El mundo del arte dice adiós a Louise Bourgeois
Despedimos la semana con una triste noticia para el mundo del arte. El pasado lunes fallecía en New York una de las esculturas más importantes del siglo XX, la francesa Louise Bourgeois quien a sus 98 años nos dijo adiós para siempre.
Más de sesenta años de intenso trabajo en los que Bourgeois trabajo la escultura creando un estilo personal que se movía entre la abstracción y la representación visceral de sus estados anímicos, realizando piezas llenas de fuerza, algunas veces con claras connotaciones sexuales y en otras ocasiones emocionalmente agresivas.
El MOMA de New York realizó en 1982 una fantástica exposición con lo mejor de sus trabajos, convirtiéndola en la primera mujer a la que la emblemática institución dedicaba una retrospectiva.
Nuestro país tiene el privilegio de contar con una de sus obras escultóricas mas emblemáticas, “Mama”, ese es el nombre de la inmensa araña instalada en la fachada posterior del Guggenheim de Bilbao, en el que la escultora francesa vuelve a crear una pieza onírica y llena de metáforas sobre la maternidad, la infancia, la protección, etc…
Las viejas glorias del arte del siglo XX irremediablemente van desapareciendo pero la calidad, la originalidad y la transformación del arte que supusieron sus invenciones artísticas se mantendrán para siempre vivas en nuestro recuerdo.
Marta de Orbe
Richard Serra gana el Príncipe de Asturias
Tras galardonar el año pasado al emblemático arquitecto británico Norman Foster, este año el Premio Príncipe de Asturias de las Artes ha vuelto a mirar al mundo anglosajón y ha recaído en el genial escultor Richard Serra.
Indiscutiblemente el premio no podría estar más merecido porque Richard Serra es, sin duda alguna, uno de los pocos artistas contemporáneos que resistirán el paso del tiempo, el cambio de las modas y los avatares del mercado del arte asegurándose un capítulo en la historia del arte, un capítulo que queda definitivamente consolidado con este ilustre galardón.
Serra revolucionó el arte escultórico en los años sesenta erigiéndose como el gran maestro del acero, del plomo, del hormigón, el gran maestro de la materia y del vacío, del dialogo de los materiales con el espacio, el gran maestro de la ausencia y la presencia, en definitiva uno de los grandes escultores, sino el más, de la segunda mitad del siglo XX.
Las obras de Serra no dejan indiferente a nadie, impactan, emocionan y convencen a todo aquel que se pierde en los distintos recorridos que plantean sus inmensas piezas y transportan a un mundo de volúmenes, masas y texturas.
Aunque californiano, la relación de Serra con nuestro país no comienza con este galardón sino que viene de lejos, primero 
porque su padre era mallorquín y sobre todo por las grandes espirales de acero que diseño para una de las salas del Guggenheim de Bilbao e hicieron que su nombre sonara tanto a expertos del arte como a profanos y ahora su relación con nuestro país se ve reforzada siendo elegido el merecedor de uno de los galardones españoles más respetados y valorados internacionalmente
Y no lo tenia fácil por que el resto de candidatos eran figuras de la cultura internacional de primer orden como la bailarina Alicia Alonso, el director de orquesta Riccardo Muti, el cineasta Carlos Saura o el arquitecto Álvaro Siza entre otros ilustres nombres.
Al final la impecable y coherente trayectoria de Serra, sus fantásticos trabajos de formas contundentes y conceptos sugestivo y su incuestionable talento le han hecho valedor del Príncipe de Asturias a las Artes 2010.
Hubiese sido imperdonable que tras ser finalista del galardón en cuatro ocasiones no se lo hubiesen otorgado, igual que si el premio hubiera existido en el siglo XVI Miguel Ángel hubiese sido claramente galardonado, el gran escultor del siglo XXI no podría ser menos y por fin Richard Serra tiene su más que merecido Príncipe de Asturias y de paso un pie dentro de la futura historia del arte.
Marta de Orbe
“Destino II” de Lorenzo Quinn
Acabamos de dar por concluida la Semana Santa, fieles y paganos ya podemos comenzar a disfrutar libremente de la tan esperada primavera y por ello hemos querido que nuestra obra para esta semana sea una pieza estimulante, vital, llena de fuerza visual e indiscutiblemente bella.
Se trata de “Destino II” y su autor no necesita presentación, Lorenzo Quinn, hijo del mítico actor mejicano y unos de los escultores más reputados y consolidados en el panorama del arte contemporáneo por mérito propio ya que Quinn ha demostrado con el paso de los años que, con o sin su ilustre apellido, él es un artista de los pies a la cabeza dominando el lenguaje escultórico como pocos.
Buena muestra de ello es esta fantástica pieza que hoy nos ocupa , “Destino II” en la que Quinn deja claro su magistral dominio al trabajar tanto con piedra como con metales combinándolos a la perfección en una pieza llena de efectismo y profundidad tanto visual como conceptual.
“Destino II” nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.
Vacío y materia se conjugan para trasmitir un mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia, elegante y de una enorme presencia, en la que los volúmenes dialogan con los vacíos, las distancias ordenan la materia y la fantástica utilización de distintos materiales consiguen que todos formen parte de un todo obteniendo un resultado fascinante.
Una autentica joya para todos los amantes de la escultura contemporánea que sin duda podrán encontrar en “Destino II” la pieza clave de una buena colección.
Arte y fallas en Valencia
El invierno tiene los días contados, San José esta a la vuelta de la esquina y un año más Valencia se viste de gala para celebrar su fiesta por antonomasia, las fallas.
Lucia Lopez
Pero un día antes de que las hogueras de los ninots den el pistoletazo de salida a la primavera, ArtWansonGallery, en colaboración con la galería Puchol, inauguran su aportación artística a la gran fiesta valenciana, una nueva exposición colectiva con la que ambas galerías volverán a llevar a su espacio del Hotel Westin Valencia lo mejor del arte contemporáneo.
Se trata de un fantástica exposición en la que podremos encontrar una gran variedad de obras realizadas en distintos soportes, técnicas y estilos lo que supone una oportunidad inmejorable para contemplar y adquirir obra contemporánea con más de cuarenta piezas, entre pinturas y esculturas, que fusionarán una vez más lo mejor de cada galería.
De este modo los apasionados de la escultura podrán deleitarse con las asombrosas piezas del artista chino Huang Gang, los delicados bronces de la francesa Adéle Vergé o las fantásticas figuras hiperrealista de guerreros y mujeres masais que presenta la escultora holandesa Marianne Houtkamp.
Tom Adams
Pero los que prefieran dejarse seducir por la pintura tendrán la oportunidad de contemplar los impactantes desnudos de Isidoro Lázaro, las escenas impresionistas de Carmen del Berro, los magníficos lienzos de corte simbolista de del gran ilustrador norteamericano Tom Adams o los delicados retratos oníricos e ilusorios de Lucia López.
Una vez más ArtWansonGallery vuelve a volcarse en la promoción de sus artistas y en la difusión del arte contemporáneo llevando hasta la ciudad del Turia esta fantástica muestra con la que los visitantes podrán disfrutar de los trabajos de algunos de los artistas internacionales más prometedores del arte actual y apreciar la variedad de estilos y vertientes que esta adquiriendo el arte contemporáneo.
Una excepcional y muy cuidada selección de obras contemporáneas de un elenco de artistas internacionales de primer orden en las que la calidad técnica y creativa de cada uno de ellos hará las delicias de todos aquellos que hasta el próximo mes de abril decidan acercarse a un oasis de arte contemporáneo entre hogueras y tracas.
Marta de Orbe
“Layal” de Gina Nahle-Bauer
Acabamos de dar por finalizada la semana de la mujer trabajadora, lo que por desgracia no significa que haya terminado la lucha femenina para integrarse de pleno y de igual a igual al aún hombruno mundo laboral y por ello nuestra pieza de la semana, como no podía ser de otra manera, esta realizada por una mujer.
Se trata de Gina Nahle-Bauer , una artista libanesa que trabaja el vidrio de una forma magistral siguiendo los pasos de los más relevantes maestros vidrieros de Murano.
El vidrio es una de las técnicas menos trabajadas por el arte contemporáneo a pesar de los espectaculares resultados que con él se pueden obtener, pero la ancestral técnica vidriera es un proceso laborioso, largo y muy delicado. En primer lugar se necesita un horno especial donde calentar el cristal, más tarde se comienza a moldearlo y ha obtener los distintos colores con un trabajo delicadísimo y para el que se necesita una profunda experiencia dado que es muy fácil echar la pieza a perder con el más mínimo fallo y una vez conseguido el resultado buscado se debe dejar enfriar, lo que convierte a la técnica del vidrio en una de las más compleja y laboriosas disciplinas artísticas
Pero esto no parece ser un obstáculo para Nahle-Bauer que en piezas como esta fantástica “Layal” demuestra su asombrosa habilidad en la disciplina vidriera y su capacidad para trasformar una técnica artística tradicional con un lenguaje completamente moderno y renovado.
Las formas, los colores , los reflejos que adquiere el vidrio en las manos de Nahle-Bauer lo convierten en un fantástico medio para la creación contemporánea a pesar del laboriosos y siempre impredecible proceso de producción que conllevan las piezas de vidrio.
En “Layal” el ancestral proceso vidriero consigue un resultado lleno de formas y colores rabiosamente modernos, donde el vidrio inerte parece convertirse en algo orgánico, vivo, móvil.
Una pieza original, distinta, llena de fuerza y tremendamente elegante, una autentica joya en cristal que sin duda aportara el toque de distinción a cualquier colección de arte contemporáneo.
“Esclave 3” de Guy Le Perse
Hace apenas unas horas la XXIX edición de Arco cerraba sus puertas clausurando cinco días de arte rabiosamente contemporáneo, aunque mucho más comedido que en ediciones anteriores. Nuevos lenguajes, nuevas técnicas y nuevas formas de expresión con las que los artistas y los galeristas nos han sorprendido, encantado, perturbado, defraudado , pero ante todo nos han mostrado como esta el panorama creativo actual.
Tras cinco días inmersos en abstracción, arte conceptual, soportes novedosos, colores novedosos y temáticas aún más novedosas , nuestra obra de la semana nos devolverá al academicismo más clásico, al arte más tradicional, con técnicas y temáticas tradicionales tan poco presentes en el arte actual y apenas perceptibles en ferias como Arco, pero cuya belleza y calidad técnica las hace perdurar en el tiempo por encima de las modas y las subidas y bajadas del mercado del arte.
Se trata de “Esclave 3” una delicada escultura en bronce en las que las hábiles manos de Guy Le Perce esculpen una hercúlea figura masculina tendida sobre una roca, utilizando únicamente las ancestrales técnicas broncistas de una manera soberbia.
El tratamiento de la musculatura, con un estudio profundo de la figura humana, nos recuerda a las grandes obras escultóricas clásicas y renacentistas en el detalle de los tendones y la percepción de las venas en tensión , mientras que la postura forzada, retorcida en si misma, nos trae a la memoria a los grandes broncistas barrocos.
Toda la tradición de la escultura en bronce resumida en una pieza contemporánea pero en la que se conserva la majestuosidad y la belleza indiscutible de las obras clásicas.
Un guiño al arte clásico tras una semana de quizás demasiada locura contemporánea…
«Couple Triangle» de Adelé Vergé
Como comentábamos en uno de nuestros últimos post, tras siglos de anonimato las mujeres artistas por fin tienen una visibilidad notoria en el mundo del arte. Y como no podía ser de otra manera nuestra obra de la semana tenía que estar realizada por una mujer.
Adelé Vergé es el claro ejemplo de una artista real, vocacional, una incansable creadora que a sus casi ochenta años sigue esculpiendo con un virtuosismo artesanal cada una de sus piezas.
Tierra, bronce, resina, madera, piedra, mármol, ningún material se resiste a las hacendosas manos de Adelé con las que los convierte en pequeñas piezas escultóricas llenas de movimiento, contenido y fuerza.
“Couple triangle” es una de esas piezas. Realizada en resina patinada de blanco, la obra toma las formas del cuerpo humano como modelo, unas formas que para Vergé son fuente inagotable de inspiración y experimentación.
A partir del modelo del cuerpo, la artista va simplificando los volúmenes, las líneas se difuminan y las dos figuras se funden en una creando una composición triangular en la que la luz vibra en cada recodo de la pieza.
El resultado es una coqueta escultura llena de belleza con la que la artista consigue trasmitir una escena tierna e intima en las que dos cuerpos abrazados se funden literalmente en uno solo.
Una pieza extraordinaria que deja patente las infinitas posibilidades del talento femenino representado excepcionalmente por la obra de Adelé Vergé.
Marta de Orbe
“Espacio para silencio interior” de Iñaki Ruiz de Eguino
Nuestra primera obra de la semana para este recién estrenado 2010 tenía que ser una obra rotunda, llena de fuerza y expresividad con la que comenzar por todo lo alto este nuevo año en el que esperamos poder seguir ofreciendo piezas de calidad con las que apreciar y disfrutar el arte semana a semana.
Y para ello que mejor que elegir esta fantástica escultura de Iñaki Ruiz de Eguino, uno de los artistas geométricos más prestigiosos del panorama internacional con una de las más interesantes trayectorias plásticas vasco-españolas de los últimos años.
Se trata de “Espacio para silencio interior”, una espectacular escultura en hierro patinado en plata en la que dos diedros irregulares se combinan como si fueran dos planos transversales suspendidos en un espacio imaginario.
El dominio de la geometría y el espacio que Ruiz de Eguino nos muestra en esta pieza hace de “Espacio para silencio interior” una obra impactante y llena de fuerza en la que el vacío adquiere la misma importancia que la propia materia con la que forma un todo en el que ese mismo vacío parece ocupar un espacio concreto perceptible pero a la vez irreal.
El resultado es una bellísima escultura liviana pero contundente, matérica pero etérea, en la que el espacio forma parte de la propia pieza y la geometría se vuelve plenamente artística.
Una atractiva pieza con la que comenzar el año y con la que esperamos despertar y mantener vuestro interés por el arte durante todo el 2010.
Marta de Orbe
“Pret a porter huecos” de Carolina Rodríguez Baptista
Aprovechando que este mes nuestro blog estrena nueva categoría, “Arte y Moda”, en la que, gracias a la colaboración de firmas invitadas como Alex Carrasco, trataremos de analizar el binomio que en muchas ocasiones forman las dos disciplinas, la obra de la semana en esta ocasión será una fabulosa pieza de la escultora Carolina Rodríguez Baptista en la que veremos con claridad como la moda puede ser inspiración y parte intrínseca del arte.
Se trata de “Pret a porter Huecos” una pequeña y coqueta escultura en bronce en la que una prenda imaginaria cuelga sutilmente de una percha, una iconografía que hace un claro guiño al mundo de la moda y que se complementa con la excepcional maestría que Carolina Rodríguez Baptista demuestra a la hora de esculpir el bronce, el cual, tras pasar por las manos de la artista parece adquirir una nueva textura, fina, volátil, que hace que el duro metal parezca un manejable paño de tela.
El espectacular dominio con el que Carolina maneja el volumen y el movimiento hacen que la pieza se nos revele “viva’ incluso podríamos percibir, simbólicamente, el vuelo de la falda del vestido, gracias a un trabajo delicado y artesanal en el que los huecos, el vacío, se conjugan con los espacios matéricos creando una pieza cargada de expresividad y belleza en la que la feminidad, la moda, la delicadeza y el arte hacen de esta pequeña escultura en bronce una autentica obra de arte.
Marta de Orbe
El arte de regalar regalando arte
Un año más ha llegado diciembre y las navidades se precipitan sobre nosotros irremediablemente; cenas, amigos, familia, celebraciones, compromisos y regalos, muchísimos regalos….
En navidad los precios de las cosas dejan de importar por uno días, todos hacemos un esfuerzo y gastamos en comprar regalos a los demás lo que en ningún otro momento del año seriamos capaces de gastar, ese es un hecho.
Y ya que nuestra predisposición hasta el 6 de enero es gastar, por que no gastar y regalar de otra manera? Al fin y al cabo las cosas que son imprescindible las vamos a comprar de un modo u otro así que no deberían ser regalos y los regalos, en los que nos gastamos cantidades considerables, siempre son los mismos y seguramente el año que viene no nos acordaremos ni de lo que hemos regalado ni de lo que nos regalaron.
Pero y si por una vez cambiamos el chip y ya que durante este mes vamos a regalar si o si, por que no regalamos algo que perdure en nuestra memoria y que pueda ser el comienzo de una afición o más bien de una pasión como es coleccionar arte.
"Ojo Derecha" de Antoni Tapies
Al contrario de lo que pensamos regalar arte no tiene por que ser más caro que el resto de regalos que hacemos y puede ser una idea muy original, culta y seguro que muy agradecida por el regalado porque al fin y al cabo cada obra de arte, más o menos cara, es un tesoro y ¿a quien no le gusta tener un tesoro?
Además no tenemos que olvidar que regalar arte es regalar una inversión , es regalar un valor seguro que con un poco de suerte se ira revalorizando año tras año, lo que seguro que hace que nuestro regalo sea inolvidable para aquel al que hemos regalado.
"Carrusel" de Sergio Escrivá
Quizás penséis que es una buena idea pero que no esta al alcance de todos los bolsillos, pero nada más lejos de la realidad, ya que, por ejemplo, podemos hacernos con una fantástica fotografía de edición limitada de Sergio Escrivá por 250 euros o una delicada pintura de la artista rusa Fátima Macdonal Teyu por 200 euros. Ambas opciones, además de ser un regalo exclusivo, podrían ser una interesante manera de comenzar una buena colección de arte.
Si nos sentimos más generosos y nuestro bolsillo esta un poco más holgado, podremos regalar, por ejemplo, alguna de las bellísimas esculturas en bronce firmadas por Adèle Vergé desde 1500 euros o, porque no, sorprender con alguna obra de un gran maestro del arte del siglo XX como Tapies del que podemos encontrar espectaculares litografías a partir de 3000 euros y con la que seguro haremos las delicias del afortunado a quien entreguemos nuestro regalo.
Por tanto nuestra propuestas para estas fechas es firme, regalar arte y no fallareis porque el arte de regalar bien puede residir en regalar arte…
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 