El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino
El binomio moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.
Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.
La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.
Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.
Marta de Orbe
ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano
Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.
La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al
público general.
Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.
Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!
Marta de Orbe
Un verano lleno de arte III. Antoni Miralda en el Palacio de Velázquez
Si tras Turner y Ghirlandaio necesitáis un poco de modernidad no os podéis perder una de las exposiciones más interesantes que el Reina Sofía ha organizado últimamente, “De gustibus non disputandum” una intensa retrospectiva sobre la obra del artista catalán Antoni Miralda.
Además la muestra no se ubica en el mismo museo sino en uno de sus espacios expositivos más emblemáticos y que desgraciadamente ha estado cerrado durante cinco años, el Palacio de Velazquez del Parque del Retiro, un edificio peculiar y mítico que tras años en remodelación nos presenta con la cara lavada una de las exposiciones más divertidas del verano.
“De gustibus non disputandum” nos presenta lo mejor del trabajo del revolucionario Miralda, desde sus primeras obras de los años setenta en las que ya planteaba una profunda reflexión sobre temas tan actuales como el mercado del arte, el arte como objeto de consumo, o la “costumización” de objetos, hasta sus obras más actuales en las que la comida, el ritual de comer y el significado de los alimentos en distintos lugares y culturas se han convertido en el hilo conductor de sus últimos grandes proyectos como “Stomak Digital”.
Piezas impactantes, estridentes, llenas de color y en una maxi escala, invaden el Palacio de Velázquez durante este verano dejándonos zambullirnos en el universo creativo de uno de los artistas más interesantes e irreverentes de nuestro país. Un paseo por las obsesiones y gustos de Miralda que harán las delicias de los amantes del arte contemporáneo, con piezas impactantes y desconcertantes pero llenas de sentido y de mensaje.
Una maravilla de exposición, diferente, divertida y a su vez reflexiva, un broche perfecto a un refrescante paseo por el Parque del Retiro.
Marta de Orbe
“Intima soledad” de Sergio Escrivá
Tras la millonaria subasta que la casa Sotheby’s celebró la semana pasada sobre fotografía, hemos querido recuperar y dedicar la obra de la semana a uno de los fotógrafos y ante todo artista, más relevante de AWG, Sergio Escrivá.
Nacido en Valencia pero gaditano de adopción Escrivá realiza fotografías delicadas, poéticas, en las que la luz, tratada de una forma magistral, dota a todas sus piezas de una calidad casi pictórica, paisajística y llena de sutileza, como es el caso de esta fantástica obra “Intima soledad”, una espectacular fotografía de edición limitada y firmada a mano por el artista en la que Escrivá plasma todas sus cualidades fotográficas presentando una imagen llena de luz, colores suaves y calma.
Una pequeña embarcación rodeada por un paisaje sublime en el que las inmensas montañas se difuminan con el cielo y en el que el agua refleja el paisaje doblando sutilmente la imagen real con su proyección acuosa, una fotografía llena de magia y paz que se aproxima claramente a la fotografía pictórica.
“Intima soledad” plasma y recoge la sorprendente calidad técnica de las fotografías de Escrivá y su exquisito gusto estético mostrándonos una fotografía sublime, cuidada e impactante, una autentica obra de arte que seguro encuentra un lugar de honor en cualquier colección de fotografía que se precie
La fotografía vuelve a batir récords en subasta
Más de 10 millones de euros, esa ha sido la cantidad por la que la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la pasada semana en New York la fantástica colección de fotografía de Edwin Land, creador y dueño de Polaroid.
Y es que parece que las subastas se han convertido en un método rápido y sencillo de conseguir algo de capital para las grandes empresas en quiebra, ya que en esta ocasión, al igual que en la subasta de la colección de arte contemporáneo de Lehman Brothers, el total de la recaudación ira destinado a pagar a los acreedores de Polaroid, declarada en bancarrota desde 2008.
Pero salvando el farragoso mundo de las quiebras y los consecuentes acreedores la subasta de Sotheby’s ha logrado una vez más record históricos para la fotografía sacando a pujas más de mil trabajos de algunos de los fotógrafos más relevantes del siglo XX, como “Clearing winter strom” una espectacular fotografía del parque de Yosemite en California realizada por el fotógrafo Ansel Adams que dobló su precio de salida siendo adjudicada por más de medio millón de euros o un autorretrato del omnipresente y pluridisciplinar Warhol realizado en 1979 con una polaroid de gran formato y que fue adjudicado por más de 200.000 euros.
Junto a ellos trabajos de Lucas Samara, Rauschenberg o David Hockney también alcanzaron precios de adjudicación más que interesantes hasta llegar a los más de diez millones de euros con los que el exmagnate Edwin Land podrá saldar más de una de una deuda.
Marta de Orbe
Velocidad y arte en la noche de San Juan
En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.
Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen de la Formula1.
La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.
Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.
Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.
Marta de Orbe
David Bowie por Fernando Aceves
El verano se acerca a pasos agigantados aunque el tiempo parezca empeñado en demostrar lo contrario y como cada verano nuestro país se vuelca con la música ofreciendo multitud de conciertos y festivales para absolutamente todos los gustos.
Precisamente la semana pasada se clausuraba en Madrid el famoso “Rock in Rio” nada menos que con la actuación de los míticos Metallica y dos días después el Calderón acogía uno de los conciertos más esperados de la temporada, Muse arrasó en la capital con más de 40.000 personas votando al son de cada uno de sus temas.
Y ante tanto ambiente musical nuestra obra de la semana vuelve a recuperar una de las piezas de la fantástica colección de fotografías de estrellas del rock que AWG atesora para sus clientes más roqueros.
En esta ocasión, y aunque os parezca estar viendo un lienzo, se trata de una impresionante fotografía realizada por el fotógrafo mejicano Fernando Aceves en la que retrata al gran David Bowie antes del mítico concierto que ofreció en MéxicoDF en 1997.
El camaleón del rock hace gala de su apodo en este retrato y aparece camuflado entre los rostros pintados en un impresionante mural del gran artista mexicano Diego Ribera lo que convierte a la pieza en una fotografía casi pictórica en la que el mítico Bowie se integra en la composición de Ribera como un personaje más.
Una fantástica fotografía que permitirá a todos los mitómanos tener un pedacito de la historia del rock en sus casas.
La colección de arte de Lehman Brothers a subasta
Más de 200.000 millones de euros, esa es la cantidad que tras el desastre financiero de 2008 el banco Lehman Brothers debe a sus acreedores. Ante la magnitud de la deuda no es de extrañar que la entidad norteamericana, un banco con más de 158 años de historia, intente sacar el dinero de debajo de las piedras y por eso ha decidido sacar a subasta el segundo lote de su colección de arte contemporáneo.
El primer lote fue subastado a finales de 2009 y apenas alcanzo el millón de euros, una mínima gota en su océano de deudas, por lo que ahora Sotheby’s subastará el segundo lote de la colección valorado en 8.3 millones de euros, cantidad que, en caso de alcanzarla, ira íntegramente destinada al pago de algunos de sus acreedores.
La venta de su colección de arte aún esta pendiente de la aprobación del tribunal que esta controlando la liquidación de la entidad, pero si da luz verde, el próximo 25 de septiembre Sotheby’s subastará unas 400 piezas firmadas por los nombres más relevantes del arte contemporáneo, desde un primerizo Damien Hirst con el que se espera superar el millón de euros, “Untitled” de Richard Prince valorado en 400.000 euros o “Chaos” de Takashi Murakami que saldrá a pujas por 200.000 euros, entre otros muchos lotes firmados por Gerhard Ritcher, John Baldessari, Félix González-Torres y un largo etcétera de nombres más que conocidos en el mundillo contemporáneo.
Aún llegando a la cifra estimada de más de 8 millones de euros Lehman Brothers no solucionará obviamente su astronómica deuda, pero al menos algunos de sus acreedores podrán cobrar parte de su dinero antes de lo que ellos esperaban.
Marta de Orbe
“Aracné en rojo” de Olimpia Velasco
Una de nuestras artistas más interesantes y versátiles, Olimpia Velasco, ha recibido un torrente de premios por su fantástico trabajo artístico en el que combina distintas técnicas y nuevos lenguajes de expresión de una forma magistral.
En primer lugar Olimpia ha sido galardonada con la mención de honor del XVII Premio Ciutat de Manacor, en Mallorca. Tras su triunfo insular también ha sido ganadora del Premio Adquisición en el III certamen del Premio Jesús Bárcenas de Pintura en Albacete y para rematar su obra ha sido seleccionada para participar en la IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Albacete.
Para celebrar todos estos éxitos, más que merecidos, como no podría ser de otra manera nuestra obra de la semana estará dedicada a una de sus obras más importantes y características, “Aracné en rojo” una fantástica pieza realizada en hilo bordado sobre papel y que dada su indiscutible belleza plástica y su curiosa e innovadora técnica ha estado presente en ferias tan importantes como Estampa entre otras muchas.
“Aracné en rojo” representa la particular visión de Olimpia sobre una mujer araña rojo pasión que trepa y se desliza tejiendo su particular tela de araña.
La obra es una auténtica maravilla en la que Olimpia, a través de millones de hilos rojos y grises, plasma una imagen original, distinta, llena de texturas y fuerza, una pieza excepcional, como el resto de los trabajos de Olimpia, unos trabajos que poco a poco a poco y como demuestran sus premios la están permitiendo hacerse un hueco en el panorama artístico contemporáneo, lo que convierte a cada una de sus piezas en una buena opción y mejor inversión para cualquier coleccionista porque Olimpia Velasco dará mucho que hablar, estamos seguros…
“Sobre barras de pan azules y mujeres violín”
“Man Ray: ¿Era pintor, era fotógrafo, era cineasta…? ¿Qué era? “. Así comenzaba una visita guiada y gratuita un domingo cualquiera a eso de la una de la tarde al Museo de la Pasión de Valladolid.
A la entrada, recibiéndonos, una barra de pan pintada de azul y al lado, tres planchas: una roja, otra plateada y otra negra. El resto de la exposición es puro dadadá; es decir: dadaísmo.
Pero ¿qué pretendía el señor Man Ray con todo esto? Básicamente reírse del arte y hacer temblar los cimientos de la sociedad consumista que se había creado después de la Primera Guerra Mundial. Man Ray, para empezar, decidió inspirarse en el urinario de Duchamp y en esta exposición, encontramos una pieza compuesta por una tapa de retrete y dentro un huevo que parece recortado en papel. ¿Cuadro o escultura? Lo llamaremos mejor ready-made. Pero no fue ésta la única aportación de Man Ray al mundo del arte. Él fue el pionero de los rayogramas y las solarizaciones, dos técnicas fotográficas que daban lugar a imágenes parecidas a radiografías o a fotos con relieve. Algo comparable a nuestro actual Photoshop, pero con mucho más encanto y mucho más artesanal.
En la muestra titulada “Man Ray: genio del siglo XX” no faltan las fotos que hizo en París a algunas de sus amantes. Una de las más conocidas, la del violín de Ingres, en la que la famosa Kiki de Montparnasse aparece como si fuera un instrumento musical, también se puede ver en Valladolid. En la sala de exposiciones nos topamos además con el primer móvil de la historia del arte titulado Obstrucción. Se trata de varias perchas de madera colgadas en forma circular pendiendo del techo. Una idea simple, pero genial, como la de los primeros lienzos creados mediante la técnica del goteo, adelantando el Action Painting que después utilizaría Pollock, que sí, también están en esta espectacular muestra.
Man Ray: genio del Siglo XX hasta el día 20 de Junio en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid. Saldrán con ganas de pintar el mundo (también las barras de pan), de color azul celeste….
Bea Pola
Art Wanson Gallery 