imágenes en color del artista José Manuel Navia, que acercan al espectador a los lugares de paso frecuentados por estos genios de las letras.
La entrada a la muestra es gratuita.
Art Wanson Gallery 