Los mejores vinos del mundo salen a subasta
Los amantes del vino estarán de acuerdo en que una buena botella de vino es lo más parecido que hay a una obra de arte. Abrir alguna de estas botellas excepcionales se convierte en un ritual en el que apreciar y disfrutar con aromas, texturas, colores, igual que con un buen cuadro.
Por eso no es de extrañar que de aquí a unos años la emblemática casa de subastas Christie’s haya dedicado algunas de sus más importantes subastas a este arte liquido, ofreciendo algunos lotes tan exclusivos que en 2009 llegaron a alcanzar los 18.000 dólares por botella.
Este año Christie’s sigue apostando fuerte por el vino y el próximo 29 de mayo en su sede de Hong Kong sacará a subasta una destacada selección de Burdeos, Borgoña y Champagne de añadas y bodegas especialmente cuidadas.
El porque de celebrar la subasta en Hong Kong y no en alguna de sus sedes occidentales es muy sencillo, desde que en 2008 se abolieran los impuestos sobre el vino en Hong Kong la ciudad asiática se ha convertido en el centro neurálgico internacional de los vinos de lujo y los coleccionistas asiáticos en unos auténticos especialista a la cabeza del mercado de los vinos exclusivos.
Para ellos y para el resto de amantes del vino que tengan un bolsillo bien cargado de dólares la próxima subasta de Christie’s supondrá una ocasión única para hacerse con tres lotes estrella.
El primero de ellos será la “Colección oro liquido”, 129 botellas y 40 magnum de las bodegas del Chateu d’Yquem, lo que supone una amplia gama de vinos raros y excelentes con botellas que datan del siglo XIX hasta añadas del 2005.
El segundo lote estrella será la ”Colección Burdeos”, un conjunto de vinos especiales que hasta la fecha han permanecido custodiados en los sótanos de la familia Burdeos Negociant y que presentan una oportunidad única de hacerse con primeros crus y chateaux de las mejores cosechas del siglo XX.
Por último se subastará el lote “Más raro, mas fino” una cuidada selección de vinos del Castillo Lafite-Rothschild conocidos por su especial perfume, finura y sutileza.
Es de suponer que una vez más se alcanzarán remates astronómicos, puesto que cada uno de estos lotes están compuestos por vino excepcionales y , lo más importantes, irrepetibles, por que quien consiga quedar en la cabeza de la puja y hacerse con una de estas botellas podrá abrir en la intimida de su casa un pedacito de historia, un pedacito de Francia y disfrutará de autentico arte liquido, para todos los demás siempre nos quedará un buen tinto de verano…
Marta de Orbe
Artista Contemporáneos de Qatar
Obra de Al Mutawah
Si hablamos de Qatar seguramente os venga a la mente petróleo, dinero y enormes urbes artificiales en medio del desierto, pero Qatar que, indudablemente es todo lo anteriormente mencionado, esta viviendo un resurgir junto al resto de los países del golfo pérsico que va mucho más haya de los grandes rascacielos, las playas artificiales y los centros comerciales de lujo.
Qatar esta viviendo un autentico renacimiento cultural en todos los sentidos y por supuesto también en el artístico. Esta antigua parte del imperio Persa con un bagaje histórico y cultural que se remontan al principio de las civilizaciones y que durante siglos ha estado sumida en un profundo letargo por su situación geográfica, política y social, ha despertado en los últimos años con una fuerza y una energía que vaticinan que en este recién estrenado siglo XXI el estado de Qatar se pondrá a la primera fila de las naciones que marquen el curso de la historia.
Y como en todo renacer cultural el arte ha tomado un papel principal y los artistas qatarís se han descubierto como unos artistas de una excepcional calidad, unos lenguajes completamente modernos y universales y una técnica trabajada y elaborada que seguramente haga que muy pronto sean habituales en los lotes de arte contemporáneo de emblemáticas casas de subastas como Christie’s o Sothebys.
Obra de Hassan Al mulla
Por que los artistas qatarís como Al Atiq, al que le dedicamos nuestra obra de la semana, han estado formándose, trabajando y aplicando toda su creatividad durante estos años de silencio y ahora comienzan a darse a conocer al mundo occidental y nossorprenden con la increíble capacidad que han tenido para adaptar los estilos occidentales a sus raíces árabes, desde el propio Al Atiq quien ha absorbido a la perfección las bases del informalismo europeo, o Al Mutawah quien con sus lienzos muestra lo mejor de la técnica de los grandes impresionistas franceses o Hassan Al Mula que sorprende con un lenguaje matéricos, de colores neutros y tremendamente moderno.
Obra de Hissa Al muftah
Este renacimiento qatarí, aunque parezca increíble, tampoco se ha olvidado de las mujeres artistas que a pesar de ser árabes en el estado de Qatar han podido desarrollar sus facultades artísticas con una relativa igualdad, llegando a cosechar una fama considerable como en el caso de Fátima Al-Anim con sus lienzos coloristas y naif o la genial pintora Hissa Al-Muftah, una autentica artista con unas manos privilegiadas que cautiva con sus lienzos hiperrealista y detallistas en los que su técnica y su talento sorprenden por igual.
En definitiva Qatar se nos muestra como una interesante cantera de artistas, personales, formados, de insuperable talento y calidad y con un lenguaje artístico que, más alla de lo que se pueda pensar, no se acota por el desierto que rodea su país si no que se muestra moderno, internacional, universal, lo que sin duda les reservará un capítulo en la historia del arte del siglo XXI.
Marta de Orbe
«Test 2003» de Al Atiq
Nuestra obra de esta semana mira directamente al próximo oriente, pero no al oriente tradicional y mitificado de las mil y una noches, al oriente del desierto y de los pequeños pueblos nómadas, sino a un oriente moderno, actual, cosmopolita y lleno de nuevos talentos que estamos seguros que pronto darán mucho que hablar en el mercado del arte internacional.
Y para acercarnos a este próximo oriente del siglo XXI hemos elegido la obra de uno de los artitas contemporáneos más relevantes de Qatar, Al Atiq, un artista, que ha pesar de nacer, crecer y formarse muy lejos de la vieja Europa se ha transformado en un auténtico humanista, ya que Al Atiq no es solo pintor, su carrera profesional le ha hecho destacar como diseñador grafico, editor, arquitecto y ante todo como artista.
Como podéis ver en este fantástico lienzo, Al Atiq bebe de los lenguajes artísticos occidentales, el informalismo, la abstracción, los lienzos matéricos y los collages de las vanguardias históricas, se conjugan en la obra de Al Atiq mezclándose con su toque personal influenciado por los colores ocres de su tierra natal y las texturas cambiantes de las texturas del desierto que le vio nacer, y cuyo resultado es tan efectivo, sorprendente, moderno y universal que nadie se atrevería a decir que se trata de la obra de un artista árabe.
Con esta fantástica pieza realizada en barro Al Atiq nos recuerda que en el imparable resurgir de los países pérsicos el arte tiene y tendrá un lugar destacado y los artistas árabes pronto ocuparan un lugar importante en las subastas internacionales, esto es solo un anticipo…
ARQUITECTURAS DEL FUTURO CONQUISTAN VALLADOLID
“Los envases de comida congelada son más importantes que el arquitecto Palladio”. Fue una afirmación de Peter Cook, uno de los integrantes del grupo Archigram. Ahora…coged los mandos de la nave espacial, cerrad los ojos e imaginaos cómo serán las ciudades del futuro. Bienvenidos a Archigram.
Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Michael Webb, David Greene y Dennis Crompton fueron un grupo de locos –en su mayoría londinenses- de la arquitectura, que en la década de los sesenta creó Archigram, una palabra compuesta por los términos “Architecture y Telegram” que ya revela la intención del grupo: unir arquitectura y tecnología.
El grupo Archigram desembarca ahora en la Sala de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid con proyectos imaginarios, como el del “Suitaloon”, una especie de tienda de campaña para llevar siempre encima como si fuera un traje. “Si no fuera por mi Suitaloon -decía el grupo Archigram- me tendría que comprar una casa”.
Otro de sus locos proyectos fue el del “Tronco-Enchufe”. La idea consistía en camuflar en la corteza de los árboles o debajo de la tierra los negros cables que afean nuestras casas y ciudades. ¿Temor a una amenaza nuclear? Nada que la “Walking City” no pueda arreglar. Si la guerra es inminente o el peligro nos acecha, nuestra propia ciudad sabe cómo defenderse. Con una coraza metálica y unas patitas, la “Walking City” ya está preparada para desplazarse a un lugar mucho más seguro.
En esta muestra titulada “Archigram: Experimental Architecture 1961-74”, podremos ver la influencia del cómic en el lenguaje de Archigram, su relación con las ideas del arquitecto futurista italiano Antonio Sant Eliá y hasta podremos pasear por espacios que han sido creados por el propio Dennis Crompton para hacernos creer que estamos paseando por una de las calles de Blade Runner. El futuro viaja desde el pasado para, hasta el 2 de Mayo, en la Sala de Exposiciones de la Pasión de Valladolid, hacernos reflexionar sobre el futuro.
Beatriz Pola
La Noche de los Libros de Madrid comienza en el Metro
El Metro de Madrid es un lugar literario de por si, sus estaciones fantasmas, su pasado como refugio antiaéreo en la guerra civil, sus miles de historias y sus millones de leyendas hacen del metro, además de un transporte esencial en esta urbe llena de coches, motos, semáforos y un tráfico infernal, un lugar especial donde, salvando las aglomeraciones de la hora punta, muchos de sus usuarios han instalado su biblioteca móvil particular.
Por que si hay algún sitio público donde se ve gente leyendo ese es un vagón del metro, por eso no era de extrañar que Metro de Madrid haya decidido unirse a la V edición de la Noche de los libros, una noche en la que Madrid, por unas horas, tiene una protagonista indiscutible, la literatura.
Precisamente para fomentar la literatura, el gusto por la lectura y el amor por los libros el próximo viernes los viajeros del metro compartirán sus trayectos con nombres tan ilustres como el de algunas de sus paradas. Quevedo, Tirso de Molina, Rubén Darío o Concha Espina volverán a la vida por unas horas, de la mano de los actores de la Real Escuela de Arte Dramático, y deleitaran a los pasajeros recitando algunos de sus textos más emblemáticos.
Y es que ninguna iniciativa sobra cuando se trata de fomentar uno de los hábitos más saludables que puede tener el ser humano, la lectura, porque cuando te enfrascas en una buena novela, un interesante ensayo o en una inspiradora poesía tu mente descansa, los problemas desparecen entre los párrafos del texto y tu imaginación realiza una gimnasia mental sin esfuerzo y enormemente gratificante.
El único problema de este vicio de la lectura, es que no es excesivamente barato, y por ello el próximo viernes la Noche de los libros nos ofrecerá la posibilidad de comprar nuestros ejemplares favoritos con un 10% de descuento en las más de 150 librerías que permanecerán abiertas al público hasta medianoche y en las que además de adquirir esos títulos que llevamos esperando leer todo el año, podremos participar en algunas tertulias literarias con autores como Luis Alberto Cuenca, Vicente Molina Foix y otros tantos que no han dudado en sumar esfuerzos en pro de la lectura.
Os recomendamos que el próximo viernes paséis por la noche madrileña en busca de ese libro que te cambia la vida, entréis en las librerías, participéis en las tertulias y de vuelta a casa subáis al metro y disfrutéis del trayecto con la ironía de Quevedo, el humor de Tirso o la poesía de Darío.
Marta de Orbe
“Rincón I” de Eduardo Naranjo
Suponemos que cuando veáis nuestra obra de la semana pensareis que de nuevo hemos apostado por una fotografía.
Y también suponemos que os quedareis tremendamente asombrados al descubrir que nuestra obra de la semana no es una fotografía sino un fantástico lienzo hiperrealista realizado por uno de los genios del arte contemporáneo español, Eduardo Naranjo.
Naranjo no necesita presentación, es uno de los más brillantes representantes del hiperrealismo español, con una carrera artística profunda e intachable, su estilo y su maestría técnica le han hecho ocupar un lugar indiscutible en el arte contemporáneo.
Sus obras plasman la realidad con tal precisión que en un primer vistazo el ojo puede confundir con facilidad la técnica de la obra y pensar que se trata de una fotografía porque, Naranjo, consigue capturar la realidad en sus lienzos de una forma sorprendente gracias a sus acertadas pinceladas, su detallado estudio de la luz y sobre todo a su don mágico y único que le convierte en un artista con letras mayúsculas.
“Rincón I” es un claro ejemplo del estilo y del genio creador de Eduardo Naranjo, los blancos perfectamente tratados de la tapia, los reflejos del sol en los tejados, la indiscutible maestría con la que plasma el cielo, un cielo tan real que incluso parece que sus nubes están en movimiento, una composición tan delicada y perfecta que nos transporta a ese mismo lugar fundiendo realidad y ficción y transmitiéndonos sensaciones tan reales que llegan a ser sensoriales, apreciando detenidamente el lienzo podemos incluso sentir el clima de ese momento la temperatura, la luz, un ligero viento……..gracias a una obra simplemente perfecta.
Eduardo Naranjo nos demuestra una vez más con este “Rincón I” que es uno de los grandes de la pintura, un auténtico artista tocado por la varita mágica del genio creador, un fuera de serie y uno de los artistas más perfectos que existen actualmente en el panorama español cuyas obras deben estar en cualquier colección de arte que se precie porque, adquirir un Naranjo es adquirir arte en estado puro
La Gran Vía madrileña. 100 años de historias y paseos
Este año con gran boato y solemnidad se están celebrando en Madrid los cien años de vida de una de nuestras calles más emblemáticas, la Gran Vía.
Esta urbe madrileña, que en la actualidad, es una amalgama de edificios elevadísimos, multitud de viandantes y un sin fin de barrios nuevos, que en breve llegarán a las proximidades de Guadalajara, hace poco más de siglo y medio no era más que un poblachón manchego, eso sí, capital del reino.
Por esos años, mediados del siglo XIX, el plano urbanístico de Madrid era un sin fin de laberínticas callejuelas, sin ningún orden preestablecido que provocaba en la ciudad graves problemas de insalubridad. Por todo ello y junto a fuertes intereses especulativos se comenzó a planear una nueva organización urbanística en Madrid, el Ensanche. Dentro de esta gran obra se ideó una avenida que atravesara la capital de este a oeste, oxigenándola trayendo los aires de la Sierra.
El plan no fue fácil de llevar a cabo por diversos contratiempos hasta que finalmente el 4 de abril de 1910 el rey Alfonso XIII, con una piqueta de oro, dio el primer golpe con el que arrancaban las obras.
La construcción de la Gran Vía se desarrolló en tres períodos, quedando finalmente terminada en 1952. El nombre definitivo de Gran Vía no se estableció hasta el año 1981, bajo la alcaldía de D. Enrique Tierno Galván, y es que esta calle nos ofrece un extraordinario eje cronológico de la historia de España a través de su prolija nomenclatura. Durante la guerra civil los distintos tramos de la vía recibieron nombres tales como avenida de la CNT, avenida de la Unión Soviética o avenida de Méjico, mientras que tras la victoria franquista la calle pasó a denominarse avenida de José Antonio, en honor del líder falangista José Antonio Primo de Rivera.
Durante toda su dilatada historia la Gran Vía ha sido una arteria fundamental de la capital, destinada al sector servicios en su mayoría, su multitud de números han acogido bares, tabernas, cines , teatros por los que han deambulado una fauna tan abundante como variopinta. Día y noche ha dado cobijo al mendigo, la puta, el yuppie, el juerguista, el penitente y mucho, mucho paseante.
En honor a su cumpleaños los pocos cines que quedan con vida y no han sido eliminados por un centro comercial o un insufrible musical repondrán clásicos que se proyectaron décadas atrás. Les invito a que se pasen y se tomen con Ava Gadner una copita en el Starbucks, ¡qué lástima!.
A.C. Desviat
Antigüedades muy de moda en Almoneda 2010
Durante esta semana Madrid vuelve albergar en su multi-activo recinto ferial del Ifema la XX edición de la feria de antigüedades Almoneda.
Pinturas del siglo XV, tallas y esculturas del XVI, mobiliario del XVII, en definitiva un montón de arte antiguo de primera calidad a precios sorprendentemente aceptables.
A pesar de esto para todos aquellos que no estén muy duchos en el arte de los siglos pasados y en las antigüedades en general puede ser una cita poco apetecible y aparentemente aburrida, pero Almoneda es todo lo contrario a una feria aburrida por que entre las grandes obras de arte y muebles antiguos Almoneda nos ofrece mucho, mucho más…
En primer lugar todos aquellos que estéis cansados de que vuestra casa parezca el catalogo de Ikea en Almoneda podéis encontrar auténticas joyas de la decoración, piezas increíbles de ArtDéco, fantástico muebles de los años cincuenta, mesas chaiselounge, tocadores y un sin fin de objetos para la casa que al contrario de lo que se pueda pensar no solo no están nada mal de precio sino que además son una inversión interesante y en cualquier caso son piezas exclusivas y llenas de historia que podrán hacer de vuestros salones y dormitorios un lugar especial y muy personal.
Pero además la XX edición de Almoneda es el auténtico paraíso de todas las amantes del estilo “vintage” tan de moda en los 
últimos años, por que en la feria podremos encontrar preciosos broches y joyas “vintage”, tocados y sombreros de los años cuarenta y cincuenta, delicadas telas de principios de siglo, lencería antigua, vestidos de encaje y por si esto fuera poco también podréis encontrar estolas, chaquetas y abrigos de visón a unos precios irrisorios y de una calidad imposible de encontrar hoy en día, porque cuando te compras un abrigo de visón de los años treinta, se trata de un visión autentico, salvaje y os aseguro que al verlos, la diferencia con los actuales visones de granja que además tienen unos precios inalcanzables, se nota y mucho puesto que la calidad de estas prendas es incomparable con la que ahora podáis encontrar en las peleterías más prestigiosas, pero el precio, el precio es la verdadera sorpresa, a partir de 90 euros os podéis llevar una chaqueta de visón o una fantástica estola muy “fifties” que bien podría a ver llevado la mítica Grace Kelly o la inolvidable Jacky Kennedy.
Solo por eso ya compensa pasar una tarde paseando por los stands, descubriendo joyitas vintage, míticas piezas de mobiliario del siglo XX y de paso disfrutando de lo mejor del arte antiguo en una feria en la que por primera vez encontrareis cosas que podréis comprar sin hipotecar nada!!
Marta de Orbe
«Jazz» de Remy de Negro
Como ya os anunciábamos en nuestro último post, durante el primaveral mes de abril Madrid tendrá la suerte de acoger el festival Eurojazz en los espacios del Reina Sofía. Por eso nuestra obra de la semana quiere rendir homenaje no solo a la gran iniciativa de traer un festival tan interesante a la capital sino también a la música jazz en general.
Para representar el jazz en una imagen debíamos encontrar una obra que como el propio jazz fuese sugerente, estimulante, un poco misteriosa y muy elegante y el fantástico óleo de Remy de Negro “Jazz” reúne todas estas características aderezadas además con el inconfundible estilo pictórico del artista.
Un estilo tremendamente personal con el que Remy de Negro revisa y plasma una personal visión de la pintura figurativa en la que sus característicos fondos negros resaltan y sirven de escenario a unas figuras que insinuadas con trazos precisos y vivos dan a sus composiciones un ritmo y una fuerza cautivadora y sugerente.
“Jazz” resume y engloba todos estos rasgos inconfundibles de las pintura de Remy creando una composición en la que unos brazos apenas esbozados tocan el saxo creando una escena entre onírica y real que consigue transportar al espectador rápidamente al ambiente propio de un club de jazz.
La maestría con la que Remy de Negro trata el blanco sobre negro, los acertados trazos de cada pincelada y la sutileza de la representación hacen de esta pieza una pintura excepcional llena de elegancia y magnetismo, en una palabra, llena de jazz.
Marta de Orbe
El Jazz invade los espacios del Reina Sofía
Pedro Iturralde, uno de los maestros del jazz patrio.
Hace ya algunos años que nuestros Museos dejaron de ser exclusivamente templos de contemplación y han pasado a convertirse en centros multidisciplinares con una función activa dentro de la vida cultural de la ciudad.
El Reina Sofía no solo no es una excepción sino que seguramente sea uno de los museos que más en serio se ha tomado su nueva función interactiva con el público y, entre otras muchas actividades, este mes de abril nos sorprenden siendo la sede de uno de los festivales más interesantes que llegarán a la capital, el Eurojazz.
Y no es de extrañar que el jazz haya conseguido entrar en el museo porque si hay algún género musical que es arte en esencia pura ese, es el jazz.
No deja de ser curiosos que una música que nació en los campos sureños de algodón, en los burdeles de Nueva Orleans, en definitiva en las zonas más marginales de los EE.UU. se halla convertido en poco más de un siglo en un género de culto, que supera la excelencia cultural y que hoy en día suele estar reservado a la intelectualidad más elevada, pero el jazz es arte y el arte es impredecible.
Además la magia del jazz no entiende de fronteras y ha cautivado a músicos y oyentes de los dos lados del charco. Lejos de quedarse reducido a un género folk de los Estados Unidos, el jazz se ha convertido en un música universal y por tanto también europea.
Indiscutiblemente los maestros del jazz son y seguramente serán siempre americanos, el genio auténticamente americano de Miles Davis o de John Coltrane nunca se podrá repetir en Europa aunque seguramente tampoco en Estados Unidos..
A pesar del inalcanzable listón en el que pusieron al género estos grandes maestros, el jazz parece estar en buena forma a ambos lados del atlántico, pero este Eurojazz se va a concentrar precisamente en nuestro lado, en excepcionales músicos europeos que tocan jazz con una identidad propia, europea, personal y que nada tiene que envidiar a nuestros primos americanos.
Por si todavía fuese poco apetecible el Eurojazz nos traerá a Louis Sclavis, uno de los pocos maestros del viejo continente considerado el padre del jazz europeo, quien estrenará su último disco “Lost on the way” en el inmejorable marco del Reina Sofía.
Arte, jazz, buen tiempo, Abril parece sonreírnos, habrá que aprovecharlo….
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 