ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano

julio 12, 2010 at 8:27 am (Artistas, Eventos, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.

La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al público general.

Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.

Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!

Marta de Orbe

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Velocidad y arte en la noche de San Juan

junio 23, 2010 at 6:35 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , , , )

En apenas unos días la ciudad del Turia volverá a ser la capital mundial de la velocidad acogiendo el Gran Premio de Europa de la Formula1, y para unirse a la celebración la noche de san Juan, un día antes de que den el pistoletazo de salida a las carreras, ArtWansonGallery inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia, una fantástica exposición dedicada íntegramente a la Formula 1.

Velocidad y arte se fusionarán en esta original muestra ofreciendo las visiones que de la Formula1 tienen algunos de los artistas más prestigiosos de la galería, desde las fantásticas fotografías inéditas de Emmanuel Zurini a los grandes nombres del motor como Michael Schumacher, Aiton Senna o Alain Prost entre otros muchos, los espectaculares lienzos de Besó Brú en los que el artista español plasma a la perfección la velocidad, el color y la fuerza de las carreras o la personal visión que el pintor Remy J. López tienen  de la Formula1.

La exposición también dará la oportunidad de conocer la nueva colección de esculturas en bronce pulidas a mano e inspirada en los bólidos de carreras igualmente firmada por Emmanuel Zurini, compuesta por unas piezas limpias, elegantes y tremendamente inspiradoras que transmiten de una manera asombrosa la sensación de velocidad.

Además el artista plástico y fundador de ArtWansonGallery, François Duerinck, ha querido colaborar de una manera especial con la muestra y presentará por primera vez ante el público su obra titulada “Especial F1”.

Todo un compendio de creatividad, originalidad y técnica unido por la pasión por la velocidad y las carreras de la Formula1, una muestra original, fresca y distinta con las que todos los amantes del motor podrán deleitarse y disfrutar entre carrera y carrera.

Marta de Orbe

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Richard Serra gana el Príncipe de Asturias

mayo 20, 2010 at 9:44 am (Noticias de arte, Opinion) (, , , )

Tras galardonar el año pasado al emblemático arquitecto británico Norman Foster, este año el Premio Príncipe de Asturias de las Artes ha vuelto a mirar al mundo anglosajón y ha recaído en el genial escultor Richard Serra.

Indiscutiblemente el premio no podría estar más merecido porque Richard Serra es, sin duda alguna, uno de los pocos artistas contemporáneos que resistirán el paso del tiempo, el cambio de las modas y los avatares del mercado del arte asegurándose un capítulo en la historia del arte, un capítulo que queda definitivamente consolidado con este ilustre galardón.

Serra revolucionó el arte escultórico en los años sesenta erigiéndose como el gran maestro del acero, del plomo, del hormigón, el gran maestro de la materia y del vacío, del dialogo de los materiales con el espacio, el gran maestro de la ausencia y la presencia, en definitiva uno de los grandes escultores, sino el más, de la segunda mitad del siglo XX.

Las obras de Serra no dejan indiferente a nadie, impactan, emocionan y convencen a todo aquel que se pierde en los distintos recorridos que plantean sus inmensas piezas y  transportan a un mundo de volúmenes, masas y texturas.

Aunque californiano, la relación de Serra con nuestro país no comienza con este galardón sino que viene de lejos, primero porque su padre era mallorquín y sobre todo por las grandes espirales de acero que diseño para una de las salas del Guggenheim de Bilbao e hicieron que su nombre sonara tanto a expertos del arte como a profanos y ahora su relación con nuestro país  se ve reforzada siendo  elegido el merecedor de uno de los galardones españoles más respetados y valorados internacionalmente

Y no lo tenia fácil por que el resto de candidatos eran figuras de la cultura internacional de primer orden como la bailarina Alicia Alonso, el director de orquesta Riccardo Muti, el cineasta Carlos Saura o el arquitecto Álvaro Siza entre otros ilustres nombres.

Al final la impecable y coherente trayectoria de Serra, sus fantásticos trabajos de formas contundentes y conceptos sugestivo y su incuestionable talento le han hecho valedor del Príncipe de Asturias a las Artes 2010.

Hubiese sido imperdonable que tras ser finalista del galardón en cuatro ocasiones no se lo hubiesen otorgado, igual que si el premio hubiera existido en el siglo XVI Miguel Ángel hubiese sido claramente galardonado, el gran escultor del siglo XXI no podría ser menos y por fin Richard Serra tiene su más que merecido Príncipe de Asturias y de paso un pie dentro de la futura historia del arte.

Marta de Orbe

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Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010

abril 12, 2010 at 6:29 pm (Arte y Moda, Eventos, Opinion) (, , , , , , , )

Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.

Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.

A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…

En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante  y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.

Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.

Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX  y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar  sin hipotecar nada!!

Marta de Orbe

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“Destino II” de Lorenzo Quinn

abril 4, 2010 at 2:30 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Acabamos de dar por concluida la Semana Santa, fieles y paganos ya podemos comenzar a disfrutar libremente de la tan esperada primavera y por ello hemos querido que nuestra obra para esta semana sea una pieza estimulante, vital, llena de fuerza visual e indiscutiblemente bella.

Se trata de “Destino II” y su autor no necesita presentación, Lorenzo Quinn, hijo del mítico actor mejicano y unos de los escultores más reputados y consolidados en el panorama del arte contemporáneo por mérito propio ya que Quinn ha demostrado con el paso de los años que, con o sin su ilustre apellido, él es un artista de los pies a la cabeza dominando el lenguaje escultórico como pocos.

Buena muestra de ello es esta fantástica pieza que hoy nos ocupa , “Destino II” en la que Quinn deja claro su magistral dominio al trabajar tanto con piedra como con metales combinándolos a la perfección en una pieza llena de efectismo y profundidad tanto visual como conceptual.

“Destino II” nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.

Vacío y materia se conjugan para trasmitir un mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia, elegante y de una enorme presencia, en la que los volúmenes dialogan con los vacíos, las distancias ordenan la materia y la fantástica utilización de distintos materiales consiguen que todos formen parte de un todo obteniendo un resultado fascinante.

Una autentica joya para todos los amantes de la escultura contemporánea que sin duda podrán encontrar en “Destino II” la pieza clave de una buena colección.

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Arte y fallas en Valencia

marzo 17, 2010 at 9:42 pm (Artistas, Exposiciones arte, Noticias de arte) (, , , , , , )

El invierno tiene los días contados, San José esta a la vuelta de la esquina y un año más Valencia se viste de gala para celebrar su fiesta por antonomasia, las fallas.

Lucia Lopez

Pero un día antes de que las hogueras de los ninots den el pistoletazo de salida a la primavera, ArtWansonGallery, en colaboración con la galería Puchol, inauguran su aportación artística a la gran fiesta valenciana, una nueva exposición colectiva con la que ambas galerías volverán a llevar a su espacio del Hotel Westin Valencia lo mejor del arte contemporáneo.

Se trata de un fantástica exposición en la que podremos encontrar una gran variedad de obras realizadas en distintos soportes, técnicas y estilos lo que supone una oportunidad inmejorable para contemplar y adquirir obra contemporánea con más de cuarenta piezas, entre pinturas y esculturas, que fusionarán una vez más lo mejor de cada galería.

De este modo los apasionados de la escultura podrán deleitarse con las asombrosas piezas del artista chino Huang Gang, los delicados bronces de la francesa Adéle Vergé o las fantásticas figuras hiperrealista de guerreros y mujeres masais que presenta la escultora holandesa Marianne Houtkamp.

Tom Adams

Pero los que prefieran dejarse seducir por la pintura tendrán la oportunidad de contemplar los impactantes desnudos de Isidoro Lázaro, las escenas impresionistas de Carmen del Berro, los magníficos lienzos de corte simbolista de del gran ilustrador norteamericano Tom Adams o los delicados retratos oníricos e ilusorios de Lucia López.

Una vez más ArtWansonGallery vuelve a volcarse en la promoción de sus artistas y en la difusión del arte contemporáneo llevando hasta la ciudad del Turia esta fantástica  muestra con la que los visitantes podrán disfrutar de los trabajos de algunos de los artistas internacionales más prometedores del arte actual y apreciar la variedad de estilos y vertientes que esta adquiriendo el arte contemporáneo.

Una excepcional y muy cuidada selección de obras contemporáneas de un elenco de artistas internacionales de primer orden en las que la calidad técnica y creativa de cada uno de ellos hará las delicias de todos aquellos que hasta el próximo mes de abril decidan acercarse a un oasis de arte contemporáneo entre hogueras y tracas.

Marta de Orbe

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Oteiza nos transporta a “Los límites de la transparencia”

marzo 2, 2010 at 6:03 pm (Artistas, Eventos, Exposiciones arte) (, , , , , )

Hacia tiempo que echábamos de menos un exposición dedicada a uno de los maestros de la escultura del siglo XX español, Jorge Oteiza, y gracias a la fundación canal  y la colaboración de la sobrina del artista, Pilar Oteiza, podremos disfrutar, hasta el próximo mes de abril, de “Los limites de la transparencia” una fantástica muestra que por primera vez expone algunas de las piezas más relevantes de Oteiza, ya que todas ellas pertenecen a la colección privada de Pilar y no habían sido expuestas hasta la fecha.

Jorge Oteiza fue una figura fundamental en el arte español del siglo XX y sus profundas investigaciones escultóricas fueron decisivas para la evolución del arte contemporáneo español influenciando profundamente en artistas posteriores como Iñaki Ruiz de Eguino entre otros muchos.

Filósofo, poeta, pensador y por supuesto artista , realizaba un complejo trabajo intelectual previo antes de enfrentarse a cada una de sus piezas basado en la relación de la escultura con su entorno, del espacio ocupado, del vacío matéricos, de la esencia de las formas.

De este modo las piezas de Oteiza se limpian de materia, se esquematizan fundiéndose con el espacio y abandonando la masa escultórica para convertirse en formas donde desaparece la opacidad de la escultura rozando como bien dice el nombre de la muestra “Los limites de la transparencia” .

La exposición nos invita a recorrer este proceso de “desocupación del espacio” a través de 34 magníficas obras, esquemáticas, bellas, profundas, en la que el vacío forma parte de la materia , lo lleno necesita a lo hueco para mostrar su identidad, toda una complejidad filosófica y poética sobre la relación con el espacio que nos rodea y además un profundo deleite para la vista. Simplemente magnífica, entendible, lo necesariamente extensa, nada aburrida, con un montaje esplendido, un lujo de exposición que no os podéis perder.

Marta de Orbe

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“Esclave 3” de Guy Le Perse

febrero 21, 2010 at 6:56 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , , )

Hace apenas unas horas la XXIX edición de Arco cerraba sus puertas clausurando cinco días de arte rabiosamente contemporáneo, aunque mucho más comedido que en ediciones anteriores. Nuevos lenguajes, nuevas técnicas y nuevas formas de expresión con las que los artistas y los galeristas nos han sorprendido, encantado, perturbado, defraudado , pero ante todo nos han mostrado como esta el panorama creativo actual.

Tras cinco días inmersos en abstracción, arte conceptual, soportes novedosos, colores novedosos y temáticas aún más novedosas , nuestra obra de la semana nos devolverá al academicismo más clásico, al arte más tradicional, con técnicas y temáticas tradicionales tan poco presentes en el arte actual y apenas perceptibles en ferias como Arco, pero cuya belleza y calidad técnica las hace perdurar en el tiempo por encima de las modas y las subidas y bajadas del mercado del arte.

Se trata de “Esclave 3” una delicada escultura en bronce en las que las hábiles manos de Guy Le Perce esculpen una hercúlea figura masculina tendida sobre una roca, utilizando únicamente las ancestrales técnicas broncistas de una manera soberbia.

El tratamiento de la musculatura, con un estudio profundo de la figura humana, nos recuerda a las grandes obras escultóricas clásicas y renacentistas en el detalle de los tendones y la percepción de las venas en tensión , mientras que la postura forzada, retorcida en si misma, nos trae a la memoria a los grandes broncistas barrocos.

Toda la tradición de la escultura en bronce resumida en una pieza contemporánea pero en la que se conserva la majestuosidad y la belleza indiscutible de las obras clásicas.

Un guiño al arte clásico tras una semana de quizás demasiada locura contemporánea…

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“Couple Triangle” de Adelé Vergé

enero 18, 2010 at 12:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Como comentábamos en uno de nuestros últimos post, tras siglos de anonimato las mujeres artistas por fin tienen una visibilidad notoria en el mundo del arte. Y como no podía ser de otra manera nuestra obra de la semana tenía que estar realizada por una mujer.

Adelé Vergé es el claro ejemplo de una artista real, vocacional, una incansable creadora que a sus casi ochenta años sigue esculpiendo con un virtuosismo artesanal cada una de sus piezas.

Tierra, bronce, resina, madera, piedra, mármol, ningún material se resiste a las hacendosas manos de Adelé con las que los convierte en pequeñas piezas escultóricas llenas de movimiento, contenido y fuerza.

“Couple triangle” es una de esas piezas. Realizada en resina patinada de blanco, la obra toma las formas del cuerpo humano como modelo, unas formas que para Vergé son fuente inagotable de inspiración y experimentación.

A partir del modelo del cuerpo, la artista va simplificando los volúmenes, las líneas se difuminan y las dos figuras se funden en una creando una composición triangular en la que la luz vibra en cada recodo de la pieza.

El resultado es una coqueta escultura llena de belleza con la que la artista consigue trasmitir una escena tierna e intima en las que dos cuerpos abrazados se funden literalmente en uno solo.

Una pieza extraordinaria que deja patente las infinitas posibilidades del talento femenino representado excepcionalmente por la obra de Adelé Vergé.

Marta de Orbe

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“Espacio para silencio interior” de Iñaki Ruiz de Eguino

enero 4, 2010 at 7:29 pm (Artistas, Obra de la semana) (, , , , , )

Nuestra primera obra de la semana para este recién estrenado 2010 tenía que ser una obra rotunda, llena de fuerza y expresividad con la que comenzar por todo lo alto este nuevo año en el que esperamos poder seguir ofreciendo piezas de calidad con las que apreciar y disfrutar el arte semana a semana.

Y para ello que mejor que elegir esta fantástica escultura de Iñaki Ruiz de Eguino, uno de los artistas geométricos más prestigiosos del panorama internacional con una de las más interesantes trayectorias plásticas vasco-españolas de los últimos años.

Se trata de “Espacio para silencio interior”, una espectacular escultura en hierro patinado en plata en la que dos diedros irregulares se combinan como si fueran dos planos transversales suspendidos en un espacio imaginario.

El dominio de la geometría y el espacio que Ruiz de Eguino nos muestra en esta pieza hace de “Espacio para silencio interior” una obra impactante y llena de fuerza en la que el vacío adquiere la misma importancia que la propia materia con la que forma un todo en el que ese mismo vacío parece ocupar un espacio concreto perceptible pero a la vez irreal.

El resultado es una bellísima escultura liviana pero contundente, matérica pero etérea, en la que el espacio forma parte de la propia pieza y la geometría se vuelve plenamente artística.

Una atractiva pieza con la que comenzar el año y con la que esperamos despertar y mantener vuestro interés por el arte durante todo el 2010.

Marta de Orbe

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